"Нежная душа" это не просто название дебютного сольного альбома от композитора, музыканта и продюсера (он работал с такими людьми как Elvis Costello, Erykah Badu, Jackson Browne и кантри-певцом Gary Louris), Джонатана Уилсона, он представляет дух самого музыканта. Теплые, нежные мелодии запечатлелись в слоях струнных инструментов, а гибкие мотивы, сопровождают его мастерство преподнести мелодизм, с текстами общечеловеческих ценностей, на очень высокий уровень.

Если покороче и максимально ёмко – это любовь.
В двух словах – свободными манерами инструментального исполнения, но с понятной и узнаваемой мелодией и классическими приёмами (Swedish Radio Symphony Orchestra), отыграно нечто увлекающее в историю, балет, и просто красоту звуков. Музыка приглашает додумывать и фантазировать. Масштабная и серьёзная работа.

23-х летняя Мариса Ванелла с внешностью то ли гота, то ли эмо сочиняет довольно серьезную и недурственную музыку на стыках трип-хопа и дабстепа, но по моему мнению не являющуюся ни тем ни другим. Так что же такое альбом Silent Weapons for Quiet Wars? Треки с разными стилями чередуются буквально по одному. Трип-ховповый Silent Weapons, далее речитатив с женским вокалом Black Widow, следующий опять трип-хоп в треке Seasons Change, потом дабстеп в Decepticon, затем японские мотивы в трип-хопе Breathing и так далее. Да, Marisa Vanella удается сочетать металлический дабстеп с трип-хопом переходящим в downtempo.

Warren Schatz родился в Нью-Йорке, в 70-х был известным продюсером, аранжировщиком и дирижером.
Он известен своим участием в записях середины-конца 1970-х годов дискозвезд Vicki Sue Robinson, The Brothers, Revelation, Evelyn King, и Gordon Grody. Помимо работы в разных студиях (RCA в 1975-1979, Profile Records), он выпустил три сольных альбома. Первый альбом вышел в 1972 году под одноименным названием. Это очень раритетный альбом, история о нем - под катом...
Любителям винила очень рекомендую. Здесь все дышит теми временами, когда с винилов сдували пылинки.
В общем, этот лирический альбом пронизан смесью разных стилей, почти каждая композиция с живим оркестром, ну и вокал Warrenа просто влюбляет своим тембром. Песни именно из этого альбома неповторимы, и имеют вкус 70-х, который ни с чем не перепутаешь. "Long Time Gone" - зажигательная смесь disco-soul-funkа, исполненная с огненной гитарой и мясистым басом! А что должно было твориться в душе, или какие чувства должен пережить в жизни Warren, чтобы выдавить из своих голосовых связок "Will I Ever Love Again"?
Жаль, что он решил бросить пение, наверное, он был более востребован в качестве продюсера.

Об этом коллективе из японского города Тояма не так уж много инфы в сети, как, впрочем и записанного музыкального материала. Так, с момента своего основания группа выпустила всего три ипишки да однажды засветилась на креативной компиляции "Merry Christmas, Mr. Shovel" 2006-го. В то же время команда достаточно интересна как в плане музыкальных экспериментов по скрещению жанров, так и лиризмом саунда. Должен констатировать, что за небольшими исключениями, которые, как известно, только подчёркивают правило, японские музыканты впереди планеты всей по части сращивания пост-рока с джазом. В данном случае ещё сложнее, ибо сабжевые ребята ищут своё звучание на стыке пост- и мас-рока, в соединении с пост- и нойр-джазом. Инструментарий характерен для пост-роковых формаций, ведь фортепиано, даже таким харизматичным, сейчас там никого не удивишь, а композиции исключительно инструментальные, хотя, зная японцев, в будущем можно ожидать экспериментов и в этой области. Саунд плотный и узнаваемый, плавно, а иногда и не очень переходящий от модерн-джазовой и фьюжновой мелодичности и лёгкости до мас-рокового, местами почти хардкорового исступления. Таким образом, для любителей стилистики прослушивание этих двух нарытых вашим покорным слугой ипишек вполне может превратиться в занимательный и поучительный воскресный трип бурными просторами современного джаз-рока. Чего от всех ушей и желаю.

Луна и Солнце сошлись где-то за горизонтом, забыв за разговорами о времени суток. Движение теней теперь сложно объяснить. Кажется, они ожили и перешёптываются за моей спиною. Кроны деревьев смыкаются где-то высоко над головой, отчего не видно ни звёздочки. Но мир вокруг отчего-то совсем не пугает меня. Мне всё интересно и многое непонятно. Я верю, что скорее всего, это сон. И те страшилища, разглядывающие меня из-за шкафа, сейчас уйдут. Стоит только зажмурить глаза посильнее и спрятать под одеялом предательски торчащие ушки и пяточки...

Хочу предложить Вам послушать музыкальный отрезок времени от первооткрывателей русской электроники. Как пишет lastfm :
Думаю этим все сказано и добавить тут нечего, да и не зачем. Приятного погружения в атмосферу Космоса.

Полный абсурд предлагать человеку перечитать букварь, хотя именно с помощью этой простой (на первый взгляд) книжицы мы познали СЛОВО, в смысле - приобщились к чтению. А я вот предлагаю вернуться на 27 лет назад музыкальной истории и послушать коллектив, который приобщил меня к музыке (вроде «музыкальной азбуки»). И по сей день считаю эту работу превосходной (да и название альбома полностью соответствует содержимому). Надеюсь, что нас всех учили по схожим букварям.

"Misterium Stabat Mater", это наиболее значимый проект в карьере Влодека Павлика(Wlodek Pawlik) на сегодняшний день. Восемь частей Мистерии, соответствуют установленому порядку, но рядом идут фортепианные импровизации на все части мессы. Пианист играет вместо мелодических линий хора, строя свою гармонию и текстуру на традиционные хоровые мелодии. Вместе, они создают мистическую атмосферу экзистенциального созерцания. Так как материал был записан в церкви, акустика и пространство, делают каждую ноту со своим неповторимым смыслом. Wlodek Pawlik в "Stabat Mater" сочетает элементы глубокой молитвы, с творческим подходом к средневековой и современной музыке. Это как духовный мост, построенный между веками.
Лучший эффект ощутить полноту мистерии, это действительно слушать или на хорошей акустической аппаратуре или в наушниках.