Новая работа разнопланового британского саксофониста. Описывать довольно сложно, тут много всего. Вас ждут и эфирные, эмбиентные композиции с прозрачным женским вокалом, и нуарный джаз, и мрачные речитативы, и шаманский минималистичный саксофон, и индустриальные настроения.
«Don't Give Your Life» напоминает неизвестный город, в который ты попадешь совершенно случайно, если вдруг по пути сломалась машина. Саксофон Винса — очень паучий, идущий сквозь весь альбом, при этом довольно пугливый. Вместе с ним мы исследуем новое пространство, в котором героями выступают приглашённые музыканты.

Честно говоря, до сего дня обходил стороной этот португальский дуэт. Да и жанр "Downtempo" нечасто сулит что-то серьезное. Так что абсолютно ничего не ожидал и ткнул практически случайно. И был очень приятно удивлен. В принципе, формально это и есть downtempo, но какой-то слишком уж экспериментальный и очень проработанный как в деталях, так и по общей композиции, что вместо того, чтобы быть приятным атмосферным "чиллом", тут же захватывает внимание. Музыканты уверенно играют со всеми стилями, которые они используют, будь то джаз, краут или минимализм. Еще более уверенно они работают со "звуковым дизайном", и в этом плане не раз удивят необычными ходами. Теперь вот самому интересно – у них все такое замечательное?

JJ Whitefield (он же Karl Hector с группой The Malcouns) выпустил замечательный альбом под собственным именем. Впрочем, это не "one man project" и гостевых участников тут хватает. Заметно изменилось и звучание. Конечно, все еще чувствуется его стиль и уклон в фанк, и эфиопский джаз, но он уже не занимает передовое место в музыке. В звуке стали больше преобладать иные вкрапления: психоделия и даже краут, нуарный джаз и джаз-рок, а также еще ряд более экзотических сюрпризов.
И альбом, действительно, удивляет на всем своем протяжении, т.к. каждый трек заметно отличается от других. То акцент смещается на джаз-рок, то всё это начинает звучать как инструментальный Morphine, то как музыка к шпионским фильмам, то и вовсе начинается какая-то психоделическая рага. Меня лично очень порадовали такие эксперименты, т.к звучание стало гораздо более уникальным.

Франциска Громанн ака Delhia de France - певица, писательница, продюсер, исполнительница и художница, живущий между Берлином и Лос-Анджелесом, как лезвие с блестками - ее голос, знойный и сексуальный прорезает полотно темного звука.
Созданный с давним соавтором Robot Koch, собственный звук Делии становится еще более отчетливым. Между теплыми, плавными синтезаторами, тяжелыми, племенными барабанами и мелодичными отведениями, которые одинаково кажутся приятными и сбивающими с толку, Delhia De France рисует темные образы каждой из своих песен, чья дихотомия так быстро растворяется, что даже не успеваешь указать на нее пальцем.

Лаконичный 7-ми трековый дебютник дуэта, состоящего из Tim Hoey (Cut Copy) and Andy Szekeres (Midnight Juggernauts). Лёгкое психоделическое звучание (по)способствует такой же лёгкой послеполуденной сиесте.

Beneath The Surface - красноречивая, концептуальная коллекция треков, демонстрирующих непоколебимую способность Бэнкса манипулировать звуком. Альбом включает два сотрудничества с исландским певцом Асгейр, в том числе сингл "Chasms".
В итоге получился довольно эклектичный альбом.

Десять лет, сотня релизов и бесчисленное количество треков: Monkeytown празднует свое 10-летие сборником новых и эксклюзивных произведений художников, которые сформировали лейбл.
Эти артисты представляют электронную музыку во всех ее оттенках, от более экспериментальных до танцевально-ориентированных подходов. Monkeytown всегда пытался объединить обе сферы одновременно, никогда не пренебрегая ни весельем, ни свободомыслием. 12 треков от таких, как Shed, Mouse on Mars, FJAAK, Redshape, Anstam и многие другие демонстрируют и отмечают постоянную миссию лейбла: исследовать новые звуки и искать новые возможности.

Альбомом, мрачным, как погост, медленным, как похоронная процессия, с лязгом могильных цепей и гнетущей кладбищенской атомосферой добряк Эл респектует "всем прекрасным людям Остина", которых посчастливилось ему узнать за время проживания в "их прекрасном городе".
Продюсер из Лос-Анджелеса Эл Ловер провел последние несколько лет, развивая уникальный подход к психоделической и экспериментальной электронной музыке. Создавая ломаную абстракцию того, что некоторые могут видеть как трип-хоп, Эл использует смесь сэмплов, драм-машин, живых инструментов, аналоговых синтезаторов и обработки эффектов, чтобы извлечь элементы из прошлого и соединить их с будущим.

Берлинское электронное трио на своем пятом альбоме препарирует техно с помощью электроники и живых инструментов. "Речь идет о возвращении к тому, с чего мы начали, - заявил Брандт, - но, конечно, за десять лет мы приобрели больше знаний. Когда мы начинали, у нас был только один микрофон и сломанное пианино". Теперь в распоряжении музыкантов оказалась духовая секция, струнный квартет и фортепиано (на этот раз - препарированное).