Ну блин, китайцы таки умеют отжигать что нибудь эдакое. Вот и на сей раз отожгли по полной. А что, ктайцы исполняющие фолк музыку, это ни редкость, но вот китайцы исполняющие НЕ СВОЮ фолк музыку - это что то непонятное. Между тем музыка очень красивая и на редкость нежная испоненная на акустических инструментах (в основном гитаре и флейте). С добавлениями шумов природы, к.т. гром, шуршание листьев и т.д.

джапонской электроники я уже переел не на шутку. благодаря случайному стечению обстоятельств, в то время когда я снова расширил круг своих музыкальных интересов - мне попалась замечательная японская indie команда которая жжот. знаю здесь найдутся поклонники такой музыки, а по сему выкладываю видео рипчик ихнего коцерта с сылкой альбомных версий. оффсайт toe
в моём описании без коректировки музыкальных тэгов не обошлось - ну не согласен я:)

И снова моя новость - для любителей скандинавского джаза и ценителей его великолепных исполнителей.
Я уже размещала на сайте несколько альбомов Arild Andersen ЗДЕСЬ. Реакция на них была для меня тем фактором, который воодушевил меня на дальнейшие поиски его музыки в целях более полно и целостно узнать творчество Arild Andersen.
Поиски были плодотворными и я с радостью хочу поделиться с вами моими находками. Мне нравится, когда релиз несет в себе побольше информации, посему выкладываю три альбома сразу
В 1974 году Арильд Андерсен собрал свой собственный квартет, совершивший тур по Скандинавии и Европе, после чего была сделана запись трех альбомов для крупнейшего немецкого лейбла ECM. А в 1975 г. впервые журнал «Jazzforum» признал его лучшим контрабасистом Европы.
Мои находки как раз из того времени и в дискографии артиста занимают первые три места (по времени выпуска альбомов).
Представленные альбомы очень отличаются от более позднего периода творчества Андерсена. На мой взгляд, Clouds in my head и Green shading into blue высоко профессиональны, отточены, однако в них пока еще не чувствуется его яркая индивидуальность. Я бы применила к ним выражение «высоко техничны».
По стилю - это яркая и прекрасная классика жанра.
А вот альбом Shimri романтичен, очень красив и …… в нем много души ! А еще в нем богато представлена моя любимая флейта, что придает ему утонченность и изысканность, которая меня всегда необыкновенно притягивает в музыке.

Возвращение будосов три.На этот раз EP.Ребята как и прежде,не потеряв своей изюминки,лабают так,что я не могу не дёргать задом. Встречается здесь старая,х орошая Mas O Menos и шесть новых вещиц. Вообщем вперёд и приятных колебаний вашим телам под эту маджангору.

Никакой элетроники вообще нету, такое чувство что играют только акустические гитары, барабаны, пианино и, пардон, бас (конечно же электрогитарный). В итоге получился очень душевный и красивый альбом, который напоминает многие старые группы и при этом остается достаточно самобытным. Мне лично он напомнил старый добрый Darkwood (который никак не аппрувят). Причем музыка далеко не характерная для выходцев из Техаса. Она больше подходит для Скандинавии. Так что слушаем и конечно качаем, иначе для чего мы здесь?

Ian Boddy - мастер электронного звука, английский композитор, электронщик, экспериментатор, создатель и владелец уникальной библиотеки звуков. Его имя не особо известно в России, но очень уважаемо в кругах электронных исполнителей.Его имя я ставлю в один ряд с такими именитыми композиторами,как Vangelis, Mars Lasar, Christopher Franke. Альбом "Jade" - чрезвычайно красивейшее произведение,которое наверняка будет по вкусу ценителям инструментально-электронного нью-эйджа.

На обложке изображена оригинальная фигура, геодезический купол Buckminster Fuller’а. Название альбома на русском звучит приблизительно как «мозговой центр». В интервью Пэт Мартино выразил предположение, что у слушателей произведения обязательно останется ощущение целостности сыгранного. И вот почему. Во-первых, такое название альбому придумано было не просто так. Мартино, как человек сдержанный и скромный, не смотря на то, что произведение от первой до последней ноты было придумано им, и конечный итог, суммарное впечатление от записи видел в цельной картине, но при этом сыгранной с дриблингом и особенностями каждого из исполнителей, и конечно, чтобы эти особенности узнавались и слышались аудиторией. Как говорится – не забирая себе все лавры и не натягивая одеяло на себя. И у них (состав на следующей странице) получилось – красиво и даже виртуозно каждый, а вместе – мозговой центр играющий охренительный мейнстрим хард-боп, придуманный Мартино.
И ещё одна не значительная, но так характеризующая автора, как человека, деталь, которой он поделился в том же интервью. Альбом «улетел на ноты» после ознакомления Мартино с неизвестной работой одного из своих студентов, хоть повторюсь, идея альбома целиком и полностью принадлежит Пэту Мартино. Вот такие дела, да, собственно, уже история.

Пользуясь случаем хочу поздравить Всех с Рождеством. Дарю Вам этот замечательный альбом рождественских песен в исполнении вокальной группы Take 6. Они обладатели 10 Гремми, в т.ч. за этот альбом как Best Jazz Vocal Performance.

Sigmatropic это греческий проект(уж простите не помню их имен,но они греческие) с целым ворохом приглашенных товарищей,из таких групп как Stereolab,Sonic Youth,The Walkabouts,The Bad Seeds,Cat Power,Soft Machine .Вся музыка написанна греческим музыкантом(видимо очень талантливым) на стихи греческого нобелевского лауреата(подозреваю по литературе).Каждая из хайку не похожа на другую,как разноцветные лампочки,а все вместе это единая волшебная гирлянда.Ни одного слабого или проходного трека,а это большая редкость,учитывая их количество.
Очень редкая вещь в сети(кроме "набивания цены" это ещё и чистая правда).

Этот замечательный гитарист неплохо представлен на нашем сайте, но всё же не могу пройти мимо очень хорошего альбома и не поделиться с Вами.
Провозглашенный как 'Jimi Hendrix акустической гитары', награжденный не одной музыкальной наградой Forcione считают одним из самых харизматических и изобретательных исполнителей, выходцев из Европы в последние годы. Он нарушает основы самых обычных, популярных звуков гитары и говорит с нами языком джаза, испанского фламенко, африканской, бразильской импровизационной музыки. Международные туры принесли ему высокую популярность от до Австралии и Гонконга и России, США и на всем протяжении Европы. Его 16 альбомов по-разному поразили вершину музыкального Олимпа Великобритании и международные джазовые рейтинги он разделил с некоторыми из мировых наиболее опытных музыкантов, например с такими как Джон Маклафлин и Джон Скоффилд.
Очень проникновенный и красивый альбом, который может пробить и на слезу.