Приватные впечатления от знакомства и общения с хорошими людьми я по обыконовению складываю в свою укромную шкатулочку наслаждений и восторгов и почти ни с кем не делюсь. Но неожиданно подкрался повод, тем более, что речь идёт о нашем общем знакомом человеке, о нашем друге и коллеге. Души огромных размеров хозяин, арт-мастер и мой соратник по спортивным достижениям, переживаниям, горечям и травмам. В его крепких руках крошится кисть, его необузданные мысли отпечатываются на многослойных и необычных картинах.. Я бы мог продолжить, но шкатулочка закрывается, остаётся её музыка....Игрушки для Нади, а настоящая Музыка для Димы. С днём рождения, Дима, с днём рождения Надя!

Очень достойный альбом выпустил немецкий маэстро глубоко звука Impuls. Здесь вы найдете и захватывающий фьюжн и высококачественный эйсид джаз и фанки хип-хоп и прекрасный эмбиенс и волнительные трансовые вибрации. Даже есть один исключительно трип-хоповый трек в соавторстве с DJ Racy AJ ( наш поспел везде пострел)).

Рисованные истории, созданные японским аниматором (режиссером, сценаристом и т.д.) Хаяо Миядзаки за годы работы со студией Дзибли (Studio Ghibli) являют собой, как на меня, просто-таки хрестоматийный пример того, какие именно сказки было бы хорошо полюбить всем. Их у нас есть – Мой сосед Тоторо, Бродячий замок, Унесенные призраками… Стоит посмотреть, если кто вдруг не. Помимо замечательных сюжетов и анимации, неотъемлемой, и одной из важнейших, как на меня, составляющих неповторимой атмосферы фильмов Миядзаки стала музыка Дзё Хисаиси (или Хисаиши, настоящее имя - Мамору Фудзисава). Композитор-минималист, пианист, дирижер, и просто умница, он сотрудничает с Миядзаки и студией Дзибли больше 25 лет, и написал музыку ко всем работам режиссера, ставшим классическими. В общем, его и о нем у нас тоже есть немного, больше информации - здесь. Так что далее без предисловий: представляю немалым трудом собранную коллекцию симфонических версий саундтреков Дзё Хисаиси к мультфильмам Хаяо Миядзаки – это интереснейшие композиционно и очень непростые, на самом деле, произведения, впитавшие массу всевозможных влияний – от традиционной японской музыки до европейской классики. Богатое звучание симфонического оркестра также немало способствует достижению нужного эффекта. С этой музыкой приходят хорошие, правильные мысли и ощущения. Так мне кажется.

Также под катом – полное видео концерта в легендарном токийском Будокане, посвященного 25-летию сотрудничества Хисаиси и Миядзаки (на Youtube, но в HD). Почти 2 часа длительности, симфонический оркестр, детский хор, взрослый хор (вместе - голосов, если не ошибаюсь, на 600), духовой оркестр, играющий прямо между зрительских рядов, приглашенные оперные вокалисты и огромный экран с мультиками… Феерично.

Лето. Жара. К черту все! Люблю...Осень! А вот и она! Еще одна давняя знакомая, ха-ха (если бы)... дивчина с немалыми "прибамбасами" в голове и большим талантом в душе... "Викторианский индастриал", так, кажется, она именует свою музыкальную (и не только) среду обитания... даже упустил из виду, что у нее новый материал имеется... а материальчик весьма и весьма, по-моему... не иначе как молибден-ванадиевая сталь с титановым покрытием, такое и не сыщешь, окажись в этой самой Викторианской эпохе...

Вспомнил об этом австралийском дуэте после вчерашнего посещения одного трэкера, где наткнулся на их новый альбом. А релиз этот должен был появиться здесь ещё года два назад, как раз после выхода LP Fame & Fortune. Но всё время забывалось это дело и откладывалось, а сегодня как раз предоставился случай познакомить сразу с двумя альбомами Makcheese & Desmondа Bagley (Desmond Cheese). Теперь о музыке в нескольких словах: космос, мягкие, но в тоже время очень качевые биты, множество винтажных звуков, юмор и непринужденность. Прекрасный фон, отличная музыка для прогулок с плеером, выпивания, дуракаваляния и тд. Но вместе с тем Desmond Cheese можно слушать и вникать – интересных моментов предостаточно.

Поднять голову, чтобы взглянуть в небо. Довериться фантазии и влюбиться в очертания облаков, в сказку, нарисованную художником, что прячется обычно за серостью будней. Ему не нужны кисти и краски, а вдохновение его затерялось где-то между прошлым и будущим. В любой момент готовый разделить с вами улыбку, он может стать для вас и другом, и учителем… Вам лишь нужно открыться миру, вглядываясь иногда в узоры облаков в вышине неба, вслушиваясь в пение птиц поутру, одаривая улыбками незнакомцев, напевая любимые песенки… просто так. От души...

Вы суеверны? Верите в приметы? Чёрная кошка, пустое ведро, просыпанная соль, упавшая вилка и лестница вас не трогают? Меня - нет.
Вы верите в знаки? Примеров приводить не буду. У каждого они свои. Числа, встречи, природные явления... déjà vu?
Суеверие не оставляет выбора. Знак (!) порождает ответ, - решение, принятое в здравом уме и чистом сознании. Или это всего лишь сбой в матрице? Возвращаемся к тому, с чего начали...
На протяжение нескольких месяцев судьба намекала мне на эту четвёрку. Наконец-то я послушался. Мне во успокоение, вам - на радость

Вроде и модные некогда треугольнички на "коврах" уже стали чуть ли не дурным тоном, и Шаде как бы уже давно есть, но Дилайла (она же Палома Стокер) всё-таки взяла да и посадила наконец свой дебютный альбом в почву, которая старательно культивировалась под этот полноформатник EP и синглами на протяжении пары лет. Теперь есть все шансы, что альбом пустит корешки достаточно глубоко, чтобы как следует прорасти и образовать полноценную окрепшую нишу для этой молодой исполнительницы. Основой проекта "Дилайла", конечно же, является восхитительный голос Паломы, её харизма, но стоит также отметить и превосходную работу "незримых" аранжировщиков, которые вложили немало труда как в материалы предыдущих ЕР, так и в звуковые решения этого альбома. Благодаря их соучастию некоторая претенциозность проекта не кажется излишней и является вполне оправданной. Даже несмотря на то, что в "From The Roots Up" немало треков из предыдущих мини-релизов, альбом всё равно звучит свежо и ярко. Выделять что-то одно особого желания не возникает, хочется слушать всё целиком, но нельзя не отметить композицию "Inside My Love", написанную небезызвестной Минни Рипертон, текст которой Палома Стокер бережно перенесла в современность и аккуратно освежила. Кстати говоря, каверы у неё получаются настолько самобытными, что, даже зная исходную композицию, порой не сразу догадаешься, что перед тобой кавер. В принципе, альбом получился целостным, достаточно разнообразным и увлекательным. Ожидания давно ожидающих могут быть оправданы целиком и полностью. Это та поп-музыка, которую приятно слушать. И не только фоном. Что касается заявленной делюксовости, то она заключается в 3-х дополнительных треках. Также не мог не добавить бонусом бодрый "гаражный" ремикс по мотивам всё той же "Inside My Love". Наслаждайтесь. Приятных вам летних ночей)

Имя Juhani Aaltonen до недавних пор было мне неизвестным. Но альбом Juhani Aaltonen Trio - Mother Tongue зацепил так, что появился большой интерес к финскому джазу, и альбомы с его участием заняли почетное место в моей фонотеке.
Юхани Аалтонен начинал заниматься классической флейтой в академии Сибелиуса в Хельсинки, а затем продолжил обучение в Berklee College of Music в Бостоне. Именно там на него оказало большое влияние творчество Джона Колтрейна и это в итоге нашло отражение в его музыке.
Яркий саксофонист и флейтист, патриарх финского и европейского джаза, игравший и продолжающий играть в проектах с Яном Гарбареком, Эдвардом Весала, Арилдом Андерсеном, Петером Брёцманом, Чарли Мариано . Манеру игры Аалтонена, как утверждают, можно услышать в игре практически любого из его соотечественников-скандинавов. Подкрепленный крепкой ритм-секцией, он играет музыку, достойную молодых, но не отягощенную ни желанием понравиться, ни стремлением изобрести велосипед. Воистину, опыт приносит самодостаточность и свободу быть самим собой, никому ничего не доказывая. Вот здесь метко сказано :
Послушайте несколько избранных альбомов , в которых разноплановость игры Аалтонена и его коллективов – налицо, и в каждом из них - по мешку изюма. Обращаю внимание любителей флейты в джазе . Ее здесь много и звучит она просто божественно. Так же безупречен и смел саксофон Маэстро. Музыка – очень тонкая. Для гурманов. Настоятельно рекомендую.

Такие известные имена на трип-хоп сцене, как Anitek, Tab, A.U.R.C. Hernan Faraci объединились и выпустили релиз под именем Basement Skylights. 21 трек чистейшего трип-хопа, с восхитительным налетом психоделичности . Альбом полон глубоких битов и хитроумных аранжировок. Это как раз то, что я ожидаю от хорошего мрачного стаффа. Они надолго заняли твердую позицию в моем плейлисте.