Для тех кто соскучился по электронной музыке 90х, хочу поделиться одним из ранних сборников, раскрывающим разнообразие направления Jungle - "Breakbeat Science". Подборка и последовательность треков "Breakbeat Science" сделана очень гармонично и должна "зацепить" бывалых джанглистов ))). Сам был счастливым обладателем двойного диска vol.1 и он был среди тех дисков, которые я таскал с собой по возможности на дискотеки, где диджеил кто-нибудь из моих друзей и знакомых, чтобы "поставили мой компакт-диск" ))). В этой компиляции достаточно интересных ритмов, за которые наше музыкальное восприятие может зацепиться, чтобы потом хотелось послушать этот диск еще не раз.

Дэвид Юджин снимает урожай. Делится с нами щедрыми дарами. Улыбаются стебли жатвы. Улыбаются, быть может, вопреки тяжёлой страде. Посудите сами. Эдвардс утяжеляет саунд, приглашает к работе Александра Хэка (Alexander Hacke /Einstürzende Neubauten), из старого состава оставляет только Орди (Ordy Garrison). Всё ради всходов, всё ради задуманной цели.
Как тут не вспомнить Русского классика Фёдора Николаевича Глинку:

Не упустить случая. Отмахнуться от назойливости тараканов, что сожительствуют в моей голове. Сказать слово. Или хотя бы попробовать… Случай и впрямь подходящий. Как-никак за десять лет со(су)ществования ЛЕГЕНДАРНЫХ (не смею выделить в кавычки это слово, по праву причитающее к музыкантам данного коллектива)вторая студийная работа.
Такой огромный пирог эти пластилиновые ноги, что даже не знаю, как к нему подобраться, надкусить, разжевать, передать вкус, запах, состояние послевкусия, на что смахивает, кого напоминает… Ну уж точно самое приятное из прошлого, всегда ожидаемое из настоящего и непременно сохраненного в счастливом будущем. Да, вот только не надо отождествлять мной придуманный «Пирог» с материальным пластилином. Тут другая рецептура.
В идеальном мире эти песни не сходили бы с эфиров радиостанций, потому что въедаются в голову незамысловатыми ритмами да цепляющими рифмами, элементарными, оттого или вопреки тому (не разобрался и не собираюсь, какой повод точнее) имеют ШЛЯГЕРНЫЙ МОВЕТОН, и снова остаюсь на перепутье определения в словосочетании, ибо, что нынче шлягер??? Как не крути, одесситам и здесь повезло, у них в андеграунде, те, кого следовало бы «поднять на Парнас». Честная, искренняя работа. Если на первом альбоме всё было пропитано «постсоветской тоской» на почве детского ностальгирования (от обложки до названия, через мелодии и слова к ним), то новая пластинка имеет другие корни, иные синдромы, и как следствие, куда обнадёживающий анамнез. Впрочем, и здесь время расставит всё на свои места. Лишь бы места не оказались за оградой на погосте… Шутка. Всё в поряде. Бог улыбается.

Детство. Запаха пресных пшеничних лепёшек среди гари коммунальной кухни и послевкусия лопнувшего пузыря польской жвачки “Donald Duck”. Цвета лосин Юры Шатунова и рубашки Цоя, а ещё – городских фонарей, пробивающихся сквозь облака в ночь космоса. Мягкости маминого халата на коленях и шума моря в ракушке. Оно где-то там – море! Рассыпает осколки волн у моих ног…
Детство. Рыбалки со взрослыми, когда тебя забыли на лугу, ловящего кузнечиков. Гула высоковольтных проводов и щебета снующих туда-сюда точек птиц в бесконечном небе. Тогда ты ещё не знал, что это у взрослых называется покоем.
Бархата чехла отцовского ножа и ты – Айвенго, Фет Фрумос, Робин Гуд, Гекельбери Финн и Чингачгук в едином обличии.
Детство – это когда вся жизнь впереди и всё лето свободно. Это когда даже пластмасса кажется настоящей, не говоря уже о свинцовой дроби разного калибра, выскребленной из-под линолеума охотничьего магазина.
Магнитов и химических карандашей. Монетниц и рогаток. Запреток и чердаков… Да чего угодно, что уже давно не пахнет синтетикой.
И вот такой музыки.

Sweet Harmony
После продолжительного отпуска рада представить очередную компиляцию.
Это все так же симбиоз стилей, сплетение музыки нового и старого времени. Сборник знакомит со свежими работами музыкантов, неся в себе много из того, что давно завоевало внимание меломанов.
Приглашаю слушать, начинка + путеводитель -> внутри

Случайно набрел на этот альбом на бендкампе и после первого же прослушивания понял, что нужно делиться (как завещал нам великий...).
Кристин обитает в Портленде и является продюсером и автором песен, Она, как одаренный
музыкант показывает, что сочетание фортепиано, голоса, электроники и импровизации, напрямую зависит от участия в ней аудитории. Её звучание сочетается в сложном написании песен с сочной вокальной гармонией и огромными, задевающими за живое электро-акустическими звуковыми образами. Просто представьте себе, что объединились Imogen Heap, Florence & the Machine, и Joanna Newsom с Air, Plaid, Dead Can Dance и Apparat. Это где то похоже...

Silverstreaks это темный бас, тяжелый бит, иногда работают вне размера 4\4. Слоистый звук с мягким мечтательным вокалом, исполняемый в сюрреалистическом ключе, добавляет сказочную атмосферу в своих песнях. Где то даже можно узнать Тима Бертона...

Девяностые. Начало этих времён ассоциируется с ужасами преждевременного взросления, неразберихой в стране, пустыми полками магазинов и километровыми очередями буквально за всем. МММ, разбитые мечты, неопределённость ожиданий...
Уже тогда в моду входили килограммовые цепи, мобилы-кирпичи и розовые пиджаки. В общем, мой маленький мир сошел с ума, так и не успев оправиться от ужасов размена второго десятка.
Приятно осознавать, что в те дикие времена хоть у кого-то голова была на месте.

Американский струнный квартет Kronos Quartet, хорошо представленный на сайте, специализируется на новейшей музыке самого широкого жанрового диапазона. Работает с приглашенными музыкантами из разных стран мира. Сыграли музыку к фильмам — Реквием по мечте (Requiem for a Dream), Мисима (Mishima), Фонтан (The Fountain). Музыканты квартета исполнили и записали произведения ведущих композиторов классического авангарда, а также сотрудничают с многими фигурами современной академической музыки.

"Kronos Quartet" выпустил новый альбом на музыку Владимира Мартынова, который включает в себя три его произведения. Альбом наполнен теплом нежных эмоций, где заблудшие чувства мечутся между плотью и духом. В ожидании развязки, все это сыграно романтически красиво. Специально приглашенный гость - бывшая виолончелистка Кроносов, Joan Jeanrenaud.
Художественный руководитель Квартета и его основатель Дэвид Харрингтон говорит о музыке Мартынова, что она колеблется во времени, между различными точками музыкальной истории.
Владимир Мартынов - композитор, мыслитель, писатель, историк, знаток древней и современной музыки.

Six - это цифра, которая сразу в нескольких пониманиях для Moodorama стала знаковой. Во-первых, с момента выпуска последнего официального альбома прошло шесть лет, проведённых не то чтобы в глубоком, но всё-таки затишье. Это первое понимание знаковости. Во-втором аспекте значится то, что это ровно шестой студийник. Итак, с названием всё ясно, нужно выяснить, что же внутри и, что все эти годы делали музыканты. Включив первую композицию по плейлисту, я, было, немного удивился. Всё тот же приятный тон, такой нежный дамский голос, но что со стилем? Синтипоп? Неужели??!! о_О Однако, спускаясь по лестнице треклиста вниз, начинаешь узнавать всё тех же милых, иногда очень сосредоточенных на душевных проблемах Moodorama. Порой даже очень сложно вообразить то, как они такими, порой совсем простыми нотками трогают стольки чувстенных нитей наших глубин. На первый взгляд ведь всё так просто и кажется, что на фоне звучит милая уху кафешная стилизация, а ведь послевкусие совсем иное, не такое как после типичного релакса в шумном джаз-кафе или кофе-хаус. Но эти все недопонимания в очередной раз подтверждают, что не зря им дали статус "доктора музыкальных наук". Moodorama - Six - это может быть интим, долгие и приятные ласки, всевозможные нежности и в тот же момент всё может обернуться душевной катастрофой, фатальной драмой без вариантов на поправку. Всё может быть в этом неодносложном трипе и мелодраматическом джазе.....