Проект Тоsса был создан в 1997-ом году, когда был выпущен их первый альбом под названием "Ореrа". Надо отметить, что творчество группы в последующие десять лет полно сюрпризов и неожиданных экспериментов, хотя в основе их музыки неизменно лежит стиль даунтемпо (dоwntеmро) — очень приятный для слуха, он сочетает в себе разнообразные мелодичные электронные ритмы и отличающийся при этом неспешностью и размеренностью. Особенно приятен тот факт, что проект Тоsса существует до сих пор и регулярно радует своими новыми релизами. Последний альбом был выпущен совершенно недавно, и я уверен, что он не станет их завершающим релизом. Надо отметить, что несмотря на отсутствие у проекта Тоsса по-настоящему широкой известности, особенно в нашей стране, на мой взгляд, проект по праву со временем должен будет занять достойное место в истории электронной музыки.

Чеканит чеканкой чечётку ритма
Твой чёткий шаг!
И я посреди терминала
С цветами,
Дурак.

Рейс задержали -
Пилоты снова садиться боятся.
Я посреди терминала
С цветами.
Каблуками в решётке ноги застряли.

Борис Банник созидает красивые, глубокие техно-минималистичные произведения в лучших традициях уже легендарных "Monolake" и Яна Елинека. Оба представленных альбома наполнены дабово-мистической атмосферой, в которую хочется окунуться, ведь в каждом из его произведений чувствуется глубокий вклад сознательных и подсознательных вдохновений и неземных фантазий автора. Космос близко как никогда. Предлагаю проникнуться

Самый популярный в мире японский ди-джей, продюсер и композитор, создающий и играющий электронную музыку в стиле хаус. Сатоши Томи (Sаtоshi Тоmiiе) пишет крайне насыщенные по звуку треки. У него все завертелось в 1989 году - с композиции «Теаrs», записанной совместно с Frаnkiе Кnuсklеs, с которым японский клавишник познакомился на промо-вечеринке косметической фирмы. Трек «Теаrs» определил вокальный хаус как стиль, став классикой жанра для нескольких поколений клабберов. Меж тем полноценный дебютный сольник японца «Full Liсk» вышел лишь в 2000 году. Выпущенный в сотрудничестве с Робертом Оуэнсом (Rоbеrt Оwеns), бывшей солисткой группы Snеаkеr Рimрs Келли Али (Кеlli Аli) и другими известными музыкантами, альбом был встречен на «ура» критиками и поклонниками.

Праздник на Хорошем продолжается...Заводной Лаив концерт от Маркуса Андерсона.

Первое, что бросается в глаза (в уши?) при беглом прослушивании альбома - заметно увеличившееся количество эмбиента. Да, ребята вспомнили, что играют пост-рок и насытили композиции большими порциями атмосферы и долгожданного космоса. Казалось бы, большего и не надо, альбом удался. Но GiaA пошли дальше. Не поверите - в некоторых треках есть вокал. Но, чудесным образом, это нисколечко не раздражает. Наоборот, музыкальное полотно идеально сочетается с вокальными партиями.
Удивительно, но на этом нововведения закончились. Технически перед нами все те же GiaA, что и 5 или 10 лет назад. Но, прослушав новый альбом, понимаешь, что эта работа - действительно лучше и взрослее прошлого творчества коллектива. Это гигантский шаг вперёд. Ведь если говорить начистоту, то все творения ирландцев делались по одному рецепту. Теперь, имея почти те же средства, группе удалось создать новое звучание и при этом не потерять своего лица. Уже это заслуживает похвалы.
Все те же God is an Astronaut, только ещё атмосфернее, а значит - лучше.

Присоединяюсь к поздравлениям....саита Хорошо.com!!!!

Сайт познакомил меня со многими хорошими людьми... Огромное Спасибо ему за это! Спасибо Сайту За Всё!

Уже вторую пластинку подряд датский продюсер Руне Райли Кёльш (он же просто Kölsch и Rune RK), посвящает путешествию в мир своего детства. Для своей первой работы он выбрал в качестве заглавия год своего рождения – 1977, отдавшись воспоминаниям и создавая красочное мелодичное техно, насыщенное ретро-эстетикой. Теперь Руне переносится на несколько лет позже, но настроение у его музыки остаётся неизменным – очень лёгкий хаус с невесомыми ритмами и всё та же атмосфера общей ностальгии.
Типичная композиция Кёльша состоит из всего нескольких частей без каких-либо резких соединений или переходов, музыка плавно поднимается и опускается, легко перетекая из одной формы в другую. Что также необычно для такого рода танцевальной музыки, Руне почти не использует ритм-секцию: здесь основную работу выполняют разного рода синтезаторы. В итоге получается очень плавная и стильная в своей минималистичной красоте музыка, приправленная тонкими нотками не покидающего чувства дежавю.

Мастерклассом крайних мер для привлечения большего числа бездельников в ряды хипстеров от групп Portugal.The Man и Alt-J воспользовались мэны из группы X Ambassadors. В отличие от попередників делают акцент на соул музыку, вокал и электронные приборы. На песню Renegades сняли много клипов, но лучшие песни имхо не Renegades.

Имед Алиби родился в 1978 году в Тунисе. Музыкальную карьеру начинал в классической восточной группе, играл на ударных (darbouka). В 2001 году перебрался во Францию. В качестве сессионного музыканта сопровождал группы играющие восточную, цыганскую музыку и фламенко, учавствовал в записи музсопровождения для театральных постановок и танца. Год спустя, Имед стал сотрудничать с группой «Les Boukakes», исполняя рок-музыку и фьюжн. Именно здесь, при записи альбомов «Bledi» и «Marra», Имед открыл в себе талант автора и композитора.
Safar (Путешествие) - дебютный альбом Имеда Алиби, записанный совместно с Джастином Адамсом, гитаристом Роберта Планта. По словам самого Джастина, этим альбомом Имед сделал для современной арабской музыки тоже, что сделали Gotan Project для танго.