За прошедший день мне пришлось прослушать все эти альбомы, чтобы особо вас не томить и составить хоть сколько-нибудь объективное суждение об этих работах как можно быстрее. Честно скажу - не получилось. Может это потому что я не привык "кушать" сразу несколько альбомов за день. Хотя, скорее всего, так получилось потому что я просто не способен объективно оценить их музыку, слушай я её хоть день, хоть целый месяц... настолько субъективные эмоции она во мне рождает. Марк и Эндрю продолжают путешествие которому положил начало мир Kenotic. И вот что странно - приёмы почти не меняются, а музыка при этом не наскучивает и не приедается. Все эти альбомы воспринимаются, как нечто единое целое - одно большое путешествие, погружение, восхождение... как вам будет угодно. Всё это - единый мир гипнотического эмбиента и проникновенной гитары, мир Hammock, в котором встречается и невообразимая высота, и непроглядная глубина...

Вслед за недавним релизом The Dining Rooms (кстати, на сайте есть также 2007 и 2008 - отличные работы), ещё один проект из Италии. Два сицилийских диджея Salvo Borrelli и Massimo Napoli при помощи нескольких музыкантов и вокалистов записали хороший и оригинальный альбом, замешав из джаза, эмбиента, даунтемпо и, даже техно, глубокую и красивую музыку. Начинается альбом с композиции Rain, представляющую собой кавер на трогательную и щемящую Pearl от горячо любимой мной Sade, а заканчивается переработкой этой же вещи в исполнении - не ради красного словца упомянутых выше - The Dining Rooms, при участии которых, написан и шестой трек - Home.

Давно собирался выложить немного "нафталина" и вот как говорят некоторые ценители: "Безусловный шедевр электронного диско, появившийся на свет в 1979-м году - исторический LP Джорджио Мородера "E=МС2".

Реально не мог не поделится эдаким шедевром. Вот уж действительно странные песни, хотя не все на стихи Вертинского. Здесь вы услышите песни на стихи таких поэтов как Есенин(8), Даев(1), Тэффи(6), Дмитриевич(9), и Северянин(17), и исполняют эту неоднозначную лирику, на мой взгляд, ярчайшая исполнительница романсов современности Ирина Богушевская и бесменный лидер группы ВА БАНКЪ Александр Скляр (все же более известный как сольний исполнитель)
Всем поклонникам странной поэзии посвящяется

Тут недавно были Pixies, думаю есть смысл копнуть ещё глубже – откуда вообще начинаются истоки панка и альтернативы. Многие считают, что панк появился в Англии середины 70-х. Есть даже такие люди, которые знают Игги Попа, но ни разу не слышали о The Stooges. Тем не менее – задолго до появления The Sex Pistols именно они сказали своё веское слово в данном музыкальном направлении.
Группа была основана Джеймсом Остербергом (более известным как Игги Поп, вокал) с бас-гитаристом Дэйвом Александром и братьями Роном (гитара) и Скоттом Эштонами (ударные); последние трое перед встречей с Остербергом играли в группе Dirty Shames. Концертный дебют состоялся в Хэллоуин 1967 года в Университете Мичигана. Тогда Stooges выступали под названием Psychedelic Stooges, и играли на разогреве у таких групп, как MC5.
Fun House — второй альбом группы, был записан в мае 1970 г. Вышел на лейбле Elektra в июле того же года. Продавался сначала очень плохо, как и первый их альбом, однако впоследствии был назван многими панк-рокерами альбомом, который сильно повлиял на их творчество. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил «Fun House» на 191 место в списке пятисот величайших альбомов всех времён.

Mono Deluxe-проект итальянского композитора Alessandro Oliviero.The Glamorous Shop вышел на лэйбле Scenario Music,который по моему мнению можно поставить в один ряд по качеству издаваемого материала с Irma Records и Schema.

Чего то последнее время потянуло на джаз "может водка стала плохая, а может космос чем то влияет"))). вот вам еще один джазовый релиз, такой атмосферненький джазок, основанный на меди.
26.09.1973, Новый Орлеан

Трубач, аранжировщик, руководитель оркестра, один из виртуозов конца ХХ века.

Рос в семье музыкантов (отец — контрабасист, мать — пианистка и вокалистка). Начал играть на трубе в четыре года и к девяти годам стал известным в городе профессионалом. Его взяли в молодежный состав Young Tuxedo Brass, затем (когда ему «стукнуло» 12) в All Star Jazz Band. Затем поступил в Новоорлеанский центр искусств, где изучал теорию музыки и совершенствовался на трубе. Равно хорошо играл классику и джаз. Восхищенный его успехами Уинтон Марсалис, помог войти в мир профессионального джаза и в начале 90-х годов Пэйтон играл в США и Европе со многими известными музыкантами — с Кларком Тэрри, Элвином Джонсом, Джо Хендерсоном, Кортни Пайном, Джошуа Рэдменом и другими. Выступал с коллегами-трубачами — Уинтоном Марсалисом, Роем Харгроувом, Доком Читэмом. 1999 собрал в Нью-Йорке собственный биг-бэнд.

Радует что остались еще не коммерческие экспериментальные проекты как Этот «ЭлектроУмка» название говорит само за себя. Человек является моим Xoroshim другом. Творчество чем то напоминает такие составы как «Сонные мишки, 2Н company, Ёлочные Игрушки» . Слушаем и комментируем, спасибо Вам за внимание.

Брайан Грайндер (aka Milieu) начал делать музыку после развода родителей в 1997. Он играл на разных инструментах во многих различных группах и проектах, обучался игре на гитаре, барабанах, басе и клавишных без классической школы. В 2001 Брайан стал пробовать себя в психоделической музыке и амбейнте. Год спустя он заинтересовался созданием компьютерной (но все же органичной) музыки. Под именем Paralax он делал простые записи в четыре трека: гитара, орган и драм-машина, предавая звуку выразительную уникальность . К маю 2004 Брайан закончил 6 альбомов как Paralax. Теперь же он известенен как Milieu.

... Честный художник, боится выражать свои сокровенные чувства о жизни. Его деликатные композиции, порой, кажутся на грани краха, но, как и сама жизнь существует мерцание надежды... Равновесие между веществом и выражением ведется по большей части в час, и он в этом регионе, где Last days постине впечатляют ...
Last Days это Грэм Ричардсон. После успешной карьеры в области графического дизайна в 1997 году Ричардсон решил заняться ментальным здоровьем. Желание делать музыку было всегда, но конкретные очертания Last Days обрел в 2000 году после приобретения ПК, акустической гитары и микрофона. После 4 лет жизни на южном побережье Англии Грэм решил переехать на север в Эдинбург, Шотландия. Этот холодный, дождливый климат сильно повлиял на развивитие Last Days, на развитие звучания способного вызвать сильные эмоции и смешанные чувства. Музыка Last Days о взаимоотношениях, воспоминаниях, переменах в жизни, Ричардсон всегда делал свою музыку с чувством отстраненности/изоляции, страха и надежды. По стилю Last Days местами lo-fi, местами abstract, иногда мелодичен, но всегда понятен, как воспоминания о последних днях какого-либо этапа в нашей жизни, которые есть у всех.