«The Necks» - такая команда, к музыке которой у меня сложилось не однозначное отношение. Мне интереснее более разнообразно исполненная музыка с яркими ходами и неожиданными поворотами, а музыка «The Necks» - достаточно предсказуема, но при этом я их музыку тоже слушаю.
Вот так и с этим, последним альбомом. Начинаешь слушать, и незаметно (а главное, неожиданно) для себя попадаешь под совершенно завораживающее и гипнотическое воздействие этой кажущейся монотонности и однообразия буквально с первых нот. Как одно мгновение проходят 44 минуты альбома, а ты еще пребываешь в некотором оцепенении от этой простоты исполнения и неожиданном воздействии ее на сознание – как мантры…
Эта музыка - для вечера, когда уставшим мозгам и натруженному телу нужен релакс, расслабление и максимально возможное отключение от суеты земной…

Музыкальный дизайнер и ди-джей родом из города Сáппоро (Япония). Заниматься музыкой начал в шестнадцать и через два года уже распространяет свои треки на независимых сайтах под именами mek и Muzie. С 2007 года выпускает свои релизы, как Shingo Nakamura. Это его первый альбом, вышедший на российском лейбле Silk Digital Records. Электрические полотна, основанные на простых фортепианных мелодиях, полны позитива и напомнили мне раннего Chicane.

Пока я (и надеюсь многие из вас) жду появления нового кино от Аки, предлагаю скоротать время с недавним фильмом старшего брата у которого начинал свою карьеру кинорежиссера младший брат. Конечно младший стал более целенаправленным в рассмотрении финской темы, но и этот фильм вполне оправдывает ожидания от северного кино. Второе название "Развод по фински" в название темы не внес, так как считаю это тривиальным.

В продолжении первого альбома этой экстравагантной троицы - второй альбом и снова на лейбе !K7, и снова минимизация и петлированное сэмплирование, и снова параллели с Рониновскими самураями, однако в этом случае более электронные, хотя по заверениям музыкантов "электроника" ограничивается использованием Moog'a и всё. Довольно необычно, свежо и нет оскомины, набитой первым альбомом...

Первый трек тебя заинтригует. Второй разочарует. Покорно дослушаешь до конца. Не заметишь, как поставишь на повтор. Отметишь для себя особо понравившиеся треки. Так и просидишь до ночи, кивая в такт собственным мыслям, разбрасывая амбиции по инету. И это - не самый плохой сценарий этого вечера.
Завтра, придя домой с работы, ты почувствуешь, что чего-то не хватает. Не хватает Этой музыки. По кругу.
Я дома. Пока другие сходят с ума в придорожную слякоть - я дома. И я спокоен. И я передаю миру привет, выкинув пальцы в латинской "V" - @Peace!

Kero One - музыкант и МС из Сан-Франциско; web-дизайнер, распространивший 50 самопальных копий своего первого сингла. Один из тех дисков приобрёл японский DJ, который и возбудил всеобщий интерес к музыканту, играя его треки на токийских дискотеках. В следствие этого японский лейбл заинтересовался в 3000 экземплярах сингла, за чем последовали выступления музыканта в Японии. В 2005 Kero One выпустил самоспродюсированный альбом "Windmills of the Soul" названный Remix Magazine "Лучшим хип-хоп альбомом 2006".

Как и обещал ренее, предлагаю дискографию музыканта.

Французская группа Catalogue была создана в 1979 году трубачом Жаком Берроклем (Jacques Berrocal). Музыканты занимались звуковыми экспериментами на основе free jazz"а. В начале 80-х коллектив покидает часть участников и Catalogue становиться трио в составе: Jacques Berrocal (вокал, гонг, труба, флейты), Jean-Francois Pauvros (гитара, бас) и Gilbert Artman (ударные, орган, фортепиано).
Альбом Pénétration (Проникновение) был записан за два дня (16-17 апреля 1982г.) в пивоварне Birseckerhof в Базеле, Швейцария. Трио не стесняется импровизировать с джазом, панком и ещё Бог знает с чем...

Тёплый и красивый концерт замечательного венгерского пианиста Zsolt Kaltenecker в последний год прошлого века с известными композициями 20 века в собственном видении. Прикоснитесь к красоте, если чувствуете что фортепианная музыка сейчас самое то что нужно. Разве может непреходящее быть не новым!

Второй альбом Ned Hoper "ELEVEN" содержит одиннадцать избранных инструментальных пьес из цикла "20 этюдов до конца лета" (Op.27). Материал альбома нельзя вписать в какие-то определённые стилистические рамки: музыканты-звукоинженеры в своей лаборатории препарируют и смешивают, казалось бы несовместимые элементы звукового ландшафта: бесшумный взрыв сверхновой звезды, молчание чёрных дыр, уравнение Шрёдингера, гипотезу космической цензуры, одиннадцать измерений атома, теорию струн...

Молодая пятёрка из Лидса связала британский рок с эпическими инструментальными балладами, при этом экспериментируя с ритмами, которые то неловко спотыкаются, то извергаются потоком лавы. В канву чудных композиций вписаны сэмплы, шорохи и вокал, намекающий на то, что для этих ребят важны не столько эксперименты, сколько завершенные произведения, выстроенные по особому принципу.