Один из самых молодых, но уже известных джазовых коллективов Украины. Все участники - молодые профессионалы, успевшие заявить о себе не только в родном Харькове, но и далеко за его пределами. Квартет одинаково убедительно исполняет джазовые стандарты и собственные произведения. Музыканты увлечённо импровизируют и экспериментируют со стилями, сохраняя при этом мейнстримовое звучание.

Нет, нет... это не "очередной" Украинский альбом, это по всем меркам хорошая, добротная музыка. Наткнулся на недавно вышедший их альбом, и очень он мне понравился. Стал искать ещё, нашел, нашел и понял что альбом 2006 года ещё больше нравиться. Ребята из Винницы, и принципиально не хотят её покидать, играют, если позволите, народный джаз - без вычурностей, с ироничными, иногда грустными, но всегда прекрасными текстами.

Ярон Герман родился 12 июля 1981 в Тель-Авиве . Он начал многообещающую карьеру в качестве баскетболиста израильской молодежной сборной , которая была прервана после серьезной травмы колена. Герман решил заняться игрой на фортепиано в возрасте 16 лет. Его учителем был известный Офер Брейер. В 19 лет Ярон отправился в Бостон , где он собирался поступить в музыкальный колледж в Беркли, однако колледж не принес ему новых открытий и Герман решил вернуться в Тель-Авив. На обратном пути он остановился в Париже где встретился с музыкантами на джем-сейшен , и , на следующий день он получает контракт…. с тех пор не он не покидает Париж.
В 21 год он записал свой первый альбом «Takes 2 To Know 1» на лэйбле Sketch совместно с Sylvain Ghio. Yaron Herman разработал теорию музыкальной импровизации, которая дала ему шанс дать серию лекций в Сорбонне.
Для записи этого альбома «Muse» в 2009, Ярон пригласил струнный квартет «Quatuor Ebene» , несмотря на это, все-таки лидером здесь остается фортепиано – пожалуй это лучший альбом со всех имеющихся у него. Видимо муза щедро одарила Германа и он посвятил ей целый альбом. Кстати, в сентябре 2008 года Ярон получил приз как лучший инструменталист года.

Новый альбом "Harmony" 26 летней китайской певицы Sa Dingding, признанной критиками международной сенсацией. Эта эклектичная музыка настолько нетрадиционна для ее страны (да и не только) хотя и есть в ней и традиционные мотивчики, а ее волшебный голосок не оставит равнодушным никого кто хоть раз услышит его.
Рожденная в китайской автономии Внутренняя Монголия, она искала вдохновение для своего творчества в музыке этнических меньшинств. Позднее, обучаясь в университете Пекина, она выпускает первый альбом, который сразу принес ей награду как лучшей певице в жанре танцевальной музыки. В начале июля 2007 года она вышла на западный рынок с новым альбомом “Alive”, который уже есть на сайте. Sa Dingding красиво комбинирует ритмы различных азиатских областей, включая Тибет и Монголию, с западной электроникой. Она играет на нескольких китайских инструментах, ставит балеты и даже создала собственный язык, где новые слова сформированы из эмоций, вызванных музыкой. Sa Ding Ding поет на китайском, санскрите и тибетском.

Спрашивается зачем я решил запостить эту группу? Да просто я раньше безумно фанател от нее, и, случайно (Как это все бывет)) наткнувшись решил во что бы то ни стало скачать, а скачав поделиться с вами.

НА ХОРОШЕМ имеется всего 4 (!) упоминания об этом мощняцком дуете. что я лично считаю непозволительным упущением. По сему восполняю пробел лучшим их альбомом, Который можно описать так: трип-хоп, окутанный эмбиентом, плавно перетекает в симфонические партии со скрипками и незабываемой мелодикой фортепьяно, тишина, эхо, обрывки радио переговоров, акустика нью эйдж, идэмные сбивки и нойзные спецэффекты сшиваются через драмэнбассовые очереди, приправленные не пойми какими живо звучащими инструментами… Мелодия, нет, сама музыка изменяется. Красоту сложно рассказать словами, это просто нужно слышать! И что еще примечательно, это длительность треков - ровно по три минуты каждый, но это вовсе не значит, что каждая композиция звучит именно три минуты. Они занимают разное количество времени. Просто парни зачемто решили их порезать на треки... И это единственное упущения альбома.

Если честно, то я не знала день рождения Колтрейна и не интересовалась даже, немого стыдно. Это для моего хорошего товарища, у которого Джон любимый музыкант. Колтрейн и его музыка это целая эпоха, огромная страница в мировой музыкальной культуре. На этих восьми дисках собраны записи с 1961 по 1965 год. Отличное подспорье для любителей и обожателей. Залито одним архивом.

На просторах этой небольшой по длительности пластинки сталкиваются волны джаза и фьюжна, закипает фантазия, а настроение меняется от спокойного, и даже тоскующего, миросозерцания до торнадоподобного вихря эмоций, не оставляющего в покое ничего вокруг себя. Purple в английском языке помимо цветовых ассоциаций отсылает также к терминам "царский", "порфироносный". Если говорить о качестве музыки и её исполнении, то, субъективно, имя Мирослава Витуса будет синонимично этим терминам. Ну, а если взглянуть шире, захватив в поле зрения ещё и остальных, не менее, не побоюсь этого слова, шикарных музыкантов, принявших участие в записи этой пластинки, то сомнения в необходимости прослушивания тут же отпадут.