Ещё одна женщина с запоминающимся голосом (и не менее привлекательной внешностью), которую можно брать "оптом", если зацепил один альбом, и для затравки - лучший, по мнению некоторых, альбом в её дискографии "Hounds of Love".
Заметил девочку сам Дэвид Гилмор, который и обеспечил начальный старт, однако потом Кейт уже не нуждалась в помощи - всемирная известность пришла очень быстро, и эта хрупкая девушка с таким пронзительным голосом покорила всех.
Альбом как бы состоит из двух частей - первая о любви, вторая часть повествует о человеке на льдине, дрейфующим после кораблекрушения. Для тех кто сомневается - ютубные клипы инсайд.

В предыдущем своем посте я упомянул группу "The Crusaders". Подумалось, что хорошистам небезинтересно будет послушать что нибудь из их творчества. The Crusaders выпустила более 40 альбомов (19 из которых были записаны под названием "The Jazz Crusaders" - так группа называлась в период с 1961 по 1970 гг.).
А поскольку упоминался альбом "Street Life" - то начнем знакомство с него ...

Очень хороший хип-хоп из Австралии
Почти в каждой школе на любом континенте в любом городе и районе одноклассники сколачивают группу. Но не у всех это получается почти гениально.
Австралия не радует музыкальными откровениями. Если три пацана начинают читать рэп с пяти лет, а потому в школе создают группу они конечно не Моцарты. Но Bliss N Eso, как они это делают!? Кажется, что все их треки где-то слышал, но ничего подобного, это всего лишь код узнавания абсолютного хита. Их английский звучит по-французски, набор звуков – вся история хип-хопа с незапамятных времен, тексты: «за жизнь, за правду». Клипы, перепевки, гастроли, поддержка, все организованно настолько грамотно, что подозреваешь
Bliss N Eso в искусственном осеменении, отсутствие ангажированности подтверждает, заметный оттенок искреннего австралийского надрыва на котором жил пока мог покойный Майкл Хатченс (INXS).
Островной шоу-бизнес -- неспешный. Когда ребята начали, то местной хип-хоп сцены не существовало. Поэтому у Bliss N Eso всего два альбома. Но и этого вполне, чтобы стать не только национальными героями.

Хотелось бы представить вашему вниманию одну замечательную венгерскую команду, в названии которой присутствует такая вот буква - ö. Не знаю как она читается, да и это не суть важно. А важно то, какую музыку они играют! Однозначно, как уже заметил orturcheg - есть что-то особое в венграх. Музыка которую играют эти ребята - невероятный сплав progressiv и space рока, трансовой и этнической музыки и еще не знаю чего, при желании - можете ознакомиться с ними на майспейс. На мой взгляд и вкус - они вполне подходят под определение хорошей музыки!

В этом часовом миксе собраны наиприятнейшие летние, солнечные композиции. Собственно он так и называется — «Приятная музыка». Nice Music, эдакий релаксационно-плясовой микс. Он очень хорошо подойдет как для чил-аут посиделки, вечеринки, так и для прослушивания в автомобиле. Композиции в этом миксе не новы, наверняка вы их слышали и раньше, но, несмотря на это, они прекрасны. Приятного прослушивания, в общем. ;-)

Я уже представлял для хорошистов известного джазового музыканта Джо Сэмпла. Хочу дополнить джазовую коллекцию Хорошего сайта еще одним его альбомом записанным в дуэте с Рэнди Крафорд. Её имя не так известно как Семпла.
Их совместное творчество уходит корнями к The Crusaders (в частности она участвовала в записи альбома Stree Life - 1979). И вот - их новая совместная работа.

Представляю еще один альбом Ури Кейна, посвященный вариациям классики. Это вещь менее академичная, чем «Love Fugue» (хотя и ее академичной не назовешь), более оторванная и разгильдяйская (по духу). Вообще, мне кейновские вариации нравятся больше его «авторских» альбомов. Уж такой постмодерновый он человек. Буквально растворяется в материале и ни за что не поймаешь его за хвост. Например, личность Джона Зорна всегда видно в его вещах, что бы он ни вытворял. Что за характер у Ури Кейна, по его музыке понять совершенно невозможно. Ясно, что жизнерадостный, а какой еще, непонятно. Кстати, та же «беда» с Моцартом. Не зря в отношении Кейна часто говорят о его «моцартианском» духе. Видимо, и подсказали тему этого альбома. Когда слушаю Кейна, у меня всегда такое впечатление, будто не он играет, а им играют. Дай бог, чтобы и нами играли такие же светлые силы.

Siwan, название шестого альбома (вышедшего на ECM) клавишника и автора песен Jon Balke, происходит из смешанного языка, известного как "альямиадо", на котором говорили во времена испанской инквизиции. Филологи переведут его, как "равновесие" или "баланс". В некоторой степени, такое определение заголовка является ключом к этой замечательной работе Balke-а. По заказу Oslo Club Cosmopolite в 2006 году Balke решил создать цикл сборной и импровизированной музыки, которая охватывала бы три культуры и эпохи. Прежде всего, он пригласил вокалистку Amina Alaoui для выступления с собственной интернациональной группой, а также привлек группу Bjarte Eike-а Barokk Solistene. Такое соприкосновение севера и юга (Gharnati из испанского андалусского периода (730-1492) от Alaoui, барокко, представленного оркестром Eike-а и скандинавскую импровизированную музыку и джаз в исполнении группы Balke-а) объединяет не только три периода, но и три культуры, в единственном пространстве, где своеобразные особенности могут быть смешаны плавно - музыке. В состав группы Balke-а входят: трубач Jon Hassell (автор "Fourth World Music", не чуждый необычным смешениям), скрипач Kheir Eddine Mekachiche, ударник Helge Norbakken и исполнитель на зарб Pedram Khavar Zamini. Звучание альбома восхитительное. Alaoui напевает поэмы андалусских поэтов, при поддержке группы, сочетающей арабские традиции игры на скрипке с более древним мусульманским Gharnati, свободный, невозмутимый джаз с более северной части полушария, и классические проявления периода барокко, в которых импровизация без резких переходов пересекается с композицией, а театральность и история соединяются безупречно, словно проросли из одного семени.

Ура! Наконец-то нашла альбом (и сразу двойной!) всемирно известного израильского джазового пианиста и композитора Леонида Пташки. В нем собраны любимые произведения артиста, которые он играл на многочисленных концертах и фестивалях с 1994 по 2000 год. Некоторые треки уступают в качестве звука, поскольку были записаны во время живых выступлений. По словам Леонида, он решил их включить в сборник, покольку они полностью передают волшебство и музыкальную энергию тех незабываемых событий.
Сама познакомилась с его творчеством на ДжазКоктебеле-2005. Помню, сначала Пташка рассмешил меня своим внешним видом и раскрепощенностью, но буквально через две минуты я уже плыла на волнах его джаза. А как мелькали руки! Я никогда не видела такой манеры игры.
У него заслуг и наград не счесть, но скажу только об одной. В 2000 году Леонид Пташка был включен в престижный список "100 выдающихся музыкантов 20 века".
Надеюсь, те, кто не слышал, заинетесовались, а те, кто в курсе, вспомнили
Желаю приятного прослушивания!

Вот,вам в уши еще один шедевр,товарищи аудиофилы!
Хоть и не новый но, к сожалению, единственный альбом этого малоизвестного дуэта из Франции (Париж), исполняющего некий микс из поп-рока,IDM и акустик рока.
Схож местами то на Fink,то на Radiohead...
Звучит очень вкусно и по теме!
Здесь, и ак.гитары, и атмосферное ф-но, и легкие, "не грузящие" биты, и до костей пробирающий голос... Действительно красивейший и пропитанный печалью альбом!
Я не мог пройти мимо,уж простите!

Всем приятного прослушивания!