Не очень известная немецкая группа, выпустившая до сих пор всего 3 альбома за 14 лет. Сейчас работают над четвёртым).
Дуэт состоит из мюнхенцев Матиаса Нойхаузера и Михаэля Майнля. Причём если первый тяготел изначально скорее к ска и панку, то второй - к техно и хаусу. Такие разные пристрастия произвели на свет, на мой взгляд, весьма недурную музыку.

Да простят меня админы за перенасыщение главной фри-джазом, однако и так долго откладывал этот релиз. И сразу же хочу поблагодарить уважаемого Хоссэ за информационную, а дорогую Гостью за техническую поддержку в оформлении этого релиза. А новый альбом именитых норвежцев вопреки озвученному недавно мнению того же Хоссэ считаю имеет полное право быть на хорошем сайте. И не в последнюю очередь именно благодаря свежему взгляду на свободную импровизацию. Несмотря на то, что понятия коллективной и структурированной импровизации отнюдь не являются новым словом в джазе, скандинавские кудесники в своём очередном творении находят новые формы взаимодействия в рамках означенных приёмов. Atomic уже присутствует на сайте здесь и здесь со своими мультидисковыми проектами 2008 года. Но каждый новый релиз атомных варягов имхо событие. Вот и сие новое творение очень даже показалось мне и далеко не в последнюю очередь благодаря высшему фри-джазовому мелодизму, просто поразительному для этого стиля, в сочетании со ставшей уже привычной для квинтета прямо-таки чудовищной мощью. Впрочем, немудрено, ведь абы кого не берут в космонавты ядерщики) Нильсен-Лов, Флатэн, Виик, Люнгквист, Бру - да, от этих ребят можно ожидать только приятных либо очень приятных сюрпризов.

Это культовый коллектив! Из-за их истории и из-за их игры. Это они , в четвером (первый состав) придумали огромной жизненной силы вещи, что, кажется, совместили несовместимое: энергия рок-музыки с "властью" свободной импровизации. ОМ открыли музыкально разумную общую основу для опыта молодого поколения, которое было электрифицировано на Jimi Hendrix, очаровано Джоном Колтрейном и вдохновлено джазом навсегда. OM положили основу рок-музыки в спонтанной музыкальности процессов с неопределенностью окончаний.

О. М. появились сейчас не случайно, но повелительно. Их группа, история которой длилась десять лет, с 1972 до 1982 года, не просто продолжают ее после долгой паузы. Это больше похоже на силы природы пробудившиеся снова к жизни. С горящей преданностью своей игры и с подавляющей жаждой риска, сегодня даже более радикально, чем когда-либо. Безусловно, музыканты сии не принимают ничего, кроме жестов силы.
Надеюсь порадую Морозище, ну и не только.

На этом миксе легко и просто залипнуть в ковер.
Впрочем, каждый трек предполагает свою площадку для залипания

Образчик не туманного, как ихонный Альбион, а Free Jazz’a, раскрашенного яркими, нескучными импровизациями британского толка. Местами альт Watts’a просто парализует изрядной долей грустинуса, приобретшего завершённую музыкальную форму, а неспешные фрагменты-рассуждения увлекают и растворяют надоевшее и лишнее. Объединяют услышанное, и, пожалуй, доминируют - напористые, атакующие фантазии, которые вполне в состоянии жонглировать вашим восприятием, если оно открыто для такой музяки.
Актуально и зрело, как для года, в котором были сочинены нетленные In A Silent Way, Davis’a; European Echoes, Brotzmann’a, и Vibrations, - Аyler’а и Cherry, и вполне в одном ряду с ними.
К осени, с её палитрой красок и настроений, imho самое то.

Один альбом Наоко Сасаки уже был был представлен Гариком на сайте. Эта же пластинка стала для Наоко первым её релизом в США. Говорить о такой музыке совершенно бесполезно. Это практически как если бы я пытался говорить о рождении мечты, природе сна или радости, которую порою дарит тишина. Если же всё-таки постараться и собраться с мыслями, то мы получим шикарнейшие амбиентные атмосферы с невероятным, по-детски наивным и чистым, переходящим в шёпот вокалом Наоко, щедро приправленные всевозможными потрескиваниями и щелчками в духе лучших записей от мира глитча...

Всю неделю стояла хорошая погода. Немного неожиданно для этого времени года. Осень. Невозможность увидеть тебя в течение недели, как-то слабенько, но компенсировалась ярким солнышком и густыми красками листьев на фоне иссиня-осеннего неба.
Много фотографирую...
- В воскресение погуляем, да?
- Конечно, дорогая.
Но воскресение предательски передало права на сводки Гидрометцентра сырости, дождю, слякоти и некоему смятению в душе. Ну и ладно.. В Австралии скоро лето. А на Гавайях и подавно лето круглый год. А здесь - осознание этого в обнимку с чашкой горячего шоколада под одеялом.

.........в нынешнее время он породил своим творчеством не просто общества почитателей во всех концах света, но и целый культ, отраженный во всех слоях современной культуры. Будь то музыка, кино или компьютерные игры.
Нью-йоркский музыкант и продюсер Mocha Lab (а.к.а Paul Shapera) не исключение. В своей рецензии к альбому говорит примерно следуещее: "...Фанк, регги, Г. Ф. Лавкрафт, кощунство монстров, планетарное уничтожение и каннабис. Что вам еще нужно знать?.. " Альбом - рассказ "черной фантастики" чем-то зацепил, мягкий и в то же время не расслабляющий как и творчество Лавкрафта. Песня "Cthulhu", в исполнении прекрасной и талантливой Zoe Kidah , а также "Lady Chatterlaine" из The Matthew Show. Энжой, господа!!!!

P.S. «Самое удивительное в мире то, что человеческий разум не в состоянии полностью охватить смысл вещей. Мы живем на одиноком острове неведения среди черных вод вечности, что само по себе подразумевает дальние плавания.» (Зов Ктулху).

Идея принадлежит главному пирату современности и режиссёру фильмов о главном пирате современности.

Согласен, но это лишь при прослушивании двух дисков сразу, что на самом деле - утомительно. Поэтому - лишь первый диск, и поверьте - интересных песен - добрая половина.

ASURA /Charles Farewell открывает здесь перед нами двe выдающихся главы в его музыкальной одиссеe с [360], мощный кинематографический альбом даунтемпо, который захватывает и поднимает сущность былых оригинальных записей Asura - звук с его медленным нарастанием ритмов и чарующие глубокие мелодии, текущие через этнические слои и многогранную электронику.
Этот четвертый альбом Asura будет выступать в качестве квинтэссенции идущей из Чарльза, как невероятное композиторское смешение эмбиентных жанров создающее ощущение пространства и безвременья.
В основном инструментальный альбом, но с участием всё же вокалистки
Айтен и ее сдержанным голосом за кадром.
[360] является живой и привлекательной записью, которая представляет собой три года звукового моделирования, синтезатор-программирования и глубокого погружения в многослойнность звуковых волн.
Мирный и величественный.
Наконец то!