Был уже представлен на сайте, но я открыл для себя этого хлопца совсем недавно именно с этого отсутствующего здесь альбома. Первое что бросается в глаза - это тотальное подражание Амону Тобину (Amon Tobin) периода Out From Out Where ну и может кое-где позднее. Причём, это касается не только звучания, но и названия треков и даже шрифт использует почти такой же для написания своего имени на обложках. Можно, конечно, долго обвинять и ругать во вторичности, а я вот не буду, мне просто нравится, что творит этот парень из Франции. Кинематографичная, насыщенная событиями музыка буквально захватывает дух, пусть и не такая фактурная как у мэтра, но, тем не менее, выполненная, на мой взгляд, на очень-очень высоком уровне. Интересно наблюдать, что только спустя десятилетие у Амона Тобина стали появляться подражатели или, наверное, лучше выразиться последователи. Вспоминается ещё Blackfilm, но он всё же, не настолько слепо копирует приёмы Тобина.
В «Anamorphose» треки весьма однородны, так что если не следить за плейлистом и особо не вслушиваться, то точно не поймёшь, что уже играет другой трек. Это немного расстраивает, но с другой стороны высокий уровень исполнения вытягивает среднюю оценку альбома на «хорошо» с большим жирным плюсом.

За выпуском «Годы геологов» и празднованием пятнадцатилетия не все и не сразу заметили, что «…И друг мой грузовик» объявили о распаде в связи с тем, что коллектив «исчерпал свой музыкальный потенциал». Что ж, достойно и честно. Аминь.
Но, не успев еще доиграть последние два концерта, Антон Слепаков начинает активно сотрудничать с Валентином Панютой - гитаристом также небезызвестной и уже не существующей группы «Lюк», и к концу 2012го они «сгруппируются» в проект «Вагоновожатые».
С одной стороны все это напоминает все тот же «ИДМГ» и «неГрузовики» - Антон продолжает начитывать свои остроумные, меланхоличные и самоироничные тексты в знакомых интонациях и ритмах, но благодаря второму участнику, полностью отвечающего за звук, произошел сильный крен в электронику, плюс в будущем группе явно понадобится барабанщик.
Тем не менее «Вагоновожатые» - это новый сюжет, про который, кажется, еще многое непонятно; во всяком случае, в первых трех песнях, кажется, выражены далеко не все возможности дуэта.

Две сестры, Лии и Хлоя от Нового Орлеана и до Северной Каролины несут уникальные традиции акопельного песнопения. Вокал в этом случае, разложенный на два голоса, есть ни что иное, как народная особенность, местная манера исполнения, которая присуща жителям особенного и удивительного региона Аппалачи. Обычаи традиционного вокализа сёстрам привили родители ещё с раннего детства, точнее с колыбельных песен. До чего только нисходят музыкальные «продвиженцы», что бы описать стиль по шкале жанров энд форматов: блюз и бит, фолк и фрик, джаз и соул, кантри и ворлд, и даже хип-хап и винтаж… Ухмыляюсь. А чё, ухмыляться? Настоящая, подлинная народная музыка как раз и состоит из тысячей осколков всевозможных придуманных и надуманных направлений и стилей. Ведь народная музыка и есть Альма Матер. Это её разбили и растащили по всему свету. Да, я отдаю себе отчёт, что у каждого народа была своя «кормящая мама», но Наши «Папы» «перемешали» и наших мам…
Кто такие «Папы»? В следующем выпуске – «Мой мозг взорвал Небаба».

Дебют французской певицы Нины Савэри (Nina Savary). Очень спокойный, немного томный, меланхоличный джазовый альбом с блюзовым оттенком. Прекрасное музыкальное дополнение к теме вечерней атмосферы.

Свежая работа талантливого джазового пианиста Дональда Брауна. В альбоме Born to Be Blue можно услышать таких асов как Кени Джарет и Рави Колтрейн. Замечательная музыка от мастеров своего дела. Приятного прослушивания.

Пятый студийный альбом Рены Джонс. На last fm есть общая рецензия на её творчество, под катом можно с ней ознакомится. В записи альбома "Echoes" принимали участие интересные личности, например певица Sophie Barker (Zero 7, Groove Armada), Matt Robertson (синтезаторы у Bjork, Lamb, Bat for Lashes), барабанщик Earl Harvin (Seal, Air), а так же скрипач Ilya Goldberg (Emancipator). Альбом красивый, несколько мрачноватый, сначала слушается с некоторой осторожность, затем полностью поглощает, мягко и плавно.

Наивное Electro плавно преображается в уверенную качественную волшебную электронику, не спеша наращивая на электро-основу разнообразные волшебные музыкальные слои. Местами, отталкиваясь от основы, воздушная idm-оболочка взвивается вверх прекрасной невесомой тканью и кружится, создавая такое же легкое звучание. Затем, как будто ведомая рукой самого Жана-Мишеля Жарра, снова входит в непрерывный классический электро-ритм и с салютами и фейерверками продолжает пронизывать слушателя своим эффектным звучанием. Ceephax с любовью следует хорошим традициям хорошей, уже классической электронной музыки.

Я устал. Устал от ежедневных пробуждений ни ко времени и ни к месту. Зачем спать если не высыпаешься? Устал от беспомощности и безответственности тех, от кого зависят элементарные условности быта и социального взаимодействия. Зачем платить зарплату людям, которые не справляются с самой простой работой? Устал от попыток сходу найти умный ответ на глупые вопросы. Бестолковость некоторых ситуаций высасывает жизненную энергию, и тут уже не имеет значение, как мало и как часто принимаешь пищу. Я устал от безапелляционной глупости и упёртого нежелания быть собой на сто процентов. Устал от бесконечного потока посредственной серости, представленной в ярких салютах и бантах как харизматичные эксперименты, исполненные душевных поисков и искренних чувств. Я устал скрываться от друзей и улыбаться прохожим. Устал... Иду спать.

Очень интересная работа!
Лобстеру удалось создать уникальную атмосферу: тягучие, пульсирующие мелодии, «залипающий» приглушенный бит, все звуки как бы размыты. Время от времени возникает ощущение нахождения под водой и наблюдения за огромным неуклюжим лобстером, который рывками двигается по дну океана в поисках чего-то. Некоторые композиции Лобстер практически разбирает до «молекул», затем собирает их вновь, но уже иначе. Альбом связный, композиции перекликаются между собой темами.
Очень приятный релиз!

“Масштабная трилогия, объединяющая различные аспекты восприятия музыки. Первая часть, «music for silent performance», представляет собой повествование, собранное из полевых записей, дрона, эмбиента и фортепианной музыки. Это уникальный опыт, частью которого стали эксклюзивная композиция проекта Тихие Камни и стихотворение Дэвида Силвиана, закрывающее компиляцию.
Вторая часть, «music for contemporary dance», мотивом которой стала неоклассика, выйдет в феврале и будет презентована отдельно с театром современного танца «Крепостной Балет». Заключительная часть «music for exhibition» выйдет в апреле и будет презентована на выставке художника Филиппа Контратенко, чья картина «#18» вынесена на обложку третьей части COLLAGE.” — © bigecho.ru