Второй альбом подопечных Оливера Белза,немецкого продюсера,представившего миру Juju Orchestra.The Bahama Soul Club четко и уверенно движутся в ключе своего первого альбома,такой же великолепный коктейль ню-джаза,соул и электробоссы в купе с прекрасными голосами вокалистки De Phazz Pat Appleton,John Turrell из Smoove & Turrell,Bajka,Bella Wagner-отличный подарок всем слушателям.

Придержав компиляцию полгода, я решил, что самое время закусить розой
Сентябрь. Тискать бутон и плакать

Уже которая по счету белорусская группа привлекает мое внимание. Давно стало ясно, что с интересными самобытными группами в Белоруссии (хотя сами белорусы так не считают, но нам со стороны виднее ) и Украине дела обстоят получше, чем в парализованной умирающим шоу-бизом России. Хотя все ИМХО.
«Гурзуф/Gurzuf» - инструментальный дуэт аккордеониста Егора Забелова («Нагуаль», «Серебряная свадьба») и барабанщика Артёма Залесского («Любовь и Спорт», «Сергей Пукст», «Серебряная свадьба»). Их музыка это взрывная смесь, в которой риффы тяжелого рока переплелись с народной и классической музыкой. Не смотря на столь, на первый взгляд, скромный состав, группа звучит настолько мощно и полно, что не видя сцены, неискушённому зрителю может показаться, что на сцене полноценная группа из 4-5и человек. Но кроме драйвовых, наполненных бешеной энергетикой, чуть ли не хардкоровых инструменталов у группы имеется достаточно много умиротворённых композиций, схожих по хорактеру с некоторыми медитативными композициями в стиле напряжённого эмбиента.

"Гурзуф" с неизменным успехом и "переаншлагами" даёт концерты на концертных площадках и в клубах Беларуси. На российских фестивалях "Пустые Холмы 2006" и "EthnoLand 2006" группа отиграла свои мощные сэты и была осыпана шквалом аваций. Дуэт "Гурзуф" был признан "Открытием года 2006" на "Рок-коронации 2006". Музыкальные критики признали группу "Профессионалами года". По общественному голосованию, проводимому "Музыкальной газетой" дуэт назван "Самым оригинальным проектом уходящего года".

Я не знаток джаза, и даже еще хуже, но несколько альбомов, которые планирую выложить, думаю, заинтересуют наших джазовых хорошистов...
Bojan Zulfikarpasic белградский джаз-пианист, работающий ныне в Париже. Как пианист Bojan обладает ярким и запоминающимся стилем игры (да и имя тоже ничего ) - его бешено-ураганный джаз с мультиэтнической окраской, где-то даже начинающий навивать мысли о Зорне, может легко сменяться на интеллегентный, классический smooth джэм, а то и совсем на солирующее пианино. Но при этом сам диск получился на удивление целостным произведением, в котором каждый лоскуток, каждый кусочек музыки – к месту, в котором благополучно соседствуют культурное наследие Азии и европейские традиции. Ведь традиции Koreni - не пустое заимствование и стилизация, но действительно воплощение той музыки, что звучит в душе каждого представленного народа - на альбоме собраны музыканты из самых разных регионов, и концов света. Среди них, например, перкуссионист Карим Зиад из Алжира, исполнитель на нее (Ней - деревянная флейта, распространенная у народов Кавказа и Центральной Азии) Кудси Эргюнер из Турции, рок-гитарист Влатко Стефановски из Македонии, а также некоторые старые соратники пианиста по Белграду и Парижу.

Еще одно (я думаю) новое имя для многих. Венгерский барабанщик и композитор Ференц Немет. Очень современная и зрелая музыка. Состав музыкантов, весьма представительный для дебютного альбома, выпущенного, кстати , на собственном лейбле Немета.
Утонченность и уверенность в составлении и организации альбома явно показывают нам опытного ветерана барабанных дел. Немет собрал группу музыкантов, с которыми он работал раньше, и которые работали в разное время друг с другом, это и является тем, что делает этот диск его вдохновением.
Здесь вы услышите и старых знакомых - утончённый басс Патитуччи и сердечное фортепиано Аарона Паркса.

Спешу поделиться вот таким вот симпатичным сборничком. Когда увидел на обложке Пэм Граер – сразу скачал не раздумывая, ну и треклист достаточно посмотреть вобщем-то. Некоторые песни могут быть знакомы, главным образом по тарантиновскому постмодерну, что касается оригиналов, не уверен, что буду это всё смотреть, сомневаюсь, что там найду что то интересное, какое то это всё слишком американское. Но вот что касается музыки… о ней можно сказать только одно – она хорошая, очень хорошая.

Jono El Grande — сценический псевдоним норвежского гитариста, композитора и дирижёра Йона Андреаса Хотана, который известен у себя на родине не только благодаря музыке, но и из-за перфомансов, в которые превращается каждый концерт его группы The Luxury Band. Себя Хотан считает дадаистом, что прекрасно заметно по музыке (среди повлиявших на него музыкантов композитор называет, разумеется, Бифхарта, Заппу и Фриппа). Влияние Заппы при этом наиболее заметно. Альбом "Neo Dada" — третья сольная работа Йона, и выпущена она на Rune Grammofon. Пожалуй, наряду со Scorch Trio, это один из самых "неграммофоновских" исполнителей. Джоно Эль Гранде утверждает, что пёстрая смесь жанров и стилей - результат его музыкального мировоззрения, отхода от традиционного понятия "музыки как продукта социальных процессов".

Этот релиз посвящается главному дадаисту xorosho.com и моему виртуальному другу MELMOTH’у, по которому я очень скучаю. Ходит, правда, легенда, что он не покидал страниц сайта, однако настолько закоснел в своём дадаизме, что отрицает даже все свои предыдущие учётные записи и их связи. Так где же ты, брат?

Будет зима, будет... Куда она денется?. Уже в пути.
Зима - это хорошо... зимой хорошо и много думается, рядом приятная компания... книги, они никогда не предадут... и музыка, музыка...
А там, глядишь, и весна-красна...
Короче, хватит фантазировать. Качайте альбом, пока метла не вымела.

Перед прочтением сжечь
После ознакомления удалите файл, пожалуйста.

В очередной раз благодарен downtownmusik за наводку и в итоге – находку. Это первый сольник Jorrit Djikstra, и собсна серьёзная работа, тем временем, как остальной состав интересующимся уже знаком участием в подобного рода проектах.
В данной работе есть внятная ритмика с чёткой перкуссией, при этом если сыгранность и репетируемая, то импровизы удивляют действительно свободной и непринуждённой динамикой, а появление в "кадре" того или иного инструмента звучит вполне креативно и уместно.

В продолжении поста Исихия "Стихири" (2010) - пара ранних альбомов Исихии и пара альбомов Кайно Йесно Солнце Слонце - группы, которую создал исихийский Веселин Митев, так что подача, инструменты и сама музыка - схожи, предпрослушать можно на слонцевском майспейсе, инсайд пару их же ютубных клипов с живым выступлением, а про Исихию можно посмотреть в первом релизе, который имхо лучший.