Эта музыка совсем не моего формата, произвела на меня неизгладимое впечатление после прослушивания небызвестного Маккараса (признаться после него меня и начали интерисовать различные эксперименты с темной электроникой. Есть в ней нечто древнее и неизведаное), этот альбом как раз такой темный. И конечно чувствуется влияние Ninja Tune, согласитесь, что непроффесионалов под этим ярлыком ожидать не стоит. Музыка и общее настроение альбома на высшем уровне.
King Cannibal - это последнее воплощение музыканта , когда-то известного как Zilla, который умел впечатлять даже изощренных боссов Warp Records несколько лет назад. После нескольких ЕР под этим "oh-so-daaaark" вторым я, мы сейчас получаем полный альбом. Британские обзоры называют это "dystopian dubstep document" на стероидах и "next big nasty thing" (следующая большая отвратительная вещь). Периодические ссылки на темноту и Дьявола и фильмы Hostel, возможно, введут вас в заблуждение , это глупая пародия на Мэрлина Мэнсона. Но фактически это - блестящий пример классического драми 'n' бас барабана и авангард dancehall/dubstep сцены.

Альбом, который, несомненно, понравится всем поклонникам этого замечательного гитариста и любителям неагрессивного медитативного джаза. Он записан на живом концерте в Польше и приходится на тот период, когда Билл начинает сворачивать от авангардного стиля в сторону кантри, сохраняя, однако, некоторые прежние черты, освежая авангардистскими элементами национальные американские мотивы. Чувствуется, что Билл в восторге от тех необозримых просторов, которые открывает ему новый стиль, и наслаждается приключениями в этой, только что начавшей осваиваться им, области. В неописуемой восторге была и искушенная варшавская публика. Присутствовавшие на концертах утверждают, что овации продолжались порой по 10 минут, и жалеют, что в записи они сильно урезаны.

В твоей жизни столько стихий: работа, развлечения, музыка, мудрость; в моей же — только пороки... Знаешь, иногда, преследуя пороки, я отступаю от того, что принято называть Богом (Вселенским законом, природой, непознанным собой), а потом плачу за это высокую цену: иногда это время, чаще — ощущение молодости и гибкости, реже приходится расплачиваться деньгами или пресловутыми материальными благами вроде отсутствия движимого имущества... Во мне полыхает всепоглощающее пламя сомнения в происходящем, ложно принимаемое многими за глубину. Хочешь разочароваться во мне? Пожалуйста: я утонул в прошлом, больше не дышу, только помню, я больше не живу, а только просыпаюсь для того чтобы потом снова заснуть. Жалости, сострадания или понимания от себя мне не дождаться, скорее — от окружающих. Но жалость — это скоропортящийся продукт, поэтому я могу рассчитывать только на презрение.
Жизнь — это ритуалы, погруженные в ощущения твоего утра. Как только переходишь из состояния сна в реальность, чувствуешь то самое — настоящее. Но так хочется просто пройти мимо зеркала, забыв, кто ты, что ты, откуда… забыть собственное имя, и просто смотреть в глаза другого человека. Хочу забыть о ритуалах, и просто жить.
p.s.: проходя мимо зеркала сегодня, не удержался и заглянул в него... и увидел — Ангела Имени Меня.

© fluid43
© kabatskiy

Сайт - Myspace
Аламут - енто польский акустический джазово-фолковый бэнд. В составе куча разных прикольных инструментов и в то же время какой то насыщенный гипнотический минимализм плюс красивый самобытный голос. Вот я послушал...и остается такое ощущение, что эта музыка постоянно была где то внутри тебя, только ты ее почему то никогда раньше не слышал...

Ну вот следующий Алмир с более традиционным подходом.
Джеймс Блад Алмир родился в 1942 году. Его имя в мире (в отличие от России) связано не столько с блюзом, сколько с фри-джазом. Алмир разделял творческий подход к музыке саксофониста Орнетта Колмана. Колман полагал, что пришло время отказаться от традиционных джазовых гармоний, импровизировать свободно, невзирая на атональность и отсутствие формальной логики. Так можно очень грубо описать его подход.
Пути Колмана и Алмира пересеклись в Нью-Йорке в начале 70-х. К тому времени Алмир провел 60-е годы в самой гуще прогрессивного и максимально агрессивного новейшего стиля черной музыки funk. После общения с Орнеттом Колманом и его идеями он стал поклонником описанной свободы, а гитара его зазвучала грубо, «жирно», спотыкаясь и шарахаясь подобно мечущемуся в поисках ускользающих нот саксофону. Сильнейшее влияние на звук Алмира — нехарактерно громкий и резкий для джазовой гитары — оказал Хендрикс.
Обширная дискография музыканта ведёт отсчёт с конца 70-х и наравне с интересными работами включает диски, которые можно отнести к музыкальной эксцентрике, «эксперименту ради эксперимента». В начале 80-х Алмер основал The Music Revelation Ensemble, формально существующий поныне.
В 90-е годы Алмер выпустил несколько альбомов, название которых включало слово «blues».
Этот диск номинант Blues Music Awards-2008 ( Альбом года )

Продолжая тему Ларри Янга, предлагаю вам прослушать совместный джем (Organ Jams) великого гитариста и не менее великого органиста. Я не сильна в описаниях, хочется что бы люди прослушали сей опус и отписались в комментариях. А я почитаю и соглашусь или наоборот.

Релаксация и органичный напор.

И третий релиз из "тройки". Он посвящен всем хорошистам. За что? За всё. За тот позитивный настрой, который остается после знакомства с каждым релизом. Потому как это необычное ощущение, когда с тобой поделились чем-то хорошим, эмоционально насыщенным ПРОСТО ТАК, just for fun: то ли западающей в сердце-ноги-уши музыкой, то ли замечательной историей в релизе (даже если это Луц, которого спрашивают что это была за трава ), либо поэтическо-романтическим эссе — не буду показывать пальцем, что это был слоненок сами знаете кто.

Итак Lila Downs — такая себе взрывная смесь Manu Chao , трек N4 Perro Negro и Дени Кляйн (Vaya Con Dios), которую она, кажется, скорей ирочно копирует, чем повторяет. И голос, который к концу диска уже не понимаешь - мужской он или женский, такой он бывает высокий по тембру.

Второй релиз из "регардного триптиха" — это благодарность нашим "джазманьякам" Они релизят, не покладая рук. Иногда мне кажется, что сотрудникам Blue Note Records и ECM легче будет искать данные по своим изданиям на хорошем.
Поскольку гурманов сложно удивить деликатесом, то им, скорей, можно предложить на пробу что-то из фруктов со странным вкусом — как вот этот альбом. Ливанский джазмен, по слухам саксофонист (хотя, как на мой музыкальный слух, саксофон тут чуть менее, чем полностью отсутствует). Вроде и недостачно глубоко, и этноджазом нас не удивишь, но какая-то струна внутри звучит — может потому, что писались они в Бейруте, который у меня ассоциируется с войной. Война и джаз.

Sylt Finest Lounge Music - серия потрясающе красивых сборников музыки в стиле Chill-Out и Lounge. Хоть я и не любитель сборников как таковых, но диски этой серии слушаю не один год. Самое то чтоб вспомнить теплые летние дни и ночи, плеск волн, шуршание песка, пронзительные перекликивания теплоходов, пение чаек и чистый звон бокалов под сияющим звездами ночным небом...