Эта неделя выдалась зверски тяжелой. Каждый день я ходил на работу. И работал с утра до вечера. Уходил, когда было еще темно, и приходил, когда было уже темно. И работа была зверски тяжелой. Пытался после работы читать Виттгенштейна - не получалось. Пытался слушать Штокгаузена - аналогично. Пытался смотреть Гринуэя - еще хуже. Но вдруг я наткнулся на запись недавнего коцерта Александра Таккера.
- Кто такой Александр Таккер? - спросил я себя.
- Ты не знаешь, кто такой Александр Таккер? - ответил я себе вопросом на вопрос.
- Да, я не знаю, кто такой Александр Таккер, - мужественно признался я.
- Тогда скачай его и послушай.
Так я и сделал. И что, вы думаете, в итоге получилось? Всю неделю я слушал Александра Таккера и таким образом восстанавливал утраченные на работе силы. Попробуйте и вы.
Скачал я там потом еще один его недавний альбомчик+EP, но мне, честно говоря, живая запись больше понравилась. В эстетических целях использю его в кавере. Но советую слушать прежде всего live.
Глас народа:

Хоронько-оркестр, известный московской публике по концертам в «Цеппелине», «Петровиче» и «О.Г.И.», – это по большей части не шансон, а современное кабаре, кабаре на грани с безумием. Это хулиганство, доведенное до абсурда или абсурд, доведенный до хулиганства. Музыкальная составляющая Хоронько оркестра – это одновременно Жак Брель с его трагизмом и издевкой, Александр Вертинский, которого Хоронько рассматривает как величайшего психоделика своего века, и начала 50-х-конца 60-х гг. – Брубек, Питерсон, Монк. Основатель Хоронько-Оркестра – известный питерский деятель Дмитрий Хоронько, актер театра Ленсовета, поэтому выступление его оркестра - это всегда шоу: раскрепощающее, веселое и немного страшноватое. Каждый концерт - это сеанс гипноза. Дмитрий Хоронько делает с людьми удивительные вещи:
публика, забыв про снобизм, отдается развлечениям так, как будто это последний концерт в ее жизни, как будто ее начисто лишили всех комплексов. А кто не поддается гипнозу – в того летят тарелки с едой лично от Хоронько.

Представляю на ваш суд свежую работу такую же тягучую и сладкую как ЗЕФИР творцов хаус музыки Бессамнет Джекс, работу довольно неординарную, т. е. не вписывающуюся в рамки этого коллектива, а по тому более интересную.

По душе мне пришелся немец Джу Краус (р. 1966). Хотя я и не жалую lounge. Стиль сам по себе хороший. Но слишком много мусора. Он не предполагает виртуозной игры, сложных пассажей. Следовательно, лезет всякая дрянь, едва-едва пару кнопок нажимать научившаяся. Джу Краус не чета этим халтурщикам. Он часто играет с солидными музыкантами. Например, с саксофонистом Биллом Эвансом, хорошо знакомым "хорошистам". и весь состав ему под стать. Мне очень понравились клавишник и гитарист. Великолепное чувство меры и завидное спокойствие. Самая интересная вещь на альбоме - "Болеро" Равеля. Можете ее представить в стиле lounge? Тогда послушайте.

Tingvall Trio в 2003 году основал шведский пианист и композитор Мартин Тингвалл. К нему присоединились немецкий барабанщик Юрген Шпигель и басс - кубинец Омар Родригес Кэлво. Все трое уже давно живут в Гамбурге. Они играют скандинавский джаз с кубинским привкусом и легким отзвуком рок-н-ролла. В их выразительных балладах переплетаются скандинавская меланхолия и испанская живость.Прислушавшись можно узнать мелодику шведских народных песен как один из составляющих элементов композиции. Их музыка безошибочна не только из-за скандинавских влияний. Tingvall Trio играет на контрасте – порой резко меняя сильный звук на слабый. И наоборот. Они как будто рассказывают маленькие характерные истории, которые в финале сливаются в единый рассказ.
Мартин Тингвалл говорит, что нашел две родственные души: в Юргене и Омаре. Вместе они играют смесь джаза, рока, folk, lounge и классики и этот симбиоз кажется врожденным для них.
Tingvall Trio получили признание на Джазовом фестивале в Стокгольме, а позднее на Hamburg Jazz Fest , а уже в Аалене был полный аншлаг. Специально для японского рынка был подготовлен 180-граммовый Vinyl. LP вышел ограниченным тиражом, сегодня уже находится в статусе коллекционного.
Вообще очень напомнил Бьёрн Свенсон трио.
Добавил альбом 2006 го

Про цих оригіналів вже на хорошо йшлось тут, і тут, і навіть тут. Тому знайомити вас з ними немає сенсу. Просто представляю вашій увазі новєйший EP. Насолоджуйтесь!

Коллектив Nine Horses уже появлялся на сайте с дебютной работой Snow Borne Sorrow (2005) В записи которого приняли участие норвежский трубач Арве Хенриксен, шведская певица Стина Норденстам и японский композитор, клавишник Рюичи Сакамото.
И вот, оказывается, в декабре 2006 — январе 2007 вышел этот мини-альбом Money For All, в который вошли две новые композиции, Money For All и Get the Hell Out, а также ремиксы композиций с первого альбома коллектива.
Зная как относятся на этом сайте к Дэвиду Сильвиану, решил заполнить пробел и дополнить к тому что имеется этот мини-альбом. Интересные переработки, и две совершенно новых песни. Кстати, здесь тоже засветилась Стина Норденстам.

З цією групою xorosho познайомився завдяки товаришу VIP_UA. Мав в наявності попередній альбом цього чудового колективу, тому вирішив поділитися. Як на мене, нічим не гірший від альбому 2009 року - хороша мелодійність і оригінальний вокал, який зразу кидається у вухо. Насолоджуйтесь).

Этих ребят я впревые услышала, когда они играли на разогреве у Гоголь Борделло в Москве, и их энергия просто поразила - действительно, то что нужно за полчаса до GB. И я немало удивилась тому, что в интернетах жанр, в котором играет эта французская команда, называется drum'n'bass. Впрочем, я всё равне ничего не понимаю в этом жанре - наверное, он таким и должен быть. Я бы сказала, что это такой нечёсанный французский панк-рок, с невероятнейшим басом, буквально пронизывающим тело. Сами они свой новоизобретённый стиль называют pungle.

Miracle - последний, из вышедших, альбом группы, и он совершенно и полностью переубедил лично меня в том, что rock'n'roll music возможна лишь на английском, потому что языки, произошедшие от латинского всё время придают ей некий этнический оттенок. Это панк, детка. Жаркий рок-н-ролл, пусть и вкупе с электронным программированием. А ещё в записи приняла участие известная французская рэперша Кени Аркана (Keny Arkana), а также "Юджин из Gogol Bordello" - чтобы понять, кто это, мне понадобилось секунд десять; какое-то извращеньице на любителя.

Скажу честно, я - не большой поклонник джазового вокала. Более того, я совсем не поклонник женщин в джазе. Не потому, что придерживаюсь мнения, что "баба за рулем" - это абнормал. Нет. Просто не нравится и все. Не люблю Карлу Блей, Нору Джонс, Дайану Крал и терпеть не могу Эллу Фитцджеральд. Да не осудят меня поклонники всех названных женщин, я нахожу их не интересными, скучными и однообразными. Хотя и уважаю. И все же есть несколько джазисток, которыми я по-настоящему восхищаюсь: Нина Симон, Элис Колтрейн и....предлагаемая вашему вниманию дама - Мередит Манк. Нынче бабушка, а на момент записи данного альбома 37-летняя тетушка, г-жа Манк сразила меня своим неординарным подходом к исполнению фри джаза. Здесь часто пишут про необычный тембр голоса у того или иного исполнителя, но, скажу по правде, такого я еще не слышал нигде и ни у кого. Просто космос какой-то! В общем слушайте сами и...Enjoy it! :)