Пусть скажут краткие рецензии:
"Гениальные оригиналы"
"Уникальное звучание действительно новой джазовой музыки"
"Изобретательный, глубоко мелодичный и резонансный ... постоянно меняющейся гобелен звуков ... музыка, которая движется, красиво и оригинально ... блестящие музыканты".
"Сильное чувство повествования,мелодии с неограниченной концепцией , и уверенность исполнения для чтобы поднять импровизации на новый уровень эмпатии ..."
"Вот струнный ансамбль для нового века!"
Под катом ютубные ролики.

Если сравнивать альбомы с животными: то School of Emotional Engineering это минимум мастодонт! По силе воздействия на слушателя, его сложно переоценить, единственным недостатком этого альбома является то, что он единственный в дискографии с 2004 года. Но надежда как известно умирает последней, и остается успокаивать себя тем, что причиной столь долгого перерыва, явится не менее умопомрачительный релиз. Описывать его бесконечно сложно потому, что человечество еще не придумало таких слов, которые были бы достойны для выражения чувств при прослушивании не побоюсь этого слова шедевра. А какая в нём атмосфера ууу, такой глубиной может похвастаться далеко не каждый альбом.. Это действительно шикарно до безобразия.

очется представить вам великолепного американского джазового гитариста Тола Фарлоу (07.06.1921 – 25.07.1998). Старик был родом из Северной Каролины. В возрасте 8 лет отец подарил ему мандолину которая была настроена под гитару, только без первых 2-х струн. Поэтому изначально он играл в аккордовом стиле. Позже, когда Тол взял в руки гитару, он решил оставить уже сформированную технику игры на четырех струнах, и просто использовал большой палец левой руки на двух новых низких струнах. Это был важный фактор в развитии его подходов к гармонии. У Тола были чрезвычайно большие руки за что его прозвали "Octopus" (осьминог). Его щупальцы раскидывались по всему грифу. В 1956 критики журнала Down Beat назвали его как самый лучший джазовый гитарист в мире.
Предлагаю вашему внимания сразу два замечательных альбома. Мягкие по звучанию. Один — с бендом, другой — трио.

Как часто бывает, что кажется что стиль "замылился", и может, ты даже понимаешь, что есть такие музыканты, которые пишут отличные альбомы, но эти альбомы проскальзывают магическим образом как то мимо, и как обычно бывает, в один прекрасный момент, в руки тебе попадает альбом, который "взрывает" всё, что только можно взорвать, и причем делает это с завидным постоянством, из раза в раз. Знакомо не правда ли?
Один из таких альбомов и является Hatikvah - Synchronicity. Он шикарен до безобразия! От него просто разит кристальным качеством! Он настолько цельный, что даже что то выделять в нём, не возникает никакого желания. Он как ревнивый ребенок забирает на себя всё внимание, и отдавать его никому не собирается. Да вы и сами готовы с радостью оставаться в его плену, как под теплым одеялом морозным зимним утром.

Мне всегда нравился этот маленький метис крутящийся между ног у большого папы Снупи. Фаррелл и компания, своими первыми релизами проекта, меня очень порадовали шикарными "бас-барабаны" лупами. Этот альбомчик более припопсованый, лайт версия. А любителям хорошего попа и арэнби прийдется впору и по размерчику. Перья - это что дань Джей Кею? Уж очень они тематические вышли. Хоть Фаррелл и лупит по барабанам более спокойно, а Чад вторит ему сладенькими партиями, альбом все таки заслуживает внимания. Получается у них по хорошему, коммерчески выверенному, но хорошему попу.

Линчуйте меня, если хотите! Но порой (как правило это бывает в выходные) совершенно случайно натыкаешься на какой-нибудь раритет, дышащий прошлым, совершенно счастливым и беззаботным временем, и ностальгические нотки в твоём сердце заставляют улыбаться и делать что-то хорошее. С этим альбомом так же! Удивительный пример популярной музыки, назвать который попсой язык никогда не повернётся. Музыка времён голода, ещё не засорённого беспросветной грудой эстрадного шлака.

Чем дальше в лес - тем тяжелее быть оригинальным... Действительно - с эпохой научно-технического прогресса и взрывоподобного увеличения музыкальной массы (с созданием определённых "фондов", с свободным доступом), 99% материала при желании можно назвать вторичным, а при большом желании (что слышал у некоторых) сказать что после Моцарта и Бетховена уже ничего нового не было...
Итак, наполовину пустой стакан - "стандартное" трио на лейбле АСТ, копирующее как по составу так и слегка в музыкальной подаче E.S.T., с лёгкой примесью Джаретта (даже с "фирменными подвываниями") на клавишах, и незримым присутствием ауры Bad Plus - как минимум в отношении к каверам (на альбоме присутствуют нирвановская "Heart Shaped Box" и рэдиохедовская "No Surprises").
Наполовину полный стакан - Алиса, следуй за белым кроликом, разделение на чёрное и белое весьма условно.

Ну, как минимум в первой половине альбома, музыкантов не упрекнуть в желании создать по-настоящему образцовый трип-хоп, а вот во-второй половине уже малость выдыхаются, как мне показалось. Хотя конечно надо быть чуть более снисходительными - дебют всеже

Сольная работа одного из участников польского дуета Skalpel. Интересный альбом, большей частью экспериментальный, построенный на связке перкуссии и барабанов с потусторонними звуками духовых (Jerzy Mazzoll) и других инструментов. Фаны Skalpel, наверняка уже стянули эту пластинку с трекера, а для остальных это будет хорошим знакомством. Всё таки нинжа-тюн продолжает радовать, а то я уж грешным делом подумал, что после On Funki Porcini и юбилейных компиляций так и не дождусь ничего стоящего от лейбла в этом году. Приятного погружения.

Если у вас нет смокинга или роскошного платья у вашей подруги жизни, это не беда, вы можете попасть на приём высокого культурного общества и с Чарли Хэйденом, посетив все тонкости интонаций и акцентов квартета, слушая величайших джазовых див современности, и конечно классический джаз маэстро.
Итак вы приглашены, прошу Вас господа!