Всё начиналось с ясного дня, но будет гроза, придёт гром, прольётся дождь... Но мы давно перестали обращать внимание на перипетии небесной канцелярии – нас трогают другие заботы, мы ищем в окружающем мире «духовные изощрённости», в череде повседневности незамеченным останется голос с обычной интонацией, лицо не искажённое эмоциями, доверительный взгляд незнакомого человека.
Будьте уверены, «Бедолага» с обложки пластинки откроет глаза, ведь я чувствую, как он смотрит на меня. И Бобровая гора превратиться лишь в английскую идиому - Making a mountain out of a molehill (не делай из мухи слона). Я следую своей дорогой, доверяю своим чувствам, добываю свою истину, и очень приятно, когда встречается хороший попутчик, дающий силы на продолжение пути. Спасибо, Нил Коули. До свидание, Хороший.

Пожалуй, этот исполнитель для меня – одно из самых ярких музыкальных открытий последнего времени.
Jacques Coursil – один из архитекторов фри-джаза, трубач, поэт и профессор лингвистики в университетах по всему миру, с тысяча и одним жизненным опытом . Человек с солнечной улыбкой, для которого поэзия, литература и музыка – неотъемлемые составляющие его яркой и наполненной до краев жизни .
Утверждение о том, что талантливые люди талантливы во всем, за что бы они не брались, очень точно характеризует Jacques Coursil.
В музыкальной карьере играл совместно с Bill Dixon, Alan Silva, Sunny Murray, Marion Brown, Frank Wright и Arthur Jones. В 1969 году он принял участие в записи фри-джазовых альбомов "Black Suite" и "Way Ahead".
Серьезное и профессиональное занятие музыкой не помешало Coursil найти и другие, не менее, по его мнению, увлекательные занятия в жизни - в частности, лингвистика и математическая логика. Во Франции он сделал академическую карьеру, написав две диссертации в области лингвистической теории в литературе (1977) и математики (1992).
Под катом - три чудных альбома, близких по духу и очень характерному звучанию трубы – нежной и дрожаще-пульсирующей, но каждый имеет свой изюм.
"Minimal Brass"(2005) – психоделичный и минималистичный, выпущен под лейблом Tzadik и совсем не вписывается в характерную для него музыку.
Соло для трубы с голосом с символическим названием «Clameurs» (2007) - Крики. Это удивительный и очень интригующе звучащий альбом Jacques Coursil. Идеей объединения музыки, языка, поэзии и политики в одном проекте показать явление свободного человека, крики мира, так сказать. Он аккумулирует в себе достижения и опыт музыканта и лингвиста. Труба и великолепный, глубокий, эмоциональный, завораживающего тембра голос – вот два доминирующих инструмента альбома.
Почитайте, о чем говорит этот голос :

И последний , не менее трогающий душу, альбом 2010 года – "Trails of Tears" (Следы слез) , в записи которого приняли участие , помимо самого Jacques Coursil – известнейшие Bobby Few – пиано, Alan Silva – контрабас, Sunny Murray – ударные. Волшебный и необыкновенно звучащий альбом.
Всем – доброго и хорошего воскресенья !

На этот релиз меня вдохновил один хороший человек, который подбросил мне информацию о том, что басист Carlos Barretto - один из наиболее значимых представителей португальского лейбла Clean Feed, еще и довольно интересный художник. На сайте он представлен участником альбома Bernardo Sassetti Trio - Motion – 2010.
Когда в начале 90-х новая информация из ранее запрещенной и закрытой, хлынула на нас из всех источников, среди тем особой популярностью пользовалась эзотерика, популярная психология и все , что связано с тайнами души, духа и тела. В обиходе появились термины: энергетический экран, астральное тело, полевые структуры, и тп. и тд.
Когда я увидела эти картины, сразу вспомнились те же самые полевые структуры – именно так видит энергетическое поле музыкантов Карлос Баретто. От них исходит энергетический позитив и творческие флюиды. Интересно , какие у вас будут ощущения от их просмотра ?
Карлос Баретто - португальский контрабасист, в активе которого, несколько сольников, участие во многих проектах и один интересный альбом «Labirintos» , сыгранный в составе трио Carlos Barretto Lokomotiv - одновременно и энергетическая, и психоделичная эклектика, замешанная на джазовых импровизациях , роке и фанке. Уверена, что у ценителей стиля Clean Feed он есть давно, но им будет также интересно посмотреть художественное творчество Карлоса Баретто.

ДЫскотЭка, Танцы, Скачки, Диско и т.п. Для каждого это слово имеет свой смысл. Кто то приходит туда что бы потанцевать, кто то бухнуть, кто то снять себе на вечер пару, кто то тупо по быковать и подраться, а кто то с успехом все это умеет совмещать. Но неизменно все приходят на дискотеку за хорошиим настроением. Так же и этот альбом дарит всем без исключения только положительный настрой и желание окунуться в атмосферу беззаботности и позитива.
Japanese Popstars это электронное трио из Дерри, Северная Ирландия, состоящее из Declan McLaughlin aкa Decky Hedrock, Gary Curran, и Gareth Donoghue..Они подписали контракт с инди-лейблом, Gung-Ho Recordings (Gus Gus, Zoo Brazil) в Великобритании, и Beatink в Японии (родным домом Underworld, Aphex Twin, и Cinematic Orchestra). Трио было номинировано на "Best House DJ's" в 2006 году на World Music Awards и множество дргих наград, «Лучшее живое исполнение» в 2007 году, Лучшее живое выступление» в 2008 году, «Лучшие продюсерский Прорыв», «Танцевальный Альбом № 1» и т.д.

Не причисляю себя к числу фанатов Вакарчука и Океана Эльзы. Однако отчётливо припоминаю как дебютник Океана "Там, де нас нема" попал в своё время в очень даже созвучное настроение и зря я тогда не смог забыть то, чего не было... Дальше на мой субъективный взгляд Святослав всё больше погрязал в самолюбовании. Музыка же ОЭ, казалось, окончательно уходила от альтернативы в угоду форматному звучанию, рейтингам в топах и ротациям по радио. И при объективном признании недюжинного таланта музыканта, субъективная оценка нравится - не нравится склонялась скорее в сторону последней. Не спасали в моих глазах ушах даже грандиозные проекты с симфоническим оркестром. Но вот увидел как-то с пару месяцев назад клип на песню "Airplane" с последнего его сольника "Брюссель", послушал весь альбом, нашёл и расcлушал предыдущий "Вночi", и, собственно, они перед вами. Подкупили драйв и искренность на фоне неожиданности материала. Мне очень импонирует что человек, вроде бы уже сделавший себе имя и нашедший свою творческую нишу, не останавливается на достигнутом, продолжает поиски новой стилистики и звучания. Вдвойне приятно что эксперименты эти лежат в плоскости импровизационной музыки и джемов с интересными музыкантами. А онлайн-концерт-презентация последнего альбома, если мне память не изменяет, вообще абсолютная новация на отечественной рок-сцене.

Тайна третьей планеты? Не думаю. Скорее - раскрытие тайн конца семидесятых.
Где-то тогда я уже ползал по пелёнкам и шастал под себя. Где-то там уже звали бурлящиеся пузыри инопланетных болот и меня уже начинали готовить к сакральной встрече с Врагом.
Враг мой.
Головная боль - вот моё первое яркое воспоминание из детства. Моя голова у мамы на коленях. Цветное кино только в кинотеатре. А дома - запах паренной моркови и разложенная швейная машинка.
В этом возрасте всё ещё ждёшь подарков с похорон родственников! Фокусы ещё кажутся волшебством, а космос - гадкой снедью от простуды в твоей синей чашке (я потом перебил все эти чашки в отместку за такое нечеловеческое лечение).
Деда, а что ты мне принёс? Нестрелянный патрон. Этот "калаш" заклинило при виде орденов на подушках. Как-то так... И от дедушки пахнёт "Жигулёвским". И мы будем долго кататься на нём верхом, нарочно пытаясь сползти с его широкой спины, ухватившись за резинку, стаскивая спортивки! Как же было весело тогда !
Враг мой. Моя родная. Я уже скучаю по тебе...

Интересная живая версия двух (1978, 1980) имеющихся в природе студийных New Directions в означенном составе. На данное выступление и запись, в отличие от предыдущих, недремлющий ЕСМ не распространил свои традиции, и от этого исходный материал получил заметный свободный оттенок. Свободный (что главное, как по мне) от перегруженности (но не от полного отсутствия) музыкальными особенностями лейбла. При этом, присущие (фирменные) жонеттовские миролюбивость душевность и неспешность остались.
Приятного, - и прослушивания и сравнения.

В этот хороший день, отмеченный в скрижалях культурного достояния как День Рождения Моцарта, а заодно и с вчерашне-прошедшим ДР зара-корефана DJ Tonyo Lunatic'a, судьба и ещё не все потухшие файлообменники почему то решили и мне сделать подарок - новый альбом Lars'a Danielsson'a. Осваивая новые музыкальные горизонты, Ларс обновил "состав" - из старых знакомых остался только John Parricelli, из пополнения - отнюдь не новички - Magnus Öström, известный как барабанщик E.S.T. гостивший у нас ранее, армянский пианист Тигран Хамасян (не даром первая тема альбома называется "Ереван", да и по музыке - чувствуется) и на одном треке норвежский трубач Arve Henriksen. Расписывать музыку и делать предпрослушку в этом случае считаю лишним, возможно кто то скажет "ничего нового", пусть. Для тех кто тянет по дефолту и владеет дефолтным буржуйским языком - интересное интервью с Lars'ом, с чудесным названием "Love is the Message", в котором можно узнать о том, что означает название альбома, что музыку к альбому он писал на фоно, и, что особо приятно, хорошие слова и "чуть подробнее" о Тигране, в 25 лет уже вот так... Да, молодчага.

P.S. Всех именинников - СДР!!!

Романтичный и нежный. Грубый и элегантный. С лёгкой грустинкой. Для интимных моментов и приятных наслаждений. Голос Леонарда Коэна вновь...Когда грустить не хочется, а думать устал. Ещё одна работа сэра Леонарда предназначена для уставших голов, впрочем, плотность текстов и взрослых мыслей о таких вечных понятиях как Дом, Любовь не оставляет эту пластинку в номинации очередная пустышка. Мелодика, фоничность, грамотность импровизаций фолька с блюзовыми интро всё это "Старые идеи", но с неугасающим контекстом вечных ценностей. Первый за восемь лет диск Леонарда Коэна получился отнюдь неоднознаынм. По первым впечатлениям судить трудно. Музыка приятно ложится на слух. Смысл каждой строчки отчётлив и понятен. Но всё ли так просто? Слушаем, думаем, отдыхаем.

...Кто сказал, что легендарные личности в джазе — это целиком достояние прошлого? Charles Gayle — прекрасный пример живой легенды. Почему легенды? Гейл, безусловно, яркий, сильный и необычный тенор-саксофонист и композитор. Но дело даже не в этом, трудно найти в современном джазе другого человека со столь же необычной судьбой, которую, к тому же, он выстраивал сам, по собственному разумению и сообразно собственным взглядам...

Альбом "Considering the Lilies" - это не просто выстроеный набор нот, это изнанка души свободного джазового музыканта, где плотно пульсирующие звуки завораживают и не отпускают. Если попробовать слиться с музыкой, которая внутри что-то ломает, то тело не удержать, его также выкрутит)