Углеродные формы жизни порадовали новым альбом в тот момент, когда так хочется этих чудесных прохладных звуков и этих капель воды, сквозящих в нотах... и чтобы при этом жизненный ритм не был утерян.
Кто-то сказал мне что "Twentythree" ничем не отличается от "Hydroponic Garden" или "World of Sleepers". Я бы сказала что они продолжают друг друга как капли воды - похожие, но не одинаковые вопреки пословице, плывут в плавном потоке...
Вы уже там?

Шведский коллектив Pain of Salvation с самого своего зарождения играл в стиле progressive metal. За годы существования эти суровые северные мужи успели обзавестись небольшой личной армией поклонников и стать одними из лучших в своём жанре. Их музыка, в отличие от многих собратьев по цеху, не страдает традиционным прог-недугом: зацикленностью на технической стороне игры и тягой к монументальности ради самой монументальности в ущерб небанальности и разнообразию инструментальных партий.

И играли бы парни такой умный прог и дальше — но взбрело однажды в голову Дэниеля Гильденёва, лидера группы (и шикарррного мужчины по совместительству ^_^), записать что-нибудь такое-растакое. И записали ведь! Так на свет появилась Соль №1 — первая из двух частей двойного альбома, по факту явившаяся отдельной, самостоятельной пластинкой. Многие «старые» поклонники RSO не оценили по достоинству — потому что такое звучание весьма свежо, необычно и, пожалуй, чуждо для прог-фэнов. Что до меня — я обрела свой «Альбом 2010 года» в тот миг, как забросила детище PoS в плейлист.

Название говорит само за себя.

Приятной прослушки.

Спасибо.

Находясь немного не на своей территории хочется услышать авторитетное мнение в области свободной импровизации. Очень амбициозное название. Хотя квартет уже существует с 1988 года, это их первая студийная запись, без учета выпущенного в 1992 году живого концерта на лейбеле. Все участники с конца 90-х и до конца нулевых играли в различных составах с многими именитыми музыкантами, и вот собравшись решились таки на студийную запись. Как получилось, повторюсь, хотелось бы услышать все весомые аргументы "за" и "против". Если есть "натхнення" ...

Мягкий, летний саунд, для солнцепека, дабы охладить порывы к растрачиванию энергии попусту и сосредоточится на отдыхе или приятном времяпровождении. Дебютный альбом молодого коллектива из города Сиэтл, выпущенный в начале лета, 1 июня. Образовались в 2010 году и выпустили в том же году епишку, и уже успели отыграть более чем на 20 фестивалях. Везде были приняты очень тепло и радушно. Надеюсь и вы примите их радушно и тепло.

Представляти такі гурти треба українською, але так хочеться щоб нашу музику слухали й інші.
За 10 лет своего существования группа "Вертеп" выступила на большинстве клубных и фестивальных сценах страны и издала шесть альбомов. Музыка "Вертепа" - это синтез украинских народных песен с лучшими примерами world-musiс. Сами музыканты определяют свою музыку как этно-фьюжн, в котором виртуозно сплетаются четыре вокала, афро-латинские ритмы, бандура и скрипка, фанковый бас и джазовые клавиши. Музыканты играют на двух десятках инструментов, поют написанные ними же народные тексты, и так же народные - авторские, синтезирующие современную поэзию.
«Зелена » - это седьмая пластинка в дискографии группы. На этот раз это авторские песни и малоизвестные народные композиции сыгранные в этно-джазовом и фольк-фанк-роковом звучании.

Четвертый и пока последний полноценный альбом хулиганов из Королевства Датского. Их музыка замешана на клезмере и балкане, присутствуют элементы прогрессива, и скорее всего их можно отнести к категории R.I.O. Сами он называют свою музыку - Bastard-Punk-Ethno. Скорее всего не так давно классифицировали сами себя, аккурат перед выпуском этого альбома. А вообще интересный замес, а то уже балканская музыка подкумаривает в последнее время своим однообразием.

Они меня потрясли!!!
Есть в Северной Норвегии город Будë. Уроженец этого города, джазовый пианист и композитор Ян Гуннар Хофф (р.1958г.) является сегодня одним из виднейших представителей норвежского джаза. Он успел переиграть чуть ли не со всеми отечественными и целым рядом зарубежных знаменитостей, включая Чика Кориа и Джона Сармэна. Сочиняет Хофф музыку не только джазовую, но и произведения для камерного оркестра, хоров и так далее.
Написанная им сюита Meditatus в девяти частях – это попытка синтезировать джаз и духовную музыку, настоящая джазовая месса для хора и джазового ансамбля с подлинным набором молитв, звучащим под аккомпанемент джаза. Работа смелая, незаурядная, и весьма удачная – не случайно за нее Хофф был удостоен в 2005 году престижной норвежской музыкальной премии Эдварда в категории «религиозная музыка».

В аккурат тот случай, когда какие-либо рецензии, критика, будут, скорее всего, лишними. Шесть композиций, известных меломанам приблизительно с пелёнок, сыграны и спеты (A.Shepp) в неспешном ключе, очень душевно, с подробными отыгровками, и поочерёдно обоих дядек также. Энергетика сумасшедшая, и от композиций вообще, и от манеры исполнения, ну и от ощущения живаго. Аплодисменты лишнее тому подтверждение.

Хоровые песнопения в исполнении норвежского женского хора Schola Solensis. Очень хорошая акустика записи, "материал", проверенный веками а возможно и тысячелетиями - имхо беспроигрышный вариант для любителя хоровой музыки, хотя этот материал можно смело рекомендовать всем, кто ценит красоту и гармонию в музыке, что я и делаю.