Прекрасный польский саксофонист (р. 1961). Манера игры чем-то напоминает Джо Ловано. И сам он похож на Джо Ловано. И одна из композиций на этом альбоме посвящена Джо Ловано. А первая отсылает к знаменитому фильму «Последнее танго в Париже». Как будто сидишь в зале и смотришь этот фильм, а внутри у тебя копошится что-то. Что-то своё. Больно и приятно. Вот это я понимаю, танго-вариации. А не то, что подделки всякие с густым и мощным дабовым басом.
Второй альбом тоже интересный. И польский вокал, звучащий в некоторых вещах, совсем его не портит. Кто бы мог ожидать такого от польского вокала?!

Амину Алауи я уже представлял на хорошем, ее удивительный вокал не может оставить равнодушным, что бы не продолжить ее слушать. Теперь представлю ее подробнее:
Амина Алауи - учёная, занимающаяся филологией, лингвистикой и танцем, одновременно является и выдающейся исполнительницей старинной музыки в стиле гарнати. Она родилась в 1964 г. в семье Фасси и прошла богатый музыкальный путь, который привел её к сотрудничеству с музыкантами, работавших с музыкой Средних веков, музыкой Персии и фламенко.
На многих концертах ей аккомпанирует ансамбль Ахмеда Пиро, уроженца г. Рабат (столицы Марокко), которого считают одним из великих арабо-андалузских музыкантов.
Гарнати ("Гранада" по-арабски) - один из наиболее значительных андалузских стилей, возникший в Гранаде (Испания) и попавший в Марокко в XV веке. Свои истоки он берет в различных музыкальных школах средневековой Андалузии, где за 800 лет до этого и возник арабо-андалузский музыкальный стиль. Гарнати сохранился благодаря жителям г. Тлемсен (Алжир), а также другим группам населения, бежавших от испанской инквизиции в XV веке, и поселившимся в Марокко, в основном в г. Фес.
Надеюсь Вам понравится эта искренняя музыка и песни в исполнении Амины.

Как и обещал ещё один, вернее два альбома в одном Mektoub (1990) и Turkoise (1991) этого замечательного французского гитариста и композитора переизданных в 2007г. Необычайно красивые и трогательные музыкальные полотна развернутся перед вашими глазами и вы прикоснётесь не только к духу творческой Франции но и чуть к арабским мотивам непреходящего.
Хоть и долго пришлось искать его альбомы, но они того стоят что бы быть целенаправленным в поиске. :)
Это настоящая французская музыка!

Из сети удалось выяснить, что гитарист Мелвин Спаркс начал играть в 70-х и это его предпоследний альбом. В джазе особо не разбираюсь, поэтому больше ничего внятного про него не напишу. Слушайте и оценивайте сами. Мне лично понравилось.
Ролик с youtube - внутри.

Господа снимем шляпы (из уважения), перед нами Barbra Streisand. Невыразительная внешность, но сколько внутреннего обаяния. Она женщина с большой буквы. Ну а Barry Gibb добавил краски в палитру и получился один из самых лучших альбомов в ее творчестве. В самом деле. Кстати автор текстов - Barry Gibb. И альбом получился очень и очень

Дебютный альбом проекта, которому уже 4 года, с очень звездатым составом: ударник Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), вокалист и гитарист Josh Homme (Queens of the Stone Age), басист и клавишник John Paul Jones (Led Zeppelin) плюс для записи был приглашён гитарист Alain Johannes (Eleven, Queens of the Stone Age). Фанаты вышеперечисленных групп могут найти что то знакомое в этом альбоме, для них и для всех остальных, которых хоть немного интересует данный жанр - несколько ютубных мини-роликов инсайд.

P.S. Парни нормально относятся к текущей ситуации, поэтому их альбом на CD стоит 10 долларов - не такая уж большая сумма для поклонника.

Двойник, выпущенный ограниченным тиражом, после большого "Mediterranean" тура в 2009 году, на первом диске которого "The Olive And The Cedar" можно услышать студийный материал, второй диск "From Istanbul To Athens" содержит live-записи, в том числе несколько вещей, которые раньше не выходили в live-формате.
Напомню что Loreena неоднократно была на хорошем, в основе кельтская (но иногда можно сказать "сказочная") музыка, использование многих этнических инструментов, красивейшие выступления (видео тоже было на сайте) и особая атмосфера.

«Ты стоишь в тёмном коридоре… уже прошёл час, может полтора, но ты не замечаешь хода времени… Твои мысли поглощены ею… Ты достаёшь сигарету, щелчок зажигалки и на миг вырвавшийся всполох пламени освещает твои пальцы. Ты делаешь первую затяжку и сладкий дым проникает в лёгкие… Закрываешь глаза, прислоняешься к стене и твоё сознание выдаёт образы прошлой ночи: её бёдра, силуэт, взгляд… призрачная улыбка играет на твоём лице. Стук каблуков по паркетному полу выводит тебя из забытья. Да, это она и ты знаешь, что делать!»
На сей раз ещё один представитель абстрактного мира Shitao – французский музыкант, влияние на которого оказал Dj Krush, Ennio Morricone, добрая и приятная атмосфера Silent Hill, Twin Peaks…

Так и хочется сказать эту самую популярную фразу сайта, тем более что группа уже довольно известна широким массам, но попробую сдержаться...
Billy’ Band — основатели, разработчики и пропагандисты, не побоюсь этого слова, нового музыкального стиля «алко-джаз», хотя по мне так это меланхоличный блюз, участники различных международных фестивалей, таких как Toronto International Jazz Festival, Rochester Jazz Festival, «Ночи Европы» в Страсбурге и др.
Группа изначально избрала для себя довольно опасную музыкальную стратегию развития, копируя стиль, эстетику и собственно музыкальный материал легендарного Тома Уэйтса, свой визуальный образ лидер группы Билли Новик также копировал со знаменитого американского музыканта.

Некогда, года эдак четыре тому, а может быть и меньше, одна сладкоголосая исландская инфанта с трудно произносимым именем Hafdis Huld Thrastardottir (известная своим вокальными работами с такими коллективами, как Gus Gus и FC Kahuna), гуляя дождливым осенним вечером в парке, встречает некоего молодого человека (Харальда? Ранхильда? а может какого-нибудь Сигюрдюра?), знакомится с ним и они продолжают свою прогулку уже вдвоём, непринуждённо беседуя о том, о сём. Им приятно вместе, они друг другу нравятся, не могут наговориться… но время уже позднее – пора идти по домам… Перед уходом, он оставляет ей номер своего телефона, нацарапанный второпях на грязном бумажном стаканчике из-под чая или кофе – первое, что попалось под руку. Альбом так и называется – «Грязный бумажный стаканчик». Лёгкая такая музыка. Неторопливое расслабляющее пение. Тринадцать простых историй из нашей повседневной жизни.