Легендарный музыкант, ударник и вокалист группы "Genesis" Фил Коллинз, в прошлом году объявил, что навсегда покидает музыку. Проблемы со здоровьем и общая апатия заставили 60-летнего Коллинза окончательно отложить в сторону барабанные палочки и желание когда-нибудь запеть вновь. В последние годы, Фил не раз заявлял, что из-за проблем со здоровьем он не может ни петь, ни играть.

«Мне пришлось признать, что я больше не самый лучший продюсер для себя самого, - говорит Коллинз. - Мое левое ухо уже на 60 процентов не слышит, последние три года слух стабильно ухудшается. Это результат инфекции. Я глохну. И ничего с этим уже не поделаешь. Приходится в работе все больше использовать чужие уши».

Коллинз признался, что окончательно решил распрощаться с прежней жизнью рок-звезды.
Апологеты хард-рока, клеймили Фила попсовостью - но он слушался, слушается и будет слушаться! Писали, что многие его вещи неоправданно растянуты. Но Фил Коллинз пишет замечательную музыку, с душой, и под термин "попсовость" они никак не катят. Некоторые его творения слушаются как маленькая рок-опера.
Многие все еще считают его первый сольнык "Face Value" 1981 года, самым прекрасным альбомом. Текст и музыка, в заглавной песне "In the Air Tonight", были написаны после болезненного развода с первой женой, в ней он и трансформировал все свои переживания. И сложно втиснуть эту песню, в какие-нибудь теги, это маленькое гениальное произведение.

Хип-хоперша со стажем Diyala из скромного хорватского гордка Varazdin, выпустила как бы инкогнито очередной альбом "D.I.Y. 2010-2011 ", который можно скачать оффициально только на ее сайте.
Дияла является достаточно интересным явлением на электронной сцене. В течение многих лет, ее девиз - держать в напряжении весь концерт, но создается впечатление, что она никогда не получала статус, которого заслуживает. Ее музыка является слишком жесткой, мрачной и тяжелой для движения хип-хопа. Я могу, конечно ошибаться, считаея, что этот альбом звучит лучше в клубе, хотя его интересно слушать и в домашней обстановке тоже.
В альбоме можно услышать влияние разных жанров и исполнителей, но почему-то в памяти больше всего всплывает "ведьмацкая" певица Диаманда Галас.
Благодарочка за жирнючий подгон ктотычтоты

Решил всколыхнуть вашу память и чувства любимейшим мною альбомом Groove Armada - Lovebox, где звук дерзок и энергичен, с богатой примесью фанка и рока, регги, даба и трип-хопа. Еще один альбом, который заставляет поверить, что все гениальные мелодии уже написаны. Например - Хендриксом или великой английской фолк-бандой Fairport Convention, удачно вырезанный кусок из песни которых делает трек "Remember" самым запоминающимся моментом пластинки.

Егор заподозрил меня в открытии весны. Это его право быть беспристрастным арбитром, отличать правду ото лжи. Наше участие лишь за малым - делать, что нам по нраву. Суть разговора - новая пластинка от Chromatics, а значит есть повод для мечтательной грусти, с кружкой горячего, опираясь коленом на подоконник.
Включил. Перематывать вперёд не тороплюсь. Тумблер сабвуфера на предельной полноте, басы не тревожат грозных зрителей за стенкой. Ещё будет возможность побыть в тишине, ещё будет ночь. А пока можно поиграться с поводом, повыбирать новые мелодии для грядущих весенних вылазок на сторону природы или загрузить диск в плеер для ночного нон-стопа в капюшоне, пересекая тротуарные лабиринты города.

Сразу для начала, для меня уже как традиция и стандарт англ. Wiki. Заинтересовал меня данный коллектив после просмотра страниц на фэйсбуке Дядек (UNKLE), где на стене увидел клип They Come To Get Us, да и забыл как-то, а недавно скаченный мной сборник от Ninja Tune напомнил, правда другой песней Yo David Chase! You P.O.V. Shot Me In The Head (feat. Diplo). Все как обычно, скачал, послушал, понравилось :).
Музыка очень бодрая, энергичная и драйвовая, очень подходит, для прослушивания за рулем, смесь панка, инди и синти-попа, ну и электроники тоже не мало, еще для меня огромный плюс, в том что песни не растянутые, а коротенькие зарисовки, самая длинная из них 4ре минуты. Напоминает ранние работы Beastie Boys, ну или как будто один из солистов Биси Бойс попал в дурку, и убежал недолечившись петь на сцену истеричным голосом :)
У группы это третий по счету альбом, кому понравится, бегом за добавкой на трекер, альбом залил во flac, синглы ниже в 320.
Приятного прослушивания!

Один из самых ожидаемых проектов марта. High Damage, результат сотрудничества двух резидентов французского лейбла Jarring Effects – группы High Tone и музыканта-продюсера Brainа Damage. Если отбросить всю мрачность и попытки экспериментов со звуком, получим классический фрэнч-даб новой волны, которым High Tone радовали ещё в начале нулевых. Альбом зайдет скорей фанатам коллектива, а для ознакомления с "золотыми" дисками обоих товарищей, советовал бы порыться в более ранних дискографиях.

"Старичага" Фред плетёт чёрно-белыми нитками цветные картины, которые помогает оживлять "молодой" 37-летний кларнетист Нико Гори, который здорово напоминает мне Мирабасси, да и если бы услышал музыку - наверное бы подумал что братья Мирабасси записали что то вместе. Как всегда очень романтично, иногда экспрессивно, но без надрыва. Инсайд ютубный ролик выступления "вместе", дабы примерно представить и сделать свой выбор.

Leo Records – один из ведущих мировых издательских лейблов новой музыки, основанный Лео Фейгиным в 1979 году. Уже более 30 лет лейбл издает звезд нового джаза первой величины. Артистами компании являются такие выдающиеся музыканты и ансамбли, как Энтон Брэкстон, Сан Ра, Реджи Уоркмен, Art Ansemble of Chicago, Сесил Тэйлор, Эван Паркер, Шлипенбах-трио и многие другие.
В каталоге Leo Records особое место занимает новая русская музыка. С 80-е годов Лео Фейгин издает диски Сергея Курехина, Саинхо Намчылак и многих других российских музыкантов.
В моём подкасте, посвященном авторитетному музыкальному издательству Leo Records, я предлагаю вашему вниманию пять относительно новых альбомов изданных на рекорд-лейбле Лео Фейгина.

Футуристичность нынешней электроники немного подъела оскомину. С одной стороны приятно наблюдать за экспериментальными экспозициями нынешних гуру и молодых исполнителей, однако, приятная грусть прошлых лет и сладкая тоска по годам минувшим устроили обвал чувств. Начались поиски. Пришлось рыть от истоков ещё почти абсолютного инструментального прошлого, заглядываться на первые шаги фундаменталистов, откапывать познавательные материалы и выискивать, порой, даже очень забавные тенденции. Но всё не то.
В приступе жажды наткнулся (с подачи замечательной девушки) на песню Sizzling Finch от неизвестных мне ранее Momma Gravy. Звучание оказалось настолько расположенным к моему слуху, что захотелось найти полноценный альбом, но google search скудно отозвался на мой запрос. Однако, понимающие нашлись. В итоге знакомство вылилось в суточное залипание на лаунж-битовой пластинке. Подробности под катом.

Невероятная в своей красоте музыка, которую создает японский секстет Anoice. Под эту музыку хочется плакать от радости или смеяться сквозь слезы, такие эмоции вызывают их манипуляции с инструментами. Четвертый альбом Anoice, в котором были сделаны великие оркестровки фортепиано и струнных инструментов, таких как скрипок и альтов, которые часто имеют разрушительную красоту, добавив яркого нойза и совсем немного ритма. Не спроста музыканты назвали свою работу "черный дождь", это одновременно темный и светлый альбом, таинственный и очень доступный. Является ли это черный дождь, который упал после бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, или это выпадение из реактора Фукусима в, метафора страха, или боевая готовность нации? В альбоме как и его обложке, свет и тьма, отчаяние и надежда, загадки и интерпретация: возможно отражение того, как нация выходит из крупнейших виктимизаций, выпавших на их долю в течение полувека. Это не Anoice любви и смеха, которых мы слышали ранее, это Anoice , живущие в тени разрушения. И все же есть большая тоска в этих угрюмых звуках: скрипка, которая хочет поднять голову к небу, фортепиано боящееся паузы прорывающейся слезы страха...