Первый полнометражный логплей русско-израильского состава (я так понял основной составляют три человека). Познакомился с рутрекера, где можно забрать в лосях. По словам автора раздача разрешена самими музыкантами, что случается очень редко, но все больше и больше входит в правильное русло.

От Musicgate:

Инструментальный состав, обьединяющий пятерых русскоязычных трудящихся израильского хай-тэка, стриженных экс-металлистов, играющих смесь прогрессива, электронного джаза и брейк бита. Они нашли выход, назвав свой трудно определимый стиль - heavy elevator music, но это, на мой взгляд - смесь в равных пропорциях авант-прога, фьжна и электроники. О принадлежности к авант-прогу говорит и их дружба с Backnee Horn (вплоть до музыкантов, играющих в обеих составах). 16 ноября 2011 Sumo Elevator закрывал первый израильский прог-фестиваль ProgStage 2011.
Девиз группы - We dream to be played in your bathroom. (Мы мечтаем звучать в вашей ване)

Очень хочется продолжить тему скрещивания нового джаза и прогрессивной электроники. Тем более что этот пост я откладывал уже более 2 лет. Правда, тогда видел его несколько по-другому: хотел представить полную дискографию коллектива для наглядного показа преображения английской электронной группы в международный экспериментальный джаз-бэнд. Сейчас, правда, не вижу в этом смысла, поскольку уж больно разительно отличается музыка разных периодов, так что меня лично хватило лишь на то, чтобы найти и скачать их альбомы только позднего, "джазового" периода. Этот - любимый. Но по порядку. Английский дуэт Spring Heel Jack, состоящий из Джона Коксона и Эшли Уолеса, начал работать еще в первой половине 90-х как электронщики-экспериментаторы. Основу их музыки составляли тогда drum'n'bass и jungle. До сих пор в коллекции CD несколько сборников, где их ранние работы соседствуют с композициями Meat Beat Manifesto, Propellerheads и Fatboyslim. Но вот однажды нелёгкая свела их с одной из ключевых фигур даунтауна виртуозным джазовым пианистом и композитором Мэттью Шиппом и к концу 90-х их жанровые поиски стали медленно но верно клониться в сторону джаза, пока они полностью не перешли под крыло американского экспериментального джазового лэйбла Thirsty Ear со всеми вытекающими. И, поскольку ребятки всегда отличались идейностью и радикализмом, да и Шипп тому явно поспособствовал, в джазе они облюбовали авангардные и свободноимпровизационные его формы. Этот альбом - фактически 2 концертных сета, записанные в Брайтоне 22 и 25 января 2003 года совместно с признанными мэтрами Мэттью Шиппом, Ханом Бэнником, Эваном и Вильямом Паркерами, а также Джеем Спэйсменом. Просто обалденная пластинка, даже спустя 8 лет после её записи достаточно экспериментальная, но в то же время вполне слушабельная, в равной мере импровизационная и мелодичная, местами взрывная, но больше задумчиво-созерцательная. Мастерство музыкантов потрясает. Авангард, который мог бы порекомендовать всем.

Рэп какой он и есть. Чёрный. Американский. Тягучий, но в то же время очень мелодичный и правдивый. 6 декабря в свет выйдет новая пластинка The Roots "Undun". Они делают отменный продукт более 20 лет. Филадельфийские отцы закинули удочку ещё несколько недель назад. Тогда в сети появился их новый сингл "Make My". Один трек как бы намекал на то, что скоро будет больше. И вот свершилось. За недельку до официального релиза - пластинка в сети. Можно прослушать онлайн, можно скачать.

Американец, композитор, конструктор музыкальных инструментов, один из столпов современной электронной культуры. загадочный не только как личность(дает крайне мало концертов, а если таковые происходят, то в самых необычных местах: в планетариях, гротах, соборах)но и загадочный в музыкальном плане. То он пишет альбом с преобладанием народных инструментов, то монотонную мрачнейшую электронную сюиту, лечит бессонницу с помощью своих "концертов для сна" которые складываются в отдельное произведение «Somnium» содержащее одну из самых длительных беспрерывных пьес. Композиция звучит около 7 часов.
Записывает музыку для телепередач и фильмов, сотрудничает с авантгардными художниками, создает музыкальные инструменты и помогает молодым талантам раскрыть себя.
В музыкальном плане является последователем идей Клауса Шульце и композиторов минималистов. но он не просто копировал и синтезировал их музыку. он внес в нее свое очарование и глубину. Наслаждайтесь несомненно гениальнейшим композтиором современности!

Вот уже в преддверии зимы делюсь традиционным осенним сборником, эта музыка поможет Вам вновь почувствовать, что осень не всегда была серой, унылой и промозглой. И поэтому здесь собрались тёплые мелодии с джазовыми настроениями, мягкие терпкие ритмы с утренней тихой и нежной радостью.



P.S. Довольно высокая концентрация польской музыки получилась, аж четыре композиции
P.S.S. Спасибо ddnv за обложку и zatoiti за вдохновение и то, что прибил гвоздик к картине довел до ума техническо-оформительскую сторону релиза.

Эпоха кислотного рейва, кислотного отрыва 90-ых. Ностальгия по жутко безбашенным временам. Помню как взял кирпич, хлорку и,захватив под подмышку старые варёнки, убежал на кухню. Пока никто не видит, нужно быстро сделать своё дело. Полчаса партизанского молчания. И вот! Готово. Осталось только высушить стафф, ведь в пятницу РЭЙВ!!!!!!

О Daniel Higgs очень сложно говорить что-либо наверняка, кроме разве, перечислить проекты в которых он принимал участие. Один из них есть и на "хорошо", в котором и были обронены слова про принадлежность Higgs(а) к фигурам мистическим и загадочным. Это утверждение в полной мере обретает объем именно в его сольных работах. Здесь он избавляется от привычных стен звука, имевших место в его пост-хардкоровых проектах, уступая место свободной импровизации, главными инструментами в которой стали его голос и старенькое банджо.
Несмотря на то, что в альбоме нет как такового экстремизма(музыкального; звукового), я тем не менее не стал бы рекомендовать качать его каждому. Идеальный кандидат - это человек "повидавший виды"(в плане музыки), а так же всякий кто лоялен к различного рода экспериментам(музыкальным). Этим, для достижения мурашек по коже, а то и трансового состояния, хватит и первых четырех треков)

В этом году свет увидел третий студийный альбом за авторством американского электронного квартета "Late Night Alumni", в состав которого входят: незабвенная Бекки Джин Уильямс (Becky Jean Williams), Райан Рэддон (Ryan "Kaskade" Raddon), Финн Бьярнсон (Finn Bjarnson) и Джон Хэнкок (John Hancock). В качестве лейтмотива новой работы выступает ностальгия, то и дело охватывающая нас по поводу и без. Альбом скорее размышляющий, чем танцевальный - уж очень умело его ритмы заворачивают тебя в прозрачные ткани воспоминаний и отдают во власть призраков прошлого. Если вы из тех, кто судит о серьёзности электронной музыки по степени её разбавления инструментальной, то да, в этом плане творчество "Late Night Alumni" повзрослело ещё заметнее. Подход с инструментами и приглашёнными музыкантами назвать экзотическим уже давно нельзя, но ребята смогли сделать так, чтобы получилось и не очень то тривиально. Цель "Haunted" - не удивить, а проникнуть и погрузить. С этим он справляется отменно. Во многом благодаря лирике и вокальным данным Бекки - главному козырю группы, что и говорить. Что касается основной идеи коллектива, то она осталась неизменной - это очень душевный и доброжелательный спутник, побывать в компании которого обязательно захочется вновь. И вновь. От раза к разу. От человека к человеку, вереницей проходящих перед нашим мысленным взором и оставляющих после себя призрачный след воспоминаний, существенный и не очень, но, в основе своей, хороший. Так уж мы устроены.

Токийское трио Kowloon пошло по стопам своих земляков Coma*, сказалась востребованность данного жанра музыки в Японии. Но выходит у них это на порядок оригинальнее и свежее. Любители поджемовать включают в свои импровизационные и утонченные сессии и концерты пост рок, экспериментал, брейкбит, минимал, нью / но вейв, диско и т.д. и т.п. Данный же альбом наполнен магией джаза больше чем обычно у них это происходит. Здесь много пиано и математической точности...