Честно признаюсь, что пощу этот уникальный альбом только из за ковра)) А наполнение так себе - все как всегда, ворованые минуса, и обычная читка. Я такую музыку не слушаю. НО. То ли это минуса такие офигенские, то ли мне каким то образом стала вдруг близка эта ужасно нарочито акцентированая читка афро-американцев, но запала мне в душу - вот вам крест (даю каждому по кресту)! и слушаю и слушаю я этого малого профессора... Да и чего тут долго рассусоливать, если вам по душе непричесанный и отвязный хип-хопище, то этот релиз по любому для вас. Говорю это как человек, переслушавший немалую кучу разных музык и в принципе уже определившийся)) и тем не менее...

Я уверен, что этот альбом не соберет много лайков, однако этот релиз очень хорошо зашел под урученное настроение, которое сопровождает меня в последнее время. Все спокойно, тянучие пады, атмосфера отрешенности и четко выверенный хронометраж - это то, что вас ждет, если возьметесь за прослушивание. По духу (!) мне напомнило ранние альбомы Boards Of Canada. Думаю, я не один фрустрирую, так что новость по идее должна кому-то пригодиться.

Гипнотические ритмы и психоделические мелодии, унесут твоё сознание далеко за пределы чего-то того что невозможно объяснить. В этом месте нет реальности и нет фантазии. Ты как бы в пустоте и лишь музыка даёт тебе понять, что ты на земле, ты живой и всё вокруг существует вместе с тобой, вместе с музыкой. Медленно и не спеша ты приходишь в себя, приобретаешь чувства и всё вокруг на некоторое время становится для тебя не понятным, новым, интересным. Эйфория! Ты начинаешь замечать то, на что час назад не обращал никакого внимания. Появляется желание, кому-то улыбнутся, подмигнуть или … растворится в толпе и незаметным ассассином рассматривать угрюмые лица толпящихся и мёрзнущих на остановке людей. А тебе так хорошо и так тепло будто бы только что ...

Я конечно всего Марли люблю и уважаю, но этот - любимый, по аранжировкам в частности, ну и вообще мощный. Интересная деталь – там на обложке такая чёрно-белая полоска, ничем не примечательная на первый взгляд, я на неё и сам не обращал внимания, пока у меня диск не появился – там в буклете внутри показано что это такое – это схема укладки людей на корабле. Вот так типа их и увозили с Африки – наваливали штабелями как брёвна, шоб больше вместилось и вперёд. Не знаю -кто там у них проводил такие исследования насчёт таких подробностей – не суть важно – одно несомненно – люди как раньше так вобщем-то и сейчас до сих пор обращаются друг с другом по скотски, несколько изменились только методы.. До сих пор люди торгуют людьми, люди торгуют детьми, как целиком так и отдельными органами. Люди до сих пор спят и просыпаться по всей видимости не собираются. Наоборот – этот сон всё более безнадёжнее и кошмарнее. Но не будем отчаиваться – ведь у нас есть музыка Боба Марли и ещё много чего хорошего.. давайте слушать, погружаться, танцевать, петь, жить.. глядишь обойдётся ).

"Храм Звука" - дуэт который состоит из: Neil Sparkes-вокалист, перкуссионист, программист, поэт, художник и Count Dubulah-гитарист, басист, программист и редактор. Вместе Sparkes и Dubulah практически создали стиль Global Dance Groove и Mash Up, который после развития его в мировой музыкальной культуре отдельной веткой, стал очень популярным. Во всех своих альбомах они подключают в роботу многих сильных музыкантов и вокалистов потому проекты насыщенные и разноплановые. В последнем релизе Globalhead участвуют: Jah Wobble, Natacha Atlas, Brother P и много др. Приятного времяпровождения.

Японец DJ Mitsu The Beats сделал ход конем, сыграв хип-хоп наоборот, то есть хип-хоп остался на месте, но записывал он его не выдирая, изначально, куски мелодий и барабанные партии из старых джазовых и фанковых винилов, как это принято априори, а наоборот: взял треки известных хип-хоп исполнителей, которые указаны в треклисте и записал их заново, уже потом вдохнув в них джазовое звучание. Что из этого получилось, слушаем внутри.
P.S. Blues-Hop сам придумал, но именно такой тег приходил в голову при прослушивании некоторых вещей из Loop Amplitude.

Немало порадовался за отечественную бэйс-сцену, когда впервые услышал про сборник "Deep Lane", рождённый в недрах молодого русского нет-лейбла "Square Harmony". Как оказалось, радость была несколько преждевременной - сборник более чем интернациональный. "От нас" здесь только Delete и Rush'd, представившие на суд слушателя, надо отдать им должное, запоминающиеся, собранные на очень достойном уровне, треки. В числе других участников праздника "звука британских переулков" - подающий большие надежды канадец Klātu, выпустивший в прошлом году очень атмосферный дебютный альбом "Mutual", Bunte Bummler из Германии, Stiver из Турции, литовец Sotus, Ghostek и Module Module из Соединённых Штатов, Fedbymachines из Нидерландов и, само собой, самая большая делегация из Великобритании (от Лондона до Бристоля) - Gasface, Eplp, Detz, Depth и Kontigo. Вместе ребята собрали очень гармоничную светлую дорожку из мелодичного гэриджа, оправдывающую как название компиляции в частности, так и нет-лейбла в целом. Звуковой поток выбирает только хорошо освещённые живописные места памяти, периодически наровя вовсе оторвать свою мягкую поступь от твоего приземлённого "я" и земной поверхности, будто бы используя в качестве резонирующих мембран сами облака и солнечный свет, покрывающий их здоровым румянцем. То тут, то там взор застилает светлая дымка, скрывающая очертания города и выводящая на передний план пение невидимых птиц, вновь обещающих в скором времени снять покрывало холодных пастельных тонов зимы и приукрасить заиндивевшие ветки жизнерадостными почками весны.

Мило. Очень мило. Постыдное слово для определения впечатлений от музыкального альбома, но, тем не менее. И не более вообще никак. Тот случай когда идём от противного: Я не удивился, не найдя этого альбома на сайте. Но рад его тут представить.
Вмеру пафосный и музыкальный шум для людной вечеринки или ночного клацанья по клавишам. Настолько ровный и ненавязчивый, что удары по клавиатуре звучат в унисон с битами из колонок, а гитарные рифы и басовые партии позволяют без смущения покачивать головой в такт.
Добротный инструментальный хип-хоп в сопровождении мягкой бархатной читки.

Хэнк Робертс - виртуозный американский джазовый виолончелист, вокалист и композитор. В равной степени искусно владея акустической и электрической виолончелью, он соединил в своём творчестве джазовые, блюзовые, роковые, авангардные, фолковые и классические влияния. Появившись на сцене даунтауна в 80-х, Робертс прочно ассоциируется с её с пост-модернистскими тенденциями. Систематически сотрудничая на протяжении почти 30-и лет со своими не менее именитыми коллегами гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Джеромом Харрисом, а также широко известным по многочисленным проектам Джона Зорна барабанщиком и перкуссионистом Кенни Уоллесеном, он достиг с ними удивительной сыгранности, что особенно чувствуется в новом его проекте. Хэнк Робертс является одним из самых опытных джазовых импровизаторов, играющих на виолончели, работающим в основном в авангарде и современном творческом поле. Родился в 1955-ом в городишке Терре Хауте, что в Индиане, и начал заниматься классической виолончелью в возрасте десяти лет, а также экспериментировал с тромбоном, гитарой и фортепиано ещё в средней школе. Это далеко не первая работа Робертса и Фризелла, но если те были как бы пробным камнем, то в этой их импровизационное взаимодействие по мнению критиков достигло поистине небывалых высот. Виртуозная гитара Фризелла обжигает сладострастием, виолончель Робертса пестреет хорошо подобранными диссонансами, а ритм-секция в лице Харриса и Уоллесена заставляет всё это динамично двигаться и придаёт жизненной силы. Грамотно, тонко, чувственно. При этом без излишнего пафоса и пошлой патетики. Одна из самых интересных акустических работ, слышанных мною за последнее время.