Я не часто делаю релизы подобной музыки, потому как понимаю, что не многие еще готовы слушать ее. Однако – сегодня у меня есть для этого причина. Прочитайте релиз до конца и все поймете
William Parker – один из лидеров американского авангардного джаза. С 90-х годов он, без сомнения, является главным контрабасистом фри-джаза, а вместе с барабанщиком Hamid Drake они составляют самую востребованную ритм-секцию в этом музыкальном направлении. Parker и Drake играют на многих записях титана европейской импровизационной сцены саксофониста Peter Brotzmann.

Официальный сайт William Parker

Релиз альбома с участием William Parker уже есть на сайте ЗДЕСЬ

Представляемый альбом - Double sunrise over Neptune (2008) – это небольшое исключение из правил – в нем William Parker играет не на контрабасе, как обычно, а на каком-то экзотическом инструменте. А премьера этой программы произошла в июне 2007 года на открытии Vision Festival XII в нью-йоркском центре искусств Orensanz.
Представьте – свободные импровизации звучат на фоне восточных ладов и мелодий, исполняемых индийской певицей. И это смешивание музыки Востока и Запада придает музыке не просто уникальность, а безграничную уникальность !
Музыканты квартета Паркера играют вместе с ансамблем классического состава, и это тоже дает совершенно фантастический результат !
Я надеюсь, что музыку оценят любители подобных импровизационных выкрутасов , а, главным образом, уважаемый релизер сайта, у которого именно сегодня – день варенья. Поскольку людям обычно дарят то, чему они были бы рады, то по тегам моего релиза несложно догадаться, о ком идет речь. А если еще не поняли – имя его под катом !

Amalia Rodrigues(1920 - 1999) - португальская певица и актрисса, известная как "Королева фаду" и человек, сделавший для популяризации фаду больше всех. Более того, её манера исполнения, для следующих поколений исполнителей, стала той вершиной, к которой следует стремиться.
Я искал её с тех самых пор, как увидел в "Истории в деталях", но к сожалению захватил лишь концовку и имени не услышал. Был я поражен, именно этим словом можно описать мной услышанное. Трагизм в голосе, но трагизм торжественный, такое исполнение вообще большая редкость. Не очень мне "по уху" как звучит португальский, но в её исполнении, это как буд - то другой язык.

Саксофонист и кларнетист Луи Склавис (Louis Sclavis) - признанный герой европейского джазового авангарда. Один из джазменов, первым начавшим комбинировать джаз и фолк. Также он известен как идеолог и один из организаторов создания в 1976 году всемирно известной Ассоциации по изучению выдуманного фольклора (Association a la Recherce d’un Folklore Imaginaire).
Louis Sclavis - яркий импровизатор, с потрясающей легкостью игры и безграничной свободой музыкального мышления.
В дополнение к альбому, записанному ЕСМ, предлагаю также послушать запись потрясающего концерта.
Слушаю вместе с Вами, друзья

Uakti это мифический музыкант у туземцев Тукано живущих в области Альто-Рио-Негро расположенной в бассейне реки Амазонки. Согласно легенде, у этого существа были отверстия в теле, которые способны производить звук, когда он бежал и ветер дул через него. Эта музыка соблазняла женщин племени, и поэтому другие люди сожгли и закопали его тело. Миф гласит, что из Uakti по-прежнему растут пальмы, из которых флейты Tukanos 'выполнены. Женщинам племени Тукано, таким образом, не разрешено играть на флейтах.
Швейцарский флейтист Маттиас Зиглер (b. Bern, Швейцария, 13 февраля 1955), специализируется на современной музыке для различных размеров флейт (флейта в том числе, альт-флейта, бас-флейта и контрабас флейта). Его оригинальные работы на этих инструментах используют многочисленные функции расширенных методов звукоизвлечения. В целях обеспечения звука различных " тонких" тембров , он установил небольшие плёнки мембран похож на dimo, использующихся на китайском Dizi на несколько его инструментов; он называет флейты, оснащенных такими системами "matusiflute".
Зиглер также играет джаз и импровизационную музыку, и часто выступает в электроакустической обстановке. Он усиливает свои флейты микрофонами устанавливая их непосредственно на инструментах, а также использует электронные устройства цикличности и многослойности звуков. О своей работе он говорит: "Все звуки (ключевые шума, ветра, язык пауз) обычно пренебрегаемые, на флейте усиливаются. Существует целый оркестр внутри флейты, который позволяет мне играть соло-полифоническую музыку." Отмечая сходство между его тоном больших флейт и виолы да гамба, он также исполняет музыку эпохи Возрождения, которая первоначально была написана для альта да гамба.

Зиглер гастролировал с Андреасом Волленвейдером (арфист) и George Gruntz. В классическом контексте, он был ранее флейтист Цюрихского камерного оркестра.

Первую ван хандрид собственных релизов на хорошем сайте хочу подытожить приятнейшим и нескучным фриджазовым произведением известных скандинавов. Gustafsson вытягивает из инструмента невероятные кайфы, причём имхо с заметным этническим окрасом, которые плавно переходят в подобие не совсем строевого марша, в свою очередь плавно переходящий в ещё пень знает что, но красивое. Никакой философии и раздумий, напротив всё бодро, жизнеутверждающе и честно. Одним словом фриджазовая вакханалия продолжается, и слава данному ресурсу - этому быть и этого не миновать.

Знакомьтесь - Gilad Atzmon (иврит: גלעד עצמון‎; родившийся 9 июня 1963), - британский джазовый саксофонист и автор пламенных политических статей, радикальный современный философ и писатель, родился и вырос в Израиле, живет и работает в Лондоне. Себя называет палестинцем, говорящим на иврите. Критикой еврейской идентичности , иудаизма и сионизма привлек к себе обвинения в антисемитизме.
Gilad Atzmon - блестящий мастер джаза, исследующий музыку Ближнего Востока, Северной Африки, и Восточной Европы. При этом, национально-культурную специфику он очень гармонично сочетает не только с джазом, но и с импровизационной музыкой, танго, klezmer . Иструменты Gilad Atzmon – все виды саксофона, кларнет, зурна и флейта.
Предлагаю вашему вниманию альбом "Exile" (2003) . Это музыкальный диалог о сходстве характеров и судеб еврейского и палестинского народов. Задавшись целью провести параллели, музыканты свели воедино казалось бы несовместимые в политическом контексте мелодии и темы из фольклора обоих народов. К примеру, свою политическую и человеческую позицию в ближневосточном конфликте он выражает тем, что еврейская песня о тоске по родине поется на арабском.
Альбом открывается потрясающим вокалом палестинской певицы Рим Келани (Reem Kelani). Также в записи альбома участвовал Dhafer Youssef .
Альбом «Musik» (2004) – кардинально отличается от предыдущего альбома. В нем, как и в предыдущем, участвовал интернациональный состав музыкантов – итальянцы, израильтяне, британцы . Интересен тем, что объединяет в себе и настоящий европейский джаз с его созерцательностью, похожей на скандинавскую, и горячую мелодию танго, и ближневосточные мотивы, вносящие элементы знойной экзотики.

Web-site Gilad Atzmon

Название “Vaghissimo Ritratto” с итальянского можно перевести как “прекрасная картина” или “неопределенное впечатление”. Редко бывает так, чтобы название альбома так буквально характеризовало впечатления, создаваемые от музыки, как в данном случае. Кудесник саксофонист-кларнетист Gianluigi Trovesi совместно с известным итальянским пианистом Umberto Petrin и перкуссионистом Fulvio Maras создали восхитительно расплывчатые импрессионистские музыкальные ландшафты, сочетающие в себе джаз и современную камерную музыку с ненавязчивым электронным влиянием. Да, да именно так! Данный альбом это не только необычное сочетание музыкальных стилей, это еще и своеобразный сборник мелодий композиторов разных эпох, начиная с эпохи Ренессанса - Palestrina, Orlando di Lasso, Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, Josquin Desprez, 19 век - Alfredo Piatti (известный итальянский композитор/музыкант), заканчивая представителями 20 века – поэтами-песенниками итальянцем Luigi Tenco и французом Jacques Brel.
Хочется сказать слова благодарности трио под началом Gianluigi Trovesi за проделанную титаническую работу, т.к. пока художники такого калибра будут реанимировать работы композиторов прошлых времен, доносить до нас - простых смертных, их творения будут оставаться в наших душах и сердцах. Работа этих музыкантов позволяет услышать всю красоту и блеск культурного наследия человечества, которую надо ценить и сохранять. Изложение музыкального материала в несколько ином свете всегда вызывает только положительные эмоции. Это все равно, что добавить алмазу несколько новых граней, от которых красота приобретет новый шарм и изысканность. Восхитительный альбом, не пропустите!

Enjoy!!!

Cовершенно замечательный и безумно добрый коллектив, а точнее - оркестр под руководством декана и музыканта Дина Бодрика. В его проекте Empty Boat участвуют довольно сильные музыканты, бассист Gideon Juckes был замечен в сотрудничестве с Sigur Ros и Billy Cobham; барабанщик Davide Giovannini с Bjork и Paul McCartney и т.д. Так же в альбоме присутствует 9 летняя дочь Бодрика и бразильская певица Mônica Vasconcelos.
Вобщем любителям латино-американских ритмов, бразильского джаза просто необходимо иметь Empty Boat в коллекции.

Очередная подборка мелодий для тренирующих лунную походку во сне.

Осторожно! Под катом имеются спойлеры

Новый альбом американского гитариста, издающегося на ЕСМ, с творчеством которого на этом сайте нас знакомили Хоссэ, Kabatskiy и Voronas. Итак, вместе с своим давним другом - перкуссионистом Марком Андерсоном (который также известен тем что играл с Don Cherry, Taj Mahal, Prince, Robert Fripp и David Sylvian) и своим вторым давним другом - двенадцатиструнной гитарой Martin, Тиббеттс сразу засылает слушателя куда то в небо, вместе с звучаниями и сладкими протяжными послезвучиями восточных инструментов - всё приобретает какой то сказочный оттенок, темы возникают ниоткуда и уходят в никуда, как будто увидел быстрый сон. ИМХО альбом получился мягче предыдущих, мягко так льётся из колонок, как лёгкий утренний туман и ненавязчиво втекает в (д)уши.