Хэнк Робертс - виртуозный американский джазовый виолончелист, вокалист и композитор. В равной степени искусно владея акустической и электрической виолончелью, он соединил в своём творчестве джазовые, блюзовые, роковые, авангардные, фолковые и классические влияния. Появившись на сцене даунтауна в 80-х, Робертс прочно ассоциируется с её с пост-модернистскими тенденциями. Систематически сотрудничая на протяжении почти 30-и лет со своими не менее именитыми коллегами гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Джеромом Харрисом, а также широко известным по многочисленным проектам Джона Зорна барабанщиком и перкуссионистом Кенни Уоллесеном, он достиг с ними удивительной сыгранности, что особенно чувствуется в новом его проекте. Хэнк Робертс является одним из самых опытных джазовых импровизаторов, играющих на виолончели, работающим в основном в авангарде и современном творческом поле. Родился в 1955-ом в городишке Терре Хауте, что в Индиане, и начал заниматься классической виолончелью в возрасте десяти лет, а также экспериментировал с тромбоном, гитарой и фортепиано ещё в средней школе. Это далеко не первая работа Робертса и Фризелла, но если те были как бы пробным камнем, то в этой их импровизационное взаимодействие по мнению критиков достигло поистине небывалых высот. Виртуозная гитара Фризелла обжигает сладострастием, виолончель Робертса пестреет хорошо подобранными диссонансами, а ритм-секция в лице Харриса и Уоллесена заставляет всё это динамично двигаться и придаёт жизненной силы. Грамотно, тонко, чувственно. При этом без излишнего пафоса и пошлой патетики. Одна из самых интересных акустических работ, слышанных мною за последнее время.

А помнит кто Сюзанну с Экватора ? Да-да, ту самую, девушку-рокершу, о которой шутили, будто ее бас-гитара выше ее роста ). В то время, когда Семен из Африки бомбил диско-площадки своим единым хитом Hafanana, она упорно трудилась на рок-сценах. За ее спиной много потрясающих песен. Они собраны в сборник Suzi Quatro - "Story" (2011). А вот новый альбом легендарной Suzi Quatro - In the Spotlight (2011) состоит из собственных песен, пару композиций от Майка Чепмена, а так же кавер-версии от Goldfrapp и Rhianna. Бонус-треком в альбом включена написанная Сьюзи Кватро "Singing With Angels" - великолепное посвящение легендарному Элвису Пресли. Альбом вышел с долей ностальгии по тем временам, по-взрослому сдержанным, драйвовее вокально и с тем же запалом 70-х !

Suzi Quatro — американская рок-певица, автор песен, музыкант (бас-гитара и клавишные), продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х годах на волне глэм-рока, Кватро имела огромный успех в Великобритании, Европе и Австралии; она выпустила серию хитов, общий тираж которых превысил 45 миллионов. Ее резкий хриплый голос, кожаный рокерский глэм-антураж, вызывающие манеры и яркие сценические шоу, нравились публике. Музыка Сьюзи была пронизана духом "безалаберного рок-н-ролльного раздолбайства", в сочетании с какой-то почти детской наивностью и открытостью. В общем, это хороший здоровый хард-рок, яркий и экспрессивный, с живым рок-н-ролльным драйвом и несколько вызывающими и пестрыми атрибутами глэм-рока.
Приглашаю в музыкальную ретроспективу.

«Rastaman Vibration», шестой альбом Боба Марли 1976 года, бьет рекорды популярности в то время. Это первый и единственный альбом исполнителя, который попадал в десятку Billboard, добравшись до восьмого места. Его содержание было ярчайшим отражением убеждений Марли. Примером служит, возможно, самая значимая песня этой пластинки — «War», прозаический текст которой является речью императора Хайле Селассие.
Марли никогда не бывает много!

Когда-то в далеком 2003 году я переписал этот альбом с диска дружбана на кассету, и мне он очень запал в душу. Потом естественно я сожалел, что не сделал копию диска, кассету зажевал магнитофон, и я смирился, что любимый альбом канул в лету (диска у друга уже не было). Недавно я вспомнил о Mook E, и ради интереса ввел в рутрекере имя артиста - и вуаля! Нашел этот альбом, хоть и в wma 192. Судя по дате основания раздачи и описанию, вполне вероятно, что оцифровка была произведена с того самого диска, который породил мой кассетный вариант. Приятно, что кто-то оказался более мудрым и прозорливым, чем я. Вкушайте!

Прошелся у себя по дискам и нашел вот такой проект при участии Билла Ласвелла и Grandmixer DXT. Думаю, что с таким сумасшедшим бас-гитаристом и бородатым дядей как Bill Laswell знакомить нет нужды, ибо порыскав по сайту нашел огромное количество рецензий с его участием. Этот альбом звучит с характерным привкусом old school hip-hop и приправлен тяжелым обволакивающим басом.
И в очередной раз, сделав мазок кистью художника, Билл не перестает удивлять своей безграничной универсальностью и многогранностью. Спасибо за внимание!

«Far away Bossa» – так подразумевают название своего нового проекта бразильский гитарист и обладатель гипнотического голоса Chico Mello и экспериментатор над виолончелью и прочими мелкими звуками берлинец Nicholas Bussmann. Современное камерное минималистичное высказывание на тему латинских ритмов, здесь – напряженных, а вовсе не легкомысленных и томных. Эта, казалось бы, простая музыка будоражит и натягивает нервы, они становятся еще одним струнным инструментом в компанию прозрачным виолончели и гитаре. Не обошлось и без легкой электронной магии, расставляющей знаки препинания в виде щелчков, хлопков, шуршаний. Многие композиции – узнаваемые каверы препарируемого жанра, но классическая бразильская saudade в них приобрела ледяные оттенки берлинского одиночества. Последняя 12’минутная «Amoroso» – энергетическая вершина проекта, после которой еще долго ничего не включишь.

Талантливый саксофонист, флейтист и композитор Thomas Chapin в течение многих лет играл в трио с контрабасистом Mario Pavone и барабанщиком Michael Sarin, исполняя собственные сочинения и сочетая рок, хард боп, ритм-энд-блюз и фри джаз. Альбом “Песня ночной птицы” был подготовлен к выпуску еще в 1992 году, но Томас придерживал этот проект, желая, чтобы раньше увидел свет альбом “Sky Peace”. 13 февраля 1998 г. Thomas Chapin покинул этот мир, ему было всего 40 лет. Альбом, изданный в 1999 г., перед вами...
"Он был потрясающий музыкант", - вспоминает Mario Pavone, - "Когда он играл, создавалось ощущение, что звучат сразу два соло. Он заполнял все вокруг - ему было что сказать".

Что ж друзья, вот и я сподвиг себя на дискографию, потому как эту группу нужно слушать либо полностью, либо не слушать вообще. SLEEPMAKESWAVES является одной из тех групп, что люди будут любить, либо полностью, либо не нравиться вообще, так что те, которые не в теме этой музыки, рекомендуется держаться подальше. Ну а слушатели искушенные в пост-роке могут уйти в этот омут с головой. Стена красивой радуги - как и любой фрагмент хорошего искусства, захватит вас в этот короткий, но яркий момент и музыка понесется из тонкой атмосферы в сокрушительный металлический рифф и обратно в мгновение ока, скрепленных и подкрепленных четко управляемым ритмом и восхитительными мелодиями.

Просто чумовая группа, играющая олдскульный психодел-фанк (а какой же фанк можно играть в 71 году)). Меня такая музыка ровно как и те года погружают во времена где я никогда не был, но мне почему то это так знакомо, словно воспоминания о прошлой жизни...
Этот альбом стоит скачать хотя бы из за заглавной 10-минутной композиции - психоделического расширенного фузза удивительной соло гитары Eddie Hazel. Это еще что, согласно легенде, Джордж Клинтон (ни в коем случае не американский президент, а афро-американский композитор, вокалист и гитарист. Наряду с Джеймсом Брауном и Слаем Стоуном, Клинтон считается одним из основателей музыкального направления «фанк». В 1997 году включён в Зал славы рок-н-ролла), под воздействием ЛСД, сказал Эдди Хейзел играть в первой половине песни, так, как будто его мать только что умерла, и играть вторую половину, так,как если бы он узнал, что она была жива". Треки, которые следуют после нее это и хард-рок, госпел, соул, и, конечно, фанк. Однозначно рекомендовано узкими кругами для широких масс.

Лично я нисколько не сомневался, что у Оли и Лены должен в скором времени выйти альбом. И вот он уже перед вами. "Пробуждение" несколько слабее первых трех альбомов, но однозначно лучше "Эйфории" и "Тысячи светлых ангелов". А так все это тот же узнаваемый во всем мире Флёр.
Девушки верны своим интонациям и гармониям. Чистый вокал Пулатовой все так же тянет окончания, сладок голос Войнаровской. У первой, к сожалению, все еще встречаются текстовые ляпы, зато иногда понятно, о чем поет. У Лены же, как всегда, сплошная метафизика. А вообще, саунд пластинки прекрасный, мастерство аранжировок растет.