Уважаемые хорошисты хочу представить Вашему вниманию Johna Mellencampa из штата Индиана. Смесь кантри, блюза, рока, хриплый голос – классический набор, но что- то выделяет его из многих и многих. Искренность, манера исполнения или тексты песен? А может все вместе взятое

Радость простых мелодий - это первый альбом потрясающе-задорного и обаятельного московского музыканта и композитора Петра Налича со товарищи, в своё время всколыхнувших общественный интерес своим "любительским" клипом на песню "Гитар", размещённым на ютюбе. Скачивания за сутки переваливали за тысячу, запись пересылалась "из рук в руки". И общественность не замедлила проявить интерес: Петю стали приглашать на интервью, потом был создан сайт и понеслось!
Сам музыкант определяет свой стиль как весёлые бабурси))
Мелодии, быть может, и правда не блещут особой сложностью, но звучат очень гармонично и в унисон лирическому тенору. Музыка потрясающая! Полна юмора, душевного лиризма и доброй иронии. В общем, полный позитив!!!

Здесь покоится альбом Darkness at Noon 2005 г. бывших участников Beirut, а ныне A Hawk and a Hacksaw, чейгтовски продуманная такая клезмеро-балканская музыка, такая прямо таки замечательная во всех отношениях, надо сказать альбом этот не единственный.....

Добавлю, что от Бейрута отличается значительно. Нет аля томайорковского вокала, нет инди и совсем мало балканщины, зато есть отличный клезмер, я бы даже сказал, махровый ) ©orturcheg

Жизнь полна ухабов. Позитивной считается музыка, которая позволяет нам не замечать эти ухабы. Видеть вокруг себя ровный, приятный мир, слегка приправленный экстремальными спецэффектами. Это – шлем на голову. Бывает приятно, и даже необходимо. Однако нельзя забывать, что ухабы, видеть которые мы так боимся, имеют свою музыку, свою гармонию, сложноватую иногда, но в терапевтическом плане намного более полезную, чем позитивистское их сглаживание. У прошедших школу этой гармонии вырабатывается, если хотите, настоящий позитивизм. Не бежать сложностей жизни, а принимать их и наслаждаться ими. (Распечатать и повесить перед собой на стенке.)
Судьба польского джаз-ансамбля «Milosc» («Любовь») тоже была полна ухабов. Взлеты и падения. Играл с ними одно время великий Лестер Боуи. А закончили они существование в 2002 году, находясь на гребне славы, после самоубийства своего гениального ударника Яцека Ольтера. Стиль их игры напоминает мне последний состав Дэйва Холланда. Им бы я даже отдал предпочтение. Для них ухабы жизни, структуру и гаромонию которых они конгениально воспроизводят в своей музыке, это что-то совершенно живое, осязаемое, а не просто интересная музыкальная идея, как это часто бывает у Дэйва.

Еще одно чудо от великих выдумщиков, лонг-плей 1962 года, последний совместный проект двух блестящих импрвизаторов и сочинителей нетленок. По непонятным для слушателей причинам пластинка не издавалась до 1963 года, а появившись в продаже, возглавила тор 100 популярных альбомов и еще раз произвела авторов в номинанты Grammy в номинации «Лучший джазовый альбом». У Дали есть полотно – «Предчувствие гражданской войны». Так вот приблизительно такое словосочетание персонально у меня вертится в сознании всегда при прослушивании «Quiet Nights» (как вариант названия к альбому, не больше). Тихи, но ой как не спокойны и тревожны все двадцать Nights сочинения. И даже постоянное напоминание о summertime не расслабляет и не согревает. И концепция записи и звучание инструментов вполне современны и актуальны, что безо всякой натяжки можно смело говорить практически обо всех совместных работах Майлза. Приобщайтесь.

Холодный вечер, паника с эпидемией гриппа, люди в масках на улицах и в метро вызывают желание выпить рюмочку конъяку и послушать что-то "честное, вкусное и теплое", коим считаю альбом Брайана Аугера, Джули Дрисколл и группы "Троица". В пластинке более чем сорокалетней давности намешан коктейль из джаза, ритм-н-блюза, психоделии, соула. Вокал Джули Дрисколл прекрасно довершает саунд, ну а "Хэммонд" и другая клавишная работа Брайана Аугера проходит красной линией через весь диск.
Жизнь налаживается!

Tania Maria уже дважды засветилась на сайте. Третий её выход пластинка "Outrageous" ("возмутительно", в переводе гугля ) я бы характеризовал как электронно-энергетический коктейль из чувственности, легкой иронии и экспрессии, по обыкновению неизменной составляющей её исполнительской манеры. По-прежнему стандартные речитативы чередуются с шикарными скетчами (и на португальском и английском) под сопровождение заводного бразильского джаза. Никакой манерности, все честно, талантливо и от этого очень легко для прослушивания. Эту исполнительницу особенно рекомендую не знакомым с джазом бразильского толка, тем более, что Tania Maria на мой взгляд одна из ярчайших представителей указанного направления. Приобщайтесь.

Пару слов за тех, кто "стоит" за этим альбомом: основатель коллектива Mungolian Jet Set один из самых известных диджеев Норвегии Пол Нюхус (Paul Nyhus), который наряду с электронной музыкой всегда уделял значительное внимание джазу. Он частенько участвует в качестве сессионного музыканта в проектах таких столпов норвежской джазовой сцены как Nils Petter Molvaer и Bugge Wesseltoft. Последний из них не только приложил руку к записи этого альбома (в архиве - папка с буклетом, гляньте из любопытства), но и сама идея создания подобного эксперимента принадлежит ему. Над записью потрудились ещё с десяток менее известных музыкантов, большая часть которых работает в стиле future jazz. Однако, назвать этот альбом future jazz'овым или попытаться "засунуть" его в какие-либо иные рамки трудно; он не похож ни на что другое, впрочем, только так и должно быть в идеальном мире. "Альбом - это путешествие через воображаемые пространства" - говорит сам Пол. Казалось бы, это мы уже слышали, но ему вторят и критики: "This is a journey not just into sound, but a journey somewhere many "intelligent dance music" producers forget exists: The Mungolian Jet Set journey into MUSIC." Очень экспериментальная работа, но если вы в теме, вам должно понравиться.

Довольно яркий, динамичный и запоминающийся альбом. Помню год назад долго вслушивался в эти звуки, и сейчас, когда вновь открыл его для себя, не могу наслушаться. Я бы охарактеризовал звучание альбома, как «этнический кислотный эмбиент».
Звуки природы и духовые инструменты каким-то загадочным образом сочетаются с холодным синтезатором и мягким, но шустрым ритмом. Наверно, точнее всего, его можно сравнить с кружкой прохладного тёмного пива. С виду холодный, стеклянный и мрачный звук, но после «приёма» появляется ощущение теплоты и беззаботности. Звуки выстроены необычайно гармонично и сплетены между собой весьма крепко. В лучших традициях жанра, благодаря фразам из различных малоизвестных фильмов, альбом навевает воспоминания, как о фентези, так и о научно-фантастических книгах. Как видно по обложке - идеально подойдёт для пробежек по осеннему парку.

Альбом для тех, кто ищет необычное звучание, тех, кто устал от стандартного house, и тех, чья душа жаждет звуков «погуще»

Очень веселые и умелые ребята, эти английские хиппари из A-austr. Я такой психоделики еще не слышал, и даже сомневаюсь, что это она. Хотя в тэгах обычно пишут так. Если пытаться определить стиль, я бы сказал, что это что-то среднее между Битлз и Курехиным. По количеству прослушваний у меня этот альбом держится на первом месте два последних месяца. И я как-то не представляю, что он мне когда-нибудь надоест. Словом, позитив обеспечен, причем с какой-то космической начинкой, как говорится: «Мы не умрем!». А если и умрем, то какая разница, все равно же это неправда...
Профессиональная рецензия под катом.