Фанк и соул музыка, зазвучавшая в конце 60-х, не только сэмплировалась и становилась источником для творчества современных музыкантов, но и активно переигрывалась самыми разноплановыми исполнителями, другими словами появлялись cover-версии известных и любимых композиций.
В этом выпуске 45 оборотов мы слушаем интерпретации любимых песен и вариации на классические фанк и соул инструменталы, не ограничиваясь строгими стилевыми рамками. В пятницу в 19-00 (московского) на потоках urbansoul.ru вновь будут вращаться пластинки с «хорошо забытым» старым, наряду с известными классическими версиями из наших коллекций.

Время. Mike Muncatchy - один из тех музыкантов, которые знают как звучит время, точнее, могут заставить его зазвучать. Я сейчас не про какой-то конкретный отрезок - год, два, десятилетие, (и уж точно не) эпоха. Нет. Это о времени нашей жизни. Твоей. Моей. Нашей. О её приятных и действительно важных моментах. Музыка Майка может занять достойное место в череде работ, которые наводят на размышления о главном. При этом она не грузит теменью... можно сказать, она грузит светом лёгкой меланхолии. Есть у неё вот этот сильный временной подтекст, который не даёт списать её в раздел простого музыкального фона. Не последнюю (если не главную) роль в достижении такого эффекта сыграли недурственные аранжировки и пианино. Эта музыка берёт и докапывается до тебя настоящего. Пробуждает от суетливого сна жизни. Ставит на паузу её перемотку и говорит: "Друг, ё-маё, да на кой это тебе, очнись, вот [то] и [то] намного важнее [вот этого], цени [что-то действительно стоящее], а не трать время на какую-то фигню". Ну, или нечто подобное. Можете послушать промо Майка и проверить, так ли это. А можете дочитать вот до этого слова - слово, - и бежать по, несомненно, очень важным, срочным делам.

Презентую всем любителям скандинавского джаза и околоджазовых направлений.

Есть исполнители, новые альбомы которых мы ждем с огромным нетерпением, ищем упорно везде, где только возможно, при имени которых сердце замирает в предвкушении ЧУДА, а когда их слушаем – душа отрывается от тела……
Лейбл грамзаписи ЕCM собрал вокруг себя ярчайших музыкантов нашего времени, которые создали целое стилистическое направление , и его невозможно ни с чем перепутать – настолько оно ярко, своеобразно и неподражаемо.
В подавляющем большинстве, эти музыканты – скандинавы, умеющие извлекать совершенно потрясающе отточенные , холодные и прозрачные, как воздух фьордов, звуки.

Арильд Андерсен (Arild Andersen) — контрабасист и композитор — всемирно известный музыкант, один из тех, благодаря которым норвежский джаз вызывает интерес и уважение во всем мире.
Играл в ансамбле прославленного саксофониста Яна Гарбарека, сотрудничал и сотрудничает с любимыми и уважаемыми на Хорошем сайте Bugge Wesseltoft , Arve Henriksen , Eivind Aarset, Nils Petter Molvær , Bill Frisell и многими другими ЛИЧНОСТЯМИ современной музыки.
Вот какие ассоциации возникают при прослушивании его музыки :
Тишина... льды... норвежский контрабас… теплые басы… звуки глубоки, печальны, даже интимны, обволакивают осторожно и мягко... Полное отсутствие суеты как явления на планете. Главное – тишина…. Ее невозможно описать, но она жива и ощутима. И душа наша сливается с музыкой….

Мои любимые и абсолютно разноплановые альбомы Arild Andersen с удовольствием представляю вашему вниманию.

Хочу представить вам талантливых музыкантов из города Иерусалим. Команда выделяется оригинальностью смешения жанров от хип-хопа до клезмера. В 1999 году Rebel Sun, основатель коллектива, переехал из Балтимора в Израиль, он хотел побывать на родине предков (несмотря на то что он чёрный), Уже в Иерусалиме он раззнакомился и они с ребятами начали свою музыкальную карьеру в 2003 году, и через год уже выпустили дебютный альбом, который занимал первые места в Израильских чартах. Группа начала свою международную карьеру с чрезвычайно рьяного показа в стокгольмском Sodra Theatre, в мае 2007. После этого последовало турне по Европе, начатое в Англии, а затем, Германия, Болгария, Чехия, Франция, Венгрия, и закончилось она на фестивале “Spancirfest” в Хорватии. Ядреная смесь, то осеннего меланхоличного джаза, то урбанистические лозунги гетто.
Почему два альбома? Первый я нашла сразу (он пока последний), а второй, пришлось регистрироваться на израильском блоге (он дебютный). Их пока только два и они тут, на Хорошем.

Данная запись – живое выступление указанного состава. Импровизации каждого - на уровне мастер-класса, плюс к этому впечатлению живая атмосфера заведения со своими особенностями. Хорошо это или плохо, каждый определяется субъективно. Но, вероятно, сочетание индивидуального мастерства этих музыкантов, отшлифованного невероятно и коллективной сыгранности – прекрасной, не смотря на величину и авторитет каждого в отдельности – дают подобный результат. Добрая музыка.

Harmaa Getto - независимый проект финских музыкантов, который состоит из уже знакомых на хорошо удивительных экспериментаторов психоделического, мелодичного нойза Paavoharju, странного меланхолика Joose Keskitalo и лично мне неизвестного MC Rapa. На сколько разные эти исполнители, на столько и неожиданный получился эффект от смешанный их музыкальных предпочтений. Проект бесспорно интересный и музыкальным гурманам пропускать его крайне не рекомендуется, однако целиком ляжет на на каждого. Мне например понравился, но больше композициями, где более явно слышно влияние любимых Paavoharju и неординарного Joose Keskitalo. Но понравилось настолько, что остальные композиции уже и не так важны. Последние время под "независимая музыка" лепят все что угодно, но с проектом Harmaa Getto, как раз тот случай, когда содержание на 100% соответствует заявленному шаблону. Круто.
ps. Душа требует нового альбома Paavoharju

Случайным, а от того еще более приятным открытием уходящего года, стала для меня эта бруклинская инди-нео-психо-фолк команда. Более чем странным обстоятельством можно назвать тот факт, что раньше она не попадалась мне на глаза, хотя и состоит в резидентах любимого Warp'a. Группа использует в своем звучании традиционный инди-саунд с примесью электроники, приправленный изрядной долей психоделики. Особенно порадовало то, что последние альбомы отдаленно напомнили мелодизм старых и добрых Blur, а голос - Тома Йорка. Каждая песня Гризли - настоящая многочастная сюита длиною минимум в пять минут, тут музыка не скачет и не крадется, а движется, медленно, уверенно и неостановимо, тут поют поднебесные хоры, щебечут птичьим голосом флейты и взрывают тишину барабаны. Пожалуй, самой сильной их стороной является ощущение масштаба, глубины и перспективы, такие не свойственные поп-исполнителям.
Настоятельно рекомендую к прослушиванию!

Делюсь записью еще одного недавнего концерта. Нильс Вограм (р. 1972) - очень интересный современный джазовый тромбонист. Подробнее здесь.
На этом альбоме он очень интересно звучит в дуэте с Florian Ross, рассекающем на Hammond B3. Впечатление очень сильное!

Хочу представить еще одну команду из Англии:
Завораживающая музыка и вокал ( с «носовым прононсом» похлеще Бека и Гинсбурга)
Tindersticks —музыкальный коллектив из Ноттингема, довольно необычный и стильный. Здесь слышится явное влияние Гинзбурга, Лени Когана, Ника Кейва, и Циммермана - Диллана , и только живые инструменты, аналоговые синты! Поначалу они продавали свои диски по почте, и тем не менее стали весьма популярными. Концерты давали редко, так как приходилось привлекать струнный оркестр.
Пожалуй лучший их альбом, с мясом и солью.