Высокий, практически женский вокал Рэя Виллалобоса мягок и доверителен, что вместе с гипнотической гитарной музыкой The Coral Sea воспринимается как искреннее признание в любви. В 2005 году Рей собрал группу, дебют которой - Volcano and Heart – был определён журналистами как добротный арт – рок. Группа получило приглашение от радиостанции ВВС, где записала живой концерт. Так вот не хитро образовалась группа The Coral Sea, с которой я вас хочу познакомить.

Мое знаковство с Атлантидой началось вчера с клипа "Разум" - необычный вокал Саши Соколовой и напористая электроника Сергея Зязина. Я тут же скачал все имеющиеся у них в наличие треки. Вот какую информацию я нашел на их оффсайте :
Питерский проект atlantida поднялся на поверхность в недалёком 2007ом году. Каждая их композиция – концентрат музыкальной идеи, без излишней затянутости. То, каким он будет, всегда зависит от вечных космических образов, рождающихся в голове вокалистки Саши Соколовой.
Музыкальные ландшафты, в пространстве которых живут эти образы, создает мультиинструменталист Сергей Зязин, не используя при этом компьютеры или диджейские пульты. Основа всех композиций – мощная и прокачивающая электроника, доходящая в своих ритмах до откровенного IDM, рождённого «живыми» аналоговыми синтезаторами – роботами, как ласково их называет Сергей. Умелое вплетение в музыкальное полотно электронного саунда многочисленных живых инструментов, позволяет с легкостью выносить точку сознания слушателя далеко за пределы его собственного я. На концертах atlantida можно услышать диджириду или тибетскую чашу, барабанную или перкуссионную установку, при этом Сергей и Саша постоянно меняются инструментами, таким образом, каждое выступление atlantida – перформанс. Проект нередко сотрудничает с танцорами, видеохудожниками и сессионными исполнителями.

«The Necks» - такая команда, к музыке которой у меня сложилось не однозначное отношение. Мне интереснее более разнообразно исполненная музыка с яркими ходами и неожиданными поворотами, а музыка «The Necks» - достаточно предсказуема, но при этом я их музыку тоже слушаю.
Вот так и с этим, последним альбомом. Начинаешь слушать, и незаметно (а главное, неожиданно) для себя попадаешь под совершенно завораживающее и гипнотическое воздействие этой кажущейся монотонности и однообразия буквально с первых нот. Как одно мгновение проходят 44 минуты альбома, а ты еще пребываешь в некотором оцепенении от этой простоты исполнения и неожиданном воздействии ее на сознание – как мантры…
Эта музыка - для вечера, когда уставшим мозгам и натруженному телу нужен релакс, расслабление и максимально возможное отключение от суеты земной…

Музыкальный дизайнер и ди-джей родом из города Сáппоро (Япония). Заниматься музыкой начал в шестнадцать и через два года уже распространяет свои треки на независимых сайтах под именами mek и Muzie. С 2007 года выпускает свои релизы, как Shingo Nakamura. Это его первый альбом, вышедший на российском лейбле Silk Digital Records. Электрические полотна, основанные на простых фортепианных мелодиях, полны позитива и напомнили мне раннего Chicane.

Пока я (и надеюсь многие из вас) жду появления нового кино от Аки, предлагаю скоротать время с недавним фильмом старшего брата у которого начинал свою карьеру кинорежиссера младший брат. Конечно младший стал более целенаправленным в рассмотрении финской темы, но и этот фильм вполне оправдывает ожидания от северного кино. Второе название "Развод по фински" в название темы не внес, так как считаю это тривиальным.

В продолжении первого альбома этой экстравагантной троицы - второй альбом и снова на лейбе !K7, и снова минимизация и петлированное сэмплирование, и снова параллели с Рониновскими самураями, однако в этом случае более электронные, хотя по заверениям музыкантов "электроника" ограничивается использованием Moog'a и всё. Довольно необычно, свежо и нет оскомины, набитой первым альбомом...

Первый трек тебя заинтригует. Второй разочарует. Покорно дослушаешь до конца. Не заметишь, как поставишь на повтор. Отметишь для себя особо понравившиеся треки. Так и просидишь до ночи, кивая в такт собственным мыслям, разбрасывая амбиции по инету. И это - не самый плохой сценарий этого вечера.
Завтра, придя домой с работы, ты почувствуешь, что чего-то не хватает. Не хватает Этой музыки. По кругу.
Я дома. Пока другие сходят с ума в придорожную слякоть - я дома. И я спокоен. И я передаю миру привет, выкинув пальцы в латинской "V" - @Peace!

Kero One - музыкант и МС из Сан-Франциско; web-дизайнер, распространивший 50 самопальных копий своего первого сингла. Один из тех дисков приобрёл японский DJ, который и возбудил всеобщий интерес к музыканту, играя его треки на токийских дискотеках. В следствие этого японский лейбл заинтересовался в 3000 экземплярах сингла, за чем последовали выступления музыканта в Японии. В 2005 Kero One выпустил самоспродюсированный альбом "Windmills of the Soul" названный Remix Magazine "Лучшим хип-хоп альбомом 2006".

Как и обещал ренее, предлагаю дискографию музыканта.

Французская группа Catalogue была создана в 1979 году трубачом Жаком Берроклем (Jacques Berrocal). Музыканты занимались звуковыми экспериментами на основе free jazz"а. В начале 80-х коллектив покидает часть участников и Catalogue становиться трио в составе: Jacques Berrocal (вокал, гонг, труба, флейты), Jean-Francois Pauvros (гитара, бас) и Gilbert Artman (ударные, орган, фортепиано).
Альбом Pénétration (Проникновение) был записан за два дня (16-17 апреля 1982г.) в пивоварне Birseckerhof в Базеле, Швейцария. Трио не стесняется импровизировать с джазом, панком и ещё Бог знает с чем...

Тёплый и красивый концерт замечательного венгерского пианиста Zsolt Kaltenecker в последний год прошлого века с известными композициями 20 века в собственном видении. Прикоснитесь к красоте, если чувствуете что фортепианная музыка сейчас самое то что нужно. Разве может непреходящее быть не новым!