После прослушивания одной нежной, меланхоличной, дождевой компиляции одного юного, но очень талантливого xoroshиста, заинтересовал пианист Nils Frahm. Оказалось, что он 1982 г.р., и что он живет и работает в Берлине и, судя по всему, ему нравится делать то, что он делает. А делает, надо сказать, он свое Дело xorosho.
Мне чрезвычайно импонирует качественный, душевный звук, родившийся в струнно-клавишном инструменте.

upd.: Да...только что звонил Нильсу - всем привет. Номер телефона своего дантиста он так и не сказал.

Kokolo Afrobeat Orchestra или просто Kokolo - нью-йоркский музыкальный коллектив, образовался в 2001 году и вместе с "братьями по оружию" The Souljazz Orchestra, Antibalas, Nomo и другими начал возрождение музыки афроби, помог молодому поколению приобщиться к созданному Тони Аленом и Фелом Кути направлению. Крутой альбом.

Все-таки, какое прекрасное время детство. Время активного познания окружающего мира, накопления знаний, открытий и беззаботности. Время, когда каждый день полученных знаний превращается в праздник. Остается только сожалеть, что оно очень быстро заканчивается. Но и во взрослой жизни бывают моменты, когда серые, унылые будни превращаются в праздники. Найти хороший альбом, нового исполнителя, получить удовольствие от прослушивания – это тоже своего рода праздник. По крайней мере, таковы свойства моей натуры. Я к чему это говорю? Сегодня я открыл для себя еще одного по настоящему яркого, талантливого музыканта, который смог стереть определенные ненужные стереотипы. Что я имею в виду? У каждого из нас есть свои ассоциации, связанные с определенными людьми, явлениями, событиями, поступками и т.п. Мои ассоциации к инструменту под названием саксофон таковы – это что-то кисло-сладкое, спокойно-тоскливо-унылое, навязчиво-приятное и все в таком духе, т.е. ассоциации на грани обожания и отвращения. Сегодня все это рухнуло в тартарары окончательно и бесповоротно. Wolfgang Pushnig - тот человек, который сделал это благородное дело. Не буду описывать его виртуозности владения инструментом, это надо просто слушать. Что же касается альбома в целом, могу добавить только то, что этот концерт – четкое сочетание в высшей степени джаза и этническое музыки, великолепная смесь востока и запада. Ну, а голос Dhafer Youssef и его мастерское владение инструментом, как всегда великолепны и неподражаемы. Голос, который отшлифовывает все то, что созидает и отдает нам Wolfgang Pushnig.

Enjoy!

Очередная музыкальная, в отличие от остальных – более мрачная, инкарнация (их у него, как положено, семь) безумного норвежского электронного эксперементатора Гизла Мартенса Мейера (Gisle Martens Meyer) ХОРОШО известного здесь под вывеской своего основного проекта - Ugress. Но на этот раз это Nebular Spool, сайд проект созданный Майером под воздействием книг апокалиптичесого настроения и просмотра видео с испытаниями атомных бомб (больше относится ко второму и третьему альбому).
Восхитительная, темная постапокалиптическая, как любит говорить сам Майер, cthulhutronica от холодной и одинокой души, ищущей потерянное будущее. Nebular Spool это музыка из кинофильма про человека, обреченного на вечное одиночество в руинах потухшей цивилизации. Вот так вот бодренько…
Проект состоит из трех очень отличающихся друг от друга альбомов. Первый альбом начинается вполне весело и беззаботно, насколько это возможно, оптимистично, но уже к середине альбома Мейер начинает переходить в свою родную стихию и меняет настроение на более минорно-тревожное, в общем затишье перед бурей. Второй – это время незадолго до события и сразу после, а также сам процесс апокалипсиса - взрыва ядерных бомб (смотрим видео) и т.д., уже помрачнее и еще красивее. Здесь, как мне кажется Гизл выложился по полной, третий - мир после катастрофы, музыка единственного выжевшего человека, самый мрачный альбом, имхо мрачно-эксперементальный эмбиент. Но всех их объединяет одно – все они созданы восполенным сознанием (или подсознанием) гуру элетронно-эксперементальной музыки.

Какой то нереальный альбом, каждый трек создает свое настроение. L'Oeuf Raide начинал как панк хардкор исполнитель. Но сейчас пишет электронную музыку, смешивая электронные тона и традиционные инструменты также как и множество влияний, и называет это electromelette.

Conjure One - Канадский электронный музыкальный проект, возглавленный Rhys Fulber, больше известный как участник Front Line Assembly и Delerium, также как и других музыкальныx групп бок о бок с Bill Leeb. Три года спустя после впечатляющего дебюта, Rhys Fulber доказывает, что его сольный проект не был одноразовым соглашением. Conjure One - это пышный и величественный поп-эмбиент. С этим проектом Fullber путешествовал по миру, чтобы записать Средне Восточные влияния. Для записи альбома были приглашены мощные вокалистки Jane, Chemda, Tiff Lacey, and Joanna Stevens.

Хочу предложить послушать свой любимый альбом Центра. Наверное, он для меня любимый, потому что заслушала до борозд виниловую пластинку выпущенную фирмой грамзаписи "Мелодия". И еще для "Мелодии" Шумов выбрал лучшие песни из предыдущих своих альбомов, это что то вроде компиляции. Каждая композиция потенциально хороша, каждая особо запоминающаяся. Да, не особо политизированные тексты, что было присуще тогдашнему, советскому року. Пробудите в себе ностальгию за пластинкой в голубом конверте с расплывчатой иллюстрацией Эйфелевой башни. Это переиздание 2009 года сделанное к 20 летнему юбилею группы Центр.

Летопись жизни, убеждений, ожиданий простого австралийского подростка.
Мягкая читка на перине тёплой музыки жаркого континента.
Проверьте температуру своего настроения.
Это всегда плюс. Плюс я. Плюс ты. Прямо сейчас.

Думала. Как представить горячо любимую группу. Надо ли дискография команды? Посмотрела в имеющиеся альбомы. Есть такой. Все песни, можно сказать характеризуют команду. Сборник составленный после распада легендарной группы. Они появились аж в 1986 году, а дебютный альбом записала только в 1992. Глубокое пение Вейланда, многими критиками относимое команду к стилю грандж. Этот сборник назван составителями "Thank You", как бы говорят, "спасибо за музыку" или музыканты говорят, "спасибо вам за вашу любовь к нашей музыке". Сборник (имхо) условный, конечно лучшие песни, но я люблю все творчество группы, думаю и вы все их горячо любите, и имеете все полноформатные альбомы. Команда распалась из-за пристрастий Вейланда, и даже был перерыв в творчестве, Скот чалился на зоне по той же причине. В мире продано 40 миллионов копий альбомов Stone Temple Pilots, 15 их песен входили в топ-10 чарта Billboard, включая шесть композиций, занимавших первое место. Альбом Purple также занимал первое место в этом чарте. В 1994 году группа получила награду Грэмми за лучшее хард-рок-исполнение.

Тут все просто. Идем по ссылке, качаем, слушаем, веселимся, делимся с остальными.