Звуковой сюрреализм, абстракция в чистом виде, атмосферное оформление жизни при отсутствии каких либо форм. Пожалуй, самая малопонятная пластинка в творчестве эмбиент-дуэта и самая неожиданная коллаборация Червового Короля. Традиционный ли это альбом для Orb?! А для Фриппа?! Да, в общем, какая разница. Люди подобного полёта фантазии делают музыку не ради соблюдения традиций, а самовыражаются как могут. Думается, что смогли и не плохо, хотя и чрезвычайно амбициозно: сами себя они окрестили «первой эмбиент-суппергруппой». В чём-то они были правы – теперь этот проект считается чуть ли не основополагающим творением эмбиента второй волны.

У меня сегодня прекрасное настроение ! Поэтому я хочу делать подарки. С добрым воскресным днем, Хорошие люди !
Подарок для тех, кто любит женский вокал в джазе.
С Rigmor Gustafsson мы уже знакомились здесь на Хорошем
Меня тогда как-то не очень зацепило. Но, послушав ее выступление этого года в Базеле (Швейцария) , я прозрела. Легкая, игривая, смелая и живая манера исполнения в сочетании с игрой Венского струнного квартета – это нечто … Камерное сопровождение классического ансамбля – необыкновенно красиво и очень авангардно. А искренностью она мне очень напомнила мне мою любимицу Kristin Asbjørnsen.
Я полностью разделяю атмосферу зрительного зала и восторг слушателей, аплодируя этой девушке вместе с ними…

В магнитофоне играет группа Кино, Ты говоришь мне - Выключи это говно!, тебя ломает от всякого старья, - Заткнись это любимая песня моя!© гр.Ленинград
Решил приурочить на хорошо.ком к 15 августа (надеюсь сегодня и зарелизят) 20 лет как с нами нет Вити. Еще ни одного альбома гр.Кино не выкладывалось на этом сайте, а я думаю ему здесь самое место, была только группа Бразавиль по моему, с перепевкой вернее с музыкой Кино. Долго очень сомневался какой из альбомов выложить, для меня у него все они хороши, в каждом найдется не одна достойная песня, остановился на этом. Можно сказать это моя любимая музыка детства, кассеты заезженные до дыр, песни заученные наизусть, и кажется вроде было это совсем недавно. Но самое интересное, что эту музыку слушают и в наше время, вернее у нового поколения она пользуется не меньшей популярностью, чем когда-то в моем, со стороны Виктор Цой и гр.Кино, это как Джими Морисон и гр.Doors, только гр.Кино конечно ближе и роднее.
В подростковом возрасте у меня были только 2 неприятные чужие смерти, это Виктор Цой и Айртон Сенна, два кумира, одного начал слушать с 1989 года, а за другого болеть с того же года.
Качество 320. Ремастеринг 1995 года.
Приятного прослушивания!

Признаюсь, меня иногда пугает обилие информационного контента: музыка, кино, фотографии, все это в таком изобилии проникает на наши жесткие диски!
Только вот вопрос: какая часть всего этого проникает в наши души и сердца, пропитывает разум? Проблематично все переварить и усвоить. Много всего лежит и пылится, вероятно, просто забывается или теряется под грудой новых вещей.
Так вот о чем это я, хотел бы напомнить хорошистам об одном примечательном коллективе – "DEUS".
Рок-группа родом из бельгийского Антверпена, была образована в 1991 г. и в основном работала на разогреве, но вскоре ребята начали писать собственные композиции. Музыкальные вкусы команды варьировались от фолка и панка до джаза и прогрессивного рока.
Впервые они привлекли к себе внимание выступив со своей 4-х трековой EP-шкой «Zea» на рок-фестивале Humo’s Rock Rally в 1992 г., что позволило им подписать контракт с известной звукозаписывающей компанией Island Records.
Для дебютного альбома «Worst Case Scenario» 1994 г. ребята черпали вдохновение от Френка Заппы (Frank Zappa), Тома Вейтса (Tom Waits) и капитана Бифхарта (Captain Beefheart). Выпустив промежуточную EP «My Sister = My Clock» в 1995 г. они приступают к записи полно-ценного студийного альбома и на свет появляется пластинка «In The Bar Under the Sea» 1996 г. А еще через 3 года появляется и «Ideal Crush» в 1999 г.
Это считается первой эрой Deus. За это время было продано 750 тыс. копий первых трех пластинок и парни обзавелись сотнями тысяч фанатов по всему миру.
Потом они колесили с концертами по всей Европе и только в 2005 году, после длительной студийной паузы выходит в свет их “Poket Revolution” с которым они дали более 130 концертов по всему миру.
И, наконец, в 2008 г. на своей собственной студии они выпускают следующую долгоиграющую пластинку «Vantage Point». Сейчас парни работают над следующим альбомом, релиз которого запланирован на 2010 г.

Новая работа Röyksopp, нова не только по дате релиза, но и по своей сути. Альбом кардинально отличается от привычных поп молодей, ставших уже своего рода визитной карточкой норвежской группы. Это полностью акустическая пластинка. Не знаю насколько сами музыканты считают данную работу концептуальной в собственном творчества, но в таком звучании поклонникам Röyksopp придется взглянуть на коллектив под новым ракурсом. Мне лично в привычном амплуа Royksopp нравятся больше, но работа не без изюма.
Качество пока посредственное, но для ознакомления вполне пригодное.

Новый альбом нового студийного проекта известнейшего басиста Стенли Кларка, записанный им совместно с японской пианисткой Hiromi Uehara, барабанщиком Ronald Bruner, Jr. и клавишником Ruslan Sirota (orturcheg, твой земляк, а может и бывший сосед ?). Под катом - ролик с кусочками некоторых композиций плюс музыканты скажут пару слов про альбом и совместную работу. От себя скажу, что наслушавшись в своё время фьюжна, я надолго поостыл к этому стилю, но пройти мимо новой работы Кларка не смог и не только не пожалел, но и пойду сейчас сдувать пыль со старых дисков.

Перед вами один из лучших альбомов короля Мали Салифа Кейта. Его называют «африканским Карузо». Он стал певцом вопреки воле своего королевского рода (предки Кейта в XIII веке основали империю на территории современных Мали и Гвинеи). Да и сам Салиф Кейта, в 1970-е работавший где-то в провинции школьным учителем, не сразу принял предложение от ансамбля, игравшего в привокзальном ресторане столицы Мали – Бамако. C начала 80-х экзотическое лицо негра-альбиноса стало регулярно появляться на обложках американских и европейских журналов. На альбоме "Moffou" не слышно ни одного электрического звука, и с ним снова выступают музыканты из его первого «железнодорожного» ансамбля, в том числе гитаристы Канте Манфила и Джелли Мусса Коуйате. Впрочем, певец может петь и под собственный аккомпанемент на гитаре, чуть-чуть подкрашенный ударными знаменитого американца Мино Чинелу, игравшего с самим Майлзом Дэвисом.

Американский дуэт инструментальных пост-рокеров The American Dollar в этом году выпустил целых два альбома. Вообще-то, Atlas вышел чуть раньше, но выкладываю в том порядке, в каком слушал сам. Глядя на оба треклиста, нетрудно убедиться, что они практически идентичны, но настаиваю, что это два разных альбома и оба они хороши. Один - почти полностью эмбиентный (как и следует из названия), второй - ещё и пост-роковый. Собственно говоря, группа именно этим и знаменита (в узких кругах) - то, как они смешивают эмбиент и пост-рок, это очень вкусно на мой скромный взгляд. Рассказывать подробнее про музыку не вижу смысла, напомню лишь ещё об одном релизе группы Arms and Sleepers, музыканты которой большие друзья The American Dollar, так что те, кому понравился Матадор, а так же любители группы God Is An Astronaut приглашаются в пост в первую очередь. Но и остальные, конечно же, вэлкам))

Клипы, предпрослушка, отзывы, рецензии - myspace коллектива.

Сам Пол Моведи говорит об этой своей пластинке так: "Если обычный любитель хип-хопа и почитатель IDM найдут на одном и том же альбоме записи, которые им понравятся, для меня это будет счастьем... Этот альбом - сочетание всего, что я люблю." И ведь на самом деле - альбом этот, он широких взглядов. Сразу отмечаешь широкий спектр музыкальных увлечений Пола. Практически бесшовно засемплированный темповый джаз здесь соседствует с неспешным IDM, хип-хопом с современным лицом и футуристическим даунтемпо, часто даже переплетаясь в единые композиции. Добавьте ко всему прочему поддержку таких людей, как Dorian Concept, Georgia Anne Muldrow, Cid Rum, Zanshin, Dudley Perkins...

Последняя работа, вышедшая при жизни музыканта. Замечательный альбом характеризующийся в первую очередь фанковой ритмовой основой ударных, включением электронных инструментов и джаз-фьюжн окантовкой, короткими выстрелами духовой секции и ритмическими рисунками саксофона в связке с клавишными. Прекрасный музыкальный состав, музыку которую ожидаешь и получаешь то чего хочешь. Моя любимая пластинка со времен существования у меня дома коллекции винила. саму личность Оливера Нельсона, можно рассмотреть в дальнейших релизах, надеюсь, я буду не один, и раскрыть всю величину таланта мастера.
А пока, послушайте "роковУю" запись музыканта и сотоварищи.