Как же хорошо, что не все современные классики ударились в эксперименты с тёмными атмосферными материями. Как же приятно греться во внутреннем свете лучших из них. В свете, который они делают для нас внешним. В свете, который обогащает тебя, играет в тебе, наполняет душу спокойствием и искренним трепетом, помогает твоим струнам резонировать гармонично, что бы ни случилось. Композитор-аранжировщик, мультиинструменталист из Бристоля Райан Тиг (Ryan Teague) - один из таких, не побоюсь этого словосочетания, "хранителей искры". Музыкант со скромной дискографией, успевший, однако, поработать над дебютным "Coins & Crosses" со звукорежиссёром Хью Робджонсом (Hugh Robjohns; автор журнала "Sound On Sound") и привлечь Нильса Фрама (Nils Frahm) к мастерингу своего второго альбома "Causeway". Есть в его послужном списке и небольшая совместная работа с Питером Бродериком (Peter Broderick). Что касается третьего сольника "Field Drawings", то явно чувствуется, что в него он постарался вложить всю душу и весь профессионализм. Только с такой отдачей можно было добиться того, чтобы лёгкие акварельные этюды в тёплых пастельных тонах обрели подобный объём и поразительную проникающую способность. Сюжеты получились очень живыми, местами напоминающими Такахиро Кидо (Takahiro Kido) в его лучшие дни и Дастина О'Халлорана (Dustin O'Halloran) с его светом, но без его грусти. В музыке Райана есть по-особенному умиротворяющее Чувство. Сложное и простое. Необъятное и уютное. Бессловесно первозданное. Сильное всепрощающее чувство, которое действительно способно поднять над обстоятельствами так называемой окружающей действительности.

Как и обещал, продолжение знакомства с музыкой Александра Попова, и его творческие потуги, только уже совершенно в другом ключе:)
"Fake Ferda - это компиляция электроники, джаза, трип-хопа, биг-бита, замешанная на собственных сэмплах. Это вереница звуков и образов, вдохновение для которых черпается в самых разных источниках.
Задумчивые гармонии, накрученные на «тяжелые», многослойные барабанные партии, соседствуют с бесшабашным импровизационным хулиганством. Текстура композиций изобилует множеством джазовых элементов и представляют собой синтез акустического звука и электронных сэмплов."

Этот музыкант стал открытием для меня. В его музыке соединились лучшее, что есть от Funkadelic, Майкла Шенкера, а местами и вокала группы Biohazard. Предложенный коктейль отнюдь не эклектичен, а слушается бодро и на одном дыхании.

пару дней назад просигналило где-то в голове,окольными путями вывело на него,даже качнул что бы не искать где то на подоконнике,послушал,улыбнулся и уже собирался забыть и бац.... новый альбом скомуниздили в сеть. Помните этого дядю или нет? Как там ортурчег говорил "прокуренный почти пустой бар на окраине какого-нибудь заморского Сити, время около полуночи, за окнами мрак и дождь, мерзкий такой, неприветливый, в углу незнакомец в плаще, лицо закрыто шляпой, на столике дешевый виски...." ничего не изменилось - дом на окраине на часах около полуночи за окнами мрак и скрипучий Сталинградский мороз в углу кошка сходит с ума в руке стакан в стакане чай а в динамиках паршивого качества запись новых песен Барри :)

Себастиан Шуллер пишет музыку на срыве своих эмоций и чувств. Поэтому все без исключения композиции получаются у него такими атмосферными и до неприличия откровенными и красивыми. Вокалом Шуллер очень напоминает Тома Йорка, да что греха таить, и настроение у музыки целиком радиоголовое. Недаром последний очень лестно высказывался об альбоме Happiness. Когда Шуллер отбирая свои записи, прячет их в шейкере, то встряхивая его, мы получаем волшебный музыкальный и тонкий напиток. Напиток, который вступая в контакт с небом, посылает сигналы экстаза в мозг, который мгновенно отвечает признанием на изысканные ноты.
Собственно есть очень неплохая рецензия:

Ну что говорить... Я уверен, что данный выпад по достоинству оценят далеко не все. Возможно, оттого, что достоинств не так уж и много. А может потому, что изначально музыка немножко нехорошая
Но будут и такие, которые скажут: ах да, помню этих ребят! Спасибо, что напомнили!
Так или иначе, отчасти именно благодаря подобным командам в своё время начал терпимее относиться к хип-хопу, а затем и к другим, менее примитивным направлениям.

Продолжаем праздновать февральские!
С Днём Рождения Bob Marley!
Don't gain the world and lose your soul, wisdom is better than silver or gold

Вместе с Бобом Марли поздравляю и Бабу Марли из соседнего подъезда, блин, просили теплее, просили светлее - вот он, человечище, и было бы ошибкой думать что его творчество можно воспринимать только под воздействием канабиннола и оно только для "торчков".
"Exodus" - наверное любимый мой альбом.

"Septem orbes. Septem culmina. Septem foramina in organis sentiendi in mente humana.
Short-term memoria hominis et non recolit repeat quam septem capita.
Septem siderum a terra visibilis.
Septem peccata mortifera septem metallorum.
Septem dies creationis.
Septem dies in hebdomada.
Septem."

На ваш суд, господа хорошие, представляю творчество молодого музыкального экспериментатора из Санкт-Петербурга, уроженца из города Саратов - Александра Попова. Septem - это один из его проектов, выполненный в жанре Dark Ambient, иногда с вкраплениями оркестрового звучания. Можно сказать, что Александр уже не новичок на музыкальном поприще. Уже с 1999 года он был вокалистом саратовской альтернативной группы Soliptic, которая, к сожалению, в 2007-2009 гг. прекратила своё существование. Теперь, как мне видится, Саша находится в поиске своего стиля, своего звучания, с чем связано жанровое разнообразие создаваемых им треков. Итак, думаю, что среди хорошистов найдутся и те, кто оценит музыку проекта Septem. Приятного погружения, и продолжение следует...

Джаз подобен реке. У него свободное течение, берега иногда меняются и уровень воды разный. Есть места, где вода закручивает, бурлит, словно там внутри турбина работает. При прослушивании альбома "Images" Peter Brotzmann и джазмены из Chicago Tentet все это мне напомнили. Местами из-под воды вырывается клубок неиссякаемой энергии, потом он сливается с небольшими волнами и успокаивается. Peter Brotzmann - свободный джазмен), к нему присоединился блестящий Ken Vandermark и вместе с Chicago Tentet создали один из самых динамичных и увлекательных альбомов в современном джазе. В равных порциях здесь присущи, фри-джаз, биг-бэнд, афро-бит, современный классический джаз, и, возможно, еще некоторые промежуточные стили.
Если два раза в одну и ту же реку не войти - это правда, то "Images", можно слушать много раз)

Фильм «Безразличие» задумывался как признание в любви. Съемки начались в 1989 году, мне было 23 года, я был романтиком, влюбленным в итальянское кино, московскую архитектуру и… в красивую девушку, конечно же. Завершить работу над фильмом в то время не удалось, в начале 90-х всем было не до кино.

Спустя двадцать лет я вернулся к работе над фильмом, появились новые идеи, благодаря современным технологиям стало возможно многое добавить и усовершенствовать. Но моей главной задачей было не перемудрить себя юного, сохранить атмосферу и настроение.

Почему «Безразличие»? Название родилось прежде фильма и к сюжету оно прямого отношения не имеет. Это название из ощущений 80-х. Безвременье, растерянность. Сейчас бы я такой эпиграф поставил к фильму: «Романтика 60-х, бесшабашность 80-х, мудрость двухтысячных».

Олег Флянгольц