Простите. Я отошел всего лишь на минутку. Был сильно занят. Перечитыванием старых конспектов, оригиналы которых подарил ещё в 2006 под всеобщий ликующий свист и поношения, выкуриванием единственной из чужой пачки сигареты через тягу и расходованием предпоследнего рулона туалетной газеты. Но теперь - всё в порядке!
Читай по губам: я сегодня проявил чужую плёнку, найденную в подаренном мне фотоаппарате. А там - чужая жизнь и давно погибшие воспоминания. А какие они могут быть? Только чёрно-белые. Моя версия - бело-чёрные (или как-то так).
Читай по губам: я некрасивый создатель красивых предметов. Роскоши, власти, обихода... Немой свидетель забвения возобновления.
Всё старое - это вовремя найденное новое! (Прости меня, Саша Найдён).
Читай по губам: я не сумасшедший; я просто отошёл на минутку по делам

Трое фрацузских и не совсем французских музыкантов из команды трубача Erik Truffaz создали свою группу.
И надо сказать это просто первоклассно! Отменный драйв, легко и непринуждённо исполняется много пообщавшихся ранее друзей. Пока альбома я не нашёл, однако бутлег уже тут.

"Даже яркие звезды должны умереть" говорит нам Doz1jee, проведя параллель с небесными светилами и звездами шоу-биза, связывая со своим отношением к жизни, знаменитостям, созерцанием и смертью.Так же и этот альбом, несомненно яркий и самобытный, когда-нибудь умрет, затерявшись в дебрях ваших жестких дисков. Но пока альбом здесь, он бесспорно заслуживает быть прослушанным и охарактеризованным вашими комментариями.
Even Bright Stars Must Die это 12 треков, плавающих между летающим брейкбитом, оркестровым хип-хопом и прогрессивным электро. Эта попытка Doz1jeE усовершенствовать свою музыку от атмосферного предыдущего альбома «M7rrors» и энергетики «Skindata».
Doz1jee - французский композитор работающий уже более десяти лет, особенно в электронных стилях: брейкбит, хип-хоп и хаус в зависимости от его чувств. Посредством сотрудничества с разными музыкантами (джаз, ди-джеев и прочими программистами), он пытается производить разнообразную музыку для танцев, отдыха или расслабления.

Новый релиз от Dday One, который, на самом деле, новым можно назвать с большой натяжкой. Mood Algorithms является оцифровкой альбома, который вышел в 1999 году на аудиокассетах тиражом 20 экземпляров. Касательно саунда - всё на уровне! Качаем не стесняемся, ну и, естественно, обсуждаем.

Empty Space Orchestra - американская прог-рок-группа из Орегона, образованная в конце 2007 года, которая играет инструментальную музыку, сочетающую в себе различные стили, взяв за основу рок и джаз, обильно сдабривая их психоделией, этнической африканской музыкой и эмбиентной электроникой. Сами ребята называют в качестве своих корней спэйс-рок, прог-метал, нуар джаз, пост-рок и афро-фанк. На сегодняшний день квинтет состоит из Линдси Элиас (ударные), Кита О'Делла (клавишные), Патрика Пирсалла (бас), Шейна Томаса (гитара) и Грэма Якобса на саксофоне. Молодой коллектив особо примечателен своими необычайно мощными и энергичными живыми выступлениями. Их дебютный альбом "Bing Bang" был выпущен в 2009 году и доступен для скачивания с Itunes. В этом команда выпустила гораздо более роковый и менее джазовый одноимённый альбом, а также ещё более тяжёлую ипишку Dark Matters. Отдавая должное практически математически выверенному звучанию группы, должен отметить, что это одна из самых громких формаций с постоянным саксом на борту. Однако в основе их творчества, безусловно, прогрессивый рок, всех любителей которого и приглашаю к знакомству с коллективом.

В поисках одного музыканта (Geoffrey Gurrumul Yunupingu), надыбал вот эту коллекцию музыки соул, регги и фолка. Это сборник этно-музыки современного африканского коренного народа и австралийских аборигенов. Мотив не в диковинку, просто современное влияние). Любителям, рекомендую.

Как когда-то отметила Кина в релизе к предыдущему альбому ArtOfficial, в их музыке чувствуется необыкновенная свежесть. Да, вроде бы и ничего нового: джаззи, фанк, уверенная читка, но их музыку хочется слушать снова и снова, повышая объём положительных настроений на планете!

Начну, пожалуй, с удивления... Не обнаружив на Хорошем данного исполнителя сначала удивился, а потом решил восполнить сию маленькую оплошность.И так, кто же этот Arts The Beat Doctor? A он,как уже упоминалось здесь один из трёх голландских продюсеров, составляющих группу The Q4. Что мы имеем в данном релизе? Джазовые нотки раздавленные хип-хоп битом, в прекрасном исполнении. Звучит очень свежо и интересно. Мне релиз очень понравился. Правда пришлось несколько раз переслушать, чтобы окончательно вошел, но я не жалею. Очень вкусное блюдо приготовил нам этот голландец. Уверен, многим придется по душе такой вот Nu-Jazz. Не стоит переживать из-за обилия индигридиентов(тэгов) в меню, приготовлено на славу. Приятного прослушивания, друзья!

Геоффрей Гуррумул Юнупингу (Geoffrey Gurrumul Yunupingu), 1970 г.р., австралийский певец, слеп от рождения, очень музыкален. Его называют голосом Австралии, он никогда не изучал чтение по Брайлю, не имеет собаки поводыря и не пользуется тростью. Он говорит и знает только несколько слов на английском, и очень застенчив. Играет на барабане, гитаре, фортепиано, джидериду, но именно его голос принес ему славу и популярность. Благодаря своему таланту, голос Geoffrey называют голосом ангела.

Не люблю о наградах (асоциации, заслуженный артист, народный...), но его и не спрашивают, а просто награждают.
В 2008 году Yunupingu был номинирован на премию ARIA (Australian Recording Industry Association Music Awards), выиграл награду Лучший Мировой Музыкальный Альбом и Лучший Независимый Исполнитель, за свой альбом «Gurrumul». Он так же победил на фестивале аборигенов Австралии Deadlys в номинациях Артист Года, Альбом Года за альбом «Gurrumul». В январе 2009 года, его песня «Gurrumul History (I Was Born Blind)», стала песней года, была исполнена на британском телевидении в сериале Skins.

В музыке с одной стороны все просто, с другой все сложно - или вы чувствуете или нет. Это два простые, красивые и нежные альбомы. Ведь он поет истории своего народа (на языках своего народа, галпу, гумати или джамбаррпьюни, все из Йонгу Мата, и на английском), поет песни о цветах, любви и ароматах жизни. Критики о его творчестве говорят как "трансцендентная красота", может громко сказано, но, им видней.

В детстве, мне говорили, что в раковине, поднесённой к уху, я могу услышать манящий шелест бескрайнего моря. И действительно, сквозь монотонный шум из «чрева» ракушки я различал звуки накатывающих волн, шёпот прибоя, плеск бескрайней лазурной глади… Я тогда ещё не был на море. Ни разу. Я вырос, стал самостоятельным человеком (как бы это смешно не звучало) и вот уже много лет во что бы то ни стало, раз в год выбираюсь, вырываюсь, бегу, лечу на море. Да, оно неподражаемо и не передаваемо никакими звуковыми и визуальными способами – море надо видеть, ощутить, потрогать… И всё же к музыке. В 1998 году я приобрёл аудио кассету группы «Пекин Роу-Роу». Что за группа, « и под Чё её едят» представления не имел – сработал рефлекс «творческого обновления собственной фонотеки». Теперь эта кассета у меня сродни той самой ракушке, которая увлекла меня «к вечно прекрасному». Да вот только до «Пекина» не добраться, не добежать, не долететь и уже не увидеть, не ощутить, не потрогать… Нет больше моря под названием «Пекин Роу-Роу», ибо безвозвратно иссяк главный исток – Сергей Тимофеев «Тима». Про Сергея сказано много слов, не меньше сказано о коллективе Пекин Роу-Роу и нет нужды повторяться – есть непреодолимая нужда вернуться к исчезнувшему чуду, которого так и не увидел.