DJ Люк Уилсон (Luke Wilson) уже появлялся на сайте с дебютной работой, многие знают, что начинал он еще с середины 90-х под руководством Drum & Bass легенды Alex Reece. Далее Utah Jazz смог создать свой фирменный саунд, последовали пластинки для Hospital Records и Liquid V. В 2007 году к этому прибавляются лейбл Fabio – Creative Source, и лейбл LTJ Bukem – Good Looking. В 2008 выходит первая пластинка, которая представлена на Хорошем и вот долгожданное продолжение. Оригинальные и креативные трэки Utah Jazz идеально звучат и на больших сценах, и на небольших домашних вечеринках. Ритмовые рисунки сопровождают красивые инструментальные и вокальные партии. А в такую жарень музыка помогает быть всегда в тонусе и не раскисать.))) Приятного полёта!

В общем, ребята, я не знаю, почему Отец всей нынешней электронной музыки (ну ладно, ладно - один из отцов) до сих пор не был представлен на Хорошем. Надо как-то исправлять положение... Только вот какая закавыка. Надо ведь хоть пару слов-то сказать о человеке, а? И тут вот... Я, вообще, человек сильно ироничный, где-то даже ядовитый, на авторитеты кладу с прибором, но тут вот... тут вот я сробел. Честно. Он жешь... это ж... ну глыба ж человечище! Не, не буду я тут растекаться мыслию по древу. Я взял на себя смелость перевести авторскую аннотацию к этому альбому - вот это я могу, аха:
И - да, это НЕ электронная музыка. Это чистейшее, беспримесное фортепиано, исполненное Мастером на инструменте, созданном Мастерами.

Частенько утоляю музыкальный голод на данном сайте. Поэтому стараюсь, по возможности, пополнять его запасы своими новыми открытиями на стороне :). А этот коллектив оказался для меня действительно открытием. Всем читателям хорошего посвящается.

Музыкальные иллюстрации к прогулкам по летнему городу.
Кто сказал, что летом в городе делать нечего?

Port St. Willow - это один человек и зовут его Nick Principe. Он дал о себе знать по EP выпущенной не столь давно и с того времени я ничего о нём не слышала. К счастью, Nick напомнил о себе. У него в этом году вышел полноценный альбом, который я вам имею честь представить. Музыка у парня волшебная, не космическая, а более приземлённая, углублённая и по максимуму приближенный к Ambient. Звук насыщен монотонными, но ни в коем случае не скучными барабанными ритмами и красивыми, тягучими гитарными партиями. А голос чарует и к приближению финала альбома потихоньку начинает сносить разум. Мне очень понравился этот альбом, а тем, кому пришёлся по душе Active Child, должен понравится и Nick Principe.

Многие мелодии из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» давно получили самостоятельную жизнь. «Колыбельная» — «Summertime» (ария Клары) звучит в самых разных вокально-инструментальных интерпретациях. Музыкальные темы оперы стали очень популярными после того, как прозвучали в исполнении джазовых исполнителей — Чарли Паркера, Луи Армстронга и Эллы Фитцджеральд, Майлза Дэвиса, Оскара Питерсона и Джо Хэндерсона.
Но вот есть еще и такой - очень любопытный экземпляр Porgy & Bess, честно говоря, неожиданный. Трубач Paolo Fresu создал эту оригинальную, абсолютно новую для джазового репертуара версию некоторых ее композиций с участием известных итальянских музыкантов и приглашенных Nguyen Le и Dhafer Youssef .
Довольно любопытно, интересно и просто познавательно послушать очередную интерпретацию знаменитой оперы.

Уникальное содержание этого проекта "Вино молчания" наполнено божественной энергией, которая содержит трёх вкладчиков своего творчества: британского прогрессив-рок гитариста Роберта Фриппа , его давнего продюсера Дэвида Синглтона , и композитора Эндрю Килинга . Вместе они сделали что-то, что было сделано в частях, но никогда в целом. Работа была начата ещё 2000 году и завершена лишь недавно. Эта работа была начата с идеи Фриппа автора Frippertronics, импровизации, которого широко использовали цикличные петли для построения более крупных структур. Они превратились в то, что Фрипп называет Soundscapes, с использованием цифровой электроники, чтобы заменить и расширить петли компонента. Этот альбом расширил идею еще на два шага. Во-первых, Синглтон , с помощью Килинга , применил их в оркестре. Такого рода вещи - переложил на классический стиль с импровизацией для оркестровых инструментов - это было сделано в Нью-Йорке с помощью Metropole Orkest Второй шаг является более новым: оркестровый саунд (и в двух случаях хоро-оркестровый) затем подвергают вновь электронным манипуляциям, что можно сказать, , разделило силы восприятия в пространстве. Каков общий эффект? Группы фигур в целом почти священны, и все перекрытия текстур выстроились в гармонии и великом спокойствии, это немного напоминает музыку Арво Пярта . Вполне минималистично. Фрипп не участвует как музыкант в проекте, но всё музыкальное пространство напитано его удивительными идеями.

Очень симпатичный дебютник вышел на независимом нетлейбле Dusted Wax Kingdom. Бельгийский продюсер Boogie Belgique сработал лёгкий, меланхоличный альбом на основе инструментального хип-хопа, электросвинга и фанка. Приятного знакомства.