Сегодня по случайности наткнулся на архив новой, превосходной работы Метью Шипп Трио. Пластинка двухдисковая. В трио принимают участие, кроме Шиппа, Вильям Паркер (William Parker) - отличный контрабасист работавший со множеством музыкантов, отмечу, для себя, его работы с Сесилом Тайлоров, с Питером Броцманом в его группе, с Зорном и... многими хорошими. Третий это Вит Дикей (Whit Dickey), по иному - Дикий -). Дикий фри джазовый барабанщик. Альбом - загляденье, внутри проносятся картины, картинища и целые полотна, искусно сотканные импровизирующим трио.

Продолжаю знакомить хорошистов с интересными на мой скромный взгляд молодыми российскими музыкантами, в той или иной мере экспериментирующими с вокалом в электронном и различных инструментальных сопровождениях. Правда на сей раз это не столичные джазовые исполнители, а не менее, скорее даже ещё более юные, но столь же талантливые фолк-хопперы так сказать из глубинки. Группа Kira Lao из Великого Новгорода играет нервный акустический трип-хоп с использованием гуслей, виолончели, фортепиано и битбокса. Вокалистка Кира заклеивает струны, препарирует инструменты, как матёрый авангардист. По её словам, она хочет чтобы в песнях сочетались "мрачный гул, нежность и жестокость, занудство, лиризм и минимализм". Группа сотрудничала с проектом их дарк-эмбиентных земляков Snake Surikov, Прохором (индустриальные "Прохор и Пузо", "Altera Forma", "Собаки табака"), Андреем Борзенко из пост-роковой группы "Босх С Тобой", лидером брутальных электронщиков Theodor Bestard Александром Старостиным и др. Музыка Kira Lao, несмотря на весь свой мелодизм и лиричность откровенно не для всех. Песни Киры, хоть на английском, хоть и на родном, вряд ли будут иметь успех на радио и уж точно их не станут напевать себе под нос миллионы фанатов. Однако это то, что не стыдно предложить при случае знакомому меломану. Имхо неплохой ответ бристольцам и ко, сочетающий традиционно присущую стилю английскую эклектичность и меланхолию с исконно русской душевностью и драматизмом.

Альбом 2008 года замечательной немецкой вокалистки Inga Lühning, которая является голосом известного джазового коллектива [re:jazz]. Есть интересные композиции, мягкое звучание, пикантный вокал на немецком, все выполнено очень четко и красиво, кроме того продюсером альбома выступил Lars Bartkuhn (Sonar Kollektiv, Passion Dance Orchestra).

Внезапно на сайте, в окружении большого количества фриджазовых мужычин - американская саксофонистка (уроженная африканка-кларнетистка) Матана Робертс. В окружении суровых и энергичных законодателей жанра дама выглядит на уровне, может и испугать и повеселиться, но чувствуется что в этой жизни ей уже много пришлось испытать, что она частично и отражает в этом альбоме. Инсайд небольшой ролик (не с этого альбома), качать ради интереса альбом не стоит.

Нью-Йорская формация под предводительством Рона Андерсона. Сформирована совместно с Джесси Краков параллельно с проектом Молеклы. В разное время играли с Йошидой Тетсуя, оба на басу, Джесси участвовал в РонРуинс, и Рон учавствовал в РонРуинс, который отличается от Руинс звучанием, от традиционного, большее пресутствие свободных импровизаций. И наверное назван в честь участия Андерсона. На этом альбоме Джесси отсутствует, потому что все гитарные и бассовые партии Рой взял на себя. И еще Джесси занят в возродившемся проекте Improp/Improg, и скоро последует выпуск записи. Вспыхивающие огони забристого, зубодробильного, импровизационного, прогрессива. А на ударных Кейт Абрамс участник отличного экстремального коллектива, который надеюсь запостить далее.
Все перечисленные музыканты пишутся на Цадике. А где же еще? Конечно у Зорна.

Сборник (похоже "неофициальный") из концертных бутлегов, выступлений на шоу, концертах и т.д.
Голос Трейси узнаётся сразу (как и второй моей любимой Трейси - Торн), как и манера пения. Вживую - особый шарм, и многие вещи отсюда пока что нравятся больше "студийных" оригиналов, хотя и аранжировки зачастую отличаются от студийных. Чужие вещи имхо ей неособо удаются, но их тут не много...

«Сестра Хаос» — двадцать второй «естественный» альбом группы «Аквариум». Альбом создавался в течение целого года, в 2001—2002. Для него поначалу было отобрано 15 — 20 песен, из которых осталось только 9. В записи принял участие знаменитый армянский музыкант Дживан Гаспарян.
Альбом очень аутентичен по настроению и музыкальному стилю и не похож ни на один из предыдущих альбомов «Аквариума»:
При записи альбома старый опыт был забыт. У нас вообще не было никаких ориентиров — были только какие-то интуитивные предчувствия, что и как надо делать. Боря первый хотел сделать все так, чтобы получилось ни на что не похоже. И ведь, кажется, получилось! (Из интервью Андрея Суротдинова.)
Борис Гребенщиков об альбоме:
Альбом должен был называться «Псалмы», просто, старцы отговорили меня от этого названия. Альбом представляет собой псалмы. Там не один псалом, там девять псалмов. То есть, я следую примеру своего родственника — Царя Давида, написал 9 псалмов, необходимых мне в моей реальной жизни. Псалмы, впервые в истории написаны на музыку гопака и мазурки. (Из интервью БГ.)

Благодаря сознательным иностранным гражданам, не дожидаясь 16 мая мы имеем возможность ознакомиться с новым альбомом Ричарда Мелвилла Холла или просто Moby, так его знают гораздо больше. По словам самого музыканта, музыкальный материал писался в основном по ночам, во время гастрольных переездов. Что сказать, Моби конечно узнаваем, работа мелодичная, с определенной долей меланхолии и атмосферная, но это совсем не тот Моби, которого многие полюбили по альбому Play, хотя все течет , все меняется, возможно он уже и не должен быть таким. Каждый сделает выводы для себя сам.

Альбомы этой команды уже были на сайте, однако этот альбом представляет собой немного другую музыку, - музыку звёздного неба, космический эмбиент, очень протяжный и чистый. Подобное действо можно наверное сотворить "вживую" с помощью множества тибетских чаш. Альбом вышел в серии "Virtual light" ограниченным тиражом, а значит не для всех, хотя многим подойдёт эта "музыка" для релаксации и медитации. Вообще про такую музыку лучше пишет Хоссэ, мне ещё трудно )

Big Pauper, музыкант из Портленда, мастер по части mash up и всяческих примочек собственного изготовления. Вначале карьеры Big Pauper экспериментировал с хип-хопом на созданном им же лейбле Token Recluse и отметился сотрудничеством с Beck и Cut Chemist. На Circle Into Square вышел дебютный LP музыканта под названием Beyond My Means.