На данный момент существует туева хуча различных «классических» обработок, оркестровых каверов и т.п. групп, ознаменовавших собой 80е, названные в последствии «Русским Роком». Но из тех, что слышал я (собственные эксперементы не в счет, например «Три хита» Наутилуса), достойна внимания только эта запись. 19 марта 2003 года в Кремлёвском дворце съездов в Москве был представлен проект “Russian Rock in Classic: Back From USSR”. В концерте также приняли участие Андрей Макаревич, Юрий Шевчук, Константин Никольский, группа “Агата Кристи” и другие. Самые известные произведения Российских рок-музыкантов были представлены в исполнении оркестра под управлением народного артиста России(!) дирижёра Вольфа Горелика. Да, Горелик не только русский, он к тому же коренной свердловчанин (вот где собака порылась ). Не менее интересен его жизненный путь: Свердловская консерватория, Томская филармония, Новосибирская филармония, опять Свердловск, Улан-Удэ, Саратов и, наконец, Москва.

Не скажу, что вы услышите что то из разряда вон, тем более что многие оригиналы в музыкальном плане тоже не супер замысловатые, они брали другим… Но чувствуется что сделано с любовью и пониманием материала.

Как-то давным давно переписал этот диск у приятеля с фирмЫ. Очень любимый мною альбом. Недавно вспомнил про него, навёл справки и понял, что в интернетах Johnny Nash вообще редкость. Посему и решил поделиться с хорошистами. Johnny Nash –певец, актёр, композитор, хоть и американец, но хороший ). Тусовался в своё время на Ямайке с Wailers и другими растаманами, играл, сочинял и вообще напродюссировал много хорошего, сочинил I Can See Clearly Now, например. Материал – как и понятно из названия –рутс но с сильным уклоном в эстраду, с очень красивыми аранжировками и кроме того очень хорошо записанный.

Их четверо, но группа называется Tryo. Кто они ??? Группа-загадка? Группа-нонсенс? Нееет, это простые и веселые французские хлопцы, которые уже около 15 лет играют солнечный реггей и в основном их песни о проблемах глобализации, коррупции, экономическом кризисе, экологии...Но не партесь (особенно если вы не знаете французский ) музыка этих ребят настолько позитивна, что способна вызывать исключительно положительные эмоции(это ведь все-таки реггей). На самом деле их действительно было трое - Cyril Célestin, Emmanuel Eveno, Cristophe Mali, но позже, к ним просоединился ударник Daniel Bravo. А название группы осталось исходным – "Трио".
З.Ы.:К сожелению, свой любимый альбом этой группы (Grain De Sable) мне было как-то неудобно выкладывать (качество довольно говняное ~ 128 kbps) если у кого есть в достойном качестве - выкладывайте, не стесняйтесь (ну или ссылочкой поделитесь)

Небольшой экскурс для начала. Что такое “Yulara”, каков же смыл этого слова? “Yulara” – означает вой австралийских собак динго, также это слово является названием одной австралийской деревни, находящейся возле небезызвестной Ayers Rock (Улуру - Википедия), расположенной в Северной Территории Центральной Австралии. Кто такие “Yulara”? Это музыкальный союз двух талантливых личностей из Берлина, образовавшийся в начале 90-х годов прошлого века, получивших музыкальное образование в колледжах США. Роберт Матт – клавиши, барабан, программирование. Энни Хилсберг – сопрано сакс, тенор сакс, флейта, вокал.
Дискография “Yulara” к сожалению невелика, всего 4 альбома: “All Is One” – 1996, “Cosmic Tree” – 1998, “Future Tribe” – 2000, “Livin’ In Peace” – best of – 2003.
Музыкальный стиль “Yulara” можно описать как динамическое смешение различных мировых культур, музыкальных направлений, великолепный бленд из акустических инструментов, экзотической перкуссии, голосов людей, звуков природы, и последних музыкальных технологий. Это органический сплав new age, funk, fusion, chill out и джаза с элементами восточной этники. Я бы сказал, что это музыка для самосозерцания и медитаций, музыка, пронизанная философией мира, счастья, добра, любви и позитива. Главный посыл творчества “Yulara” – духовное примирение и объединение людей различных религий и национальностей посредством музыки. А еще это - Индия, Тибет, Будда и вечная жизнь…

В музыкальном мире существуют, как минимум, два Авишая Коэна.
Первый - контрабасист и более известная личность, которую мы все хорошо знаем и любим.
Тот, кто был на концерте-катарсисе, который он дал в Киеве на фестивале "Jazz in Kiev" в 2007 г. такое вряд ли когда-нибудь забудет.
Результаты его творческой деятельности без труда можно найти на xoroshем.
Второй - трубач, который менее известен в музыкальном мире, но не менее талантлив, чем первый.
Если Вы еще не знакомы с этим музыкантом, и любите джаз - Вам сюда.

Ещё один альбом Laurie Anderson –«Strange Angels» 1989 года.
Критики восторженно приняли новые сказочные истории Андерсон, хотя звучание альбома оказалось слишком трудным для восприятия, даже для самых преданных поклонников артистки.
Не считая себя музыкантом-профессионалом, Лори рассматривала звук как одно из важных выразительных средств, и свои первые записи сделала для арт-инсталляции в виде «музыкального автомата», проигрывавшего созданные ею композиции. Впрочем, некоторые «вспомогательные» записи издавались потом в виде синглов или на сборниках авангардной музыки.

Данный релиз - последняя на данный момент пластинка до сих пор здравствующей фриджазовой легенды, луизианского дудочника 77-летнего Sonny Simmons, выпущенная шведским лейблом Jazzaway.

Sonny Simmons родился в 1933 году, детство и юность провёл в Калифорнии, музыкой увлекался с детства и саксофон стал его любимым инструментом в 16 лет, до этого он в основном играл на английском горне (в джазе всего несколько людей, которые используют этот инструмент как солирующий).

Первая его запись датируется 1963 годом, затем ему посчастливилось играть со своим тёзкой Sonny Rollins и Charles Mingus. И вот как раз в 1966 году он записал свой первый альбом . Далее, как говорит нам официальная биография, проблемы на личном фронте, отсутствие приносящей деньги работы и другие проблемы загнали карьеру Sonny Simmons в угол…

Так всё и продолжалось до 90-х годов. В это время (а конкретнее – 1994 г.) музыкант снова начал возрождать былой авторитет.

На этом небольшом альбоме — классический free-jazz + improvisation поверх композиционных структур. Отличная работа ! Этот альбом - будто "два - в одном" - экспрессивный Free-jazz в обрамлении утонченно-элитного струнного квартета Филармонии г. Осло (Норвегия) - это очень изысканно !!! Лично для меня он был приятным захватывающим путешествием, недаром он так и называется - THE TRAVELLER.

Первый сборник этой серии. Как по мне он наиболее совершенен. Такая музыка новой России мне больше по духу, чем в пред идущем. Описывать каждый коллектив не имеет большого смысла. лучше представить по отдельности. некоторые уже присутствуют на сайте. Осталось закинуть третью часть. А потом пройтись по некоторым, наиболее сильным исполнителям. Присоединяйтесь.

The Snare - последняя студийная работа шотландского квартета Looper. Качественный электронный саунд с использованием живых инструментов (гитара, тромбон, орган). Вокальные партии, наверно о чем-то очень грустном и печальном, скорее не поются а проговариваются, что придает звучанию группы еще больший оттенок депрессивности и загадочности. Наверняка и сегодня у Looper найдется свой слушатель на хорошем сайте.

Что это? Тишина? Путешествие в тишину? Вторжение в тишину? Вторжение тишины?
Кто это? Фея? Музыкант? Регулировщик? Фокусник? Лесник? Лётчик?
Где это? Тут ли? Там? На озере? В поле? На Тайм-сквер? Над Берлином? В пещере?
Нет.
Это музыка. Под перестук каблуков соседей ты один. Вливаешься в тишину полёта над озером. Скользишь по поверхности вечных льдов, опускаешься ладонью тайного любовника в перо её тела и таешь в первых лучах апрельского солнца.