"Храм Звука" - дуэт который состоит из: Neil Sparkes-вокалист, перкуссионист, программист, поэт, художник и Count Dubulah-гитарист, басист, программист и редактор. Вместе Sparkes и Dubulah практически создали стиль Global Dance Groove и Mash Up, который после развития его в мировой музыкальной культуре отдельной веткой, стал очень популярным. Во всех своих альбомах они подключают в роботу многих сильных музыкантов и вокалистов потому проекты насыщенные и разноплановые. В последнем релизе Globalhead участвуют: Jah Wobble, Natacha Atlas, Brother P и много др. Приятного времяпровождения.

Японец DJ Mitsu The Beats сделал ход конем, сыграв хип-хоп наоборот, то есть хип-хоп остался на месте, но записывал он его не выдирая, изначально, куски мелодий и барабанные партии из старых джазовых и фанковых винилов, как это принято априори, а наоборот: взял треки известных хип-хоп исполнителей, которые указаны в треклисте и записал их заново, уже потом вдохнув в них джазовое звучание. Что из этого получилось, слушаем внутри.
P.S. Blues-Hop сам придумал, но именно такой тег приходил в голову при прослушивании некоторых вещей из Loop Amplitude.

Немало порадовался за отечественную бэйс-сцену, когда впервые услышал про сборник "Deep Lane", рождённый в недрах молодого русского нет-лейбла "Square Harmony". Как оказалось, радость была несколько преждевременной - сборник более чем интернациональный. "От нас" здесь только Delete и Rush'd, представившие на суд слушателя, надо отдать им должное, запоминающиеся, собранные на очень достойном уровне, треки. В числе других участников праздника "звука британских переулков" - подающий большие надежды канадец Klātu, выпустивший в прошлом году очень атмосферный дебютный альбом "Mutual", Bunte Bummler из Германии, Stiver из Турции, литовец Sotus, Ghostek и Module Module из Соединённых Штатов, Fedbymachines из Нидерландов и, само собой, самая большая делегация из Великобритании (от Лондона до Бристоля) - Gasface, Eplp, Detz, Depth и Kontigo. Вместе ребята собрали очень гармоничную светлую дорожку из мелодичного гэриджа, оправдывающую как название компиляции в частности, так и нет-лейбла в целом. Звуковой поток выбирает только хорошо освещённые живописные места памяти, периодически наровя вовсе оторвать свою мягкую поступь от твоего приземлённого "я" и земной поверхности, будто бы используя в качестве резонирующих мембран сами облака и солнечный свет, покрывающий их здоровым румянцем. То тут, то там взор застилает светлая дымка, скрывающая очертания города и выводящая на передний план пение невидимых птиц, вновь обещающих в скором времени снять покрывало холодных пастельных тонов зимы и приукрасить заиндивевшие ветки жизнерадостными почками весны.

Мило. Очень мило. Постыдное слово для определения впечатлений от музыкального альбома, но, тем не менее. И не более вообще никак. Тот случай когда идём от противного: Я не удивился, не найдя этого альбома на сайте. Но рад его тут представить.
Вмеру пафосный и музыкальный шум для людной вечеринки или ночного клацанья по клавишам. Настолько ровный и ненавязчивый, что удары по клавиатуре звучат в унисон с битами из колонок, а гитарные рифы и басовые партии позволяют без смущения покачивать головой в такт.
Добротный инструментальный хип-хоп в сопровождении мягкой бархатной читки.

Хэнк Робертс - виртуозный американский джазовый виолончелист, вокалист и композитор. В равной степени искусно владея акустической и электрической виолончелью, он соединил в своём творчестве джазовые, блюзовые, роковые, авангардные, фолковые и классические влияния. Появившись на сцене даунтауна в 80-х, Робертс прочно ассоциируется с её с пост-модернистскими тенденциями. Систематически сотрудничая на протяжении почти 30-и лет со своими не менее именитыми коллегами гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Джеромом Харрисом, а также широко известным по многочисленным проектам Джона Зорна барабанщиком и перкуссионистом Кенни Уоллесеном, он достиг с ними удивительной сыгранности, что особенно чувствуется в новом его проекте. Хэнк Робертс является одним из самых опытных джазовых импровизаторов, играющих на виолончели, работающим в основном в авангарде и современном творческом поле. Родился в 1955-ом в городишке Терре Хауте, что в Индиане, и начал заниматься классической виолончелью в возрасте десяти лет, а также экспериментировал с тромбоном, гитарой и фортепиано ещё в средней школе. Это далеко не первая работа Робертса и Фризелла, но если те были как бы пробным камнем, то в этой их импровизационное взаимодействие по мнению критиков достигло поистине небывалых высот. Виртуозная гитара Фризелла обжигает сладострастием, виолончель Робертса пестреет хорошо подобранными диссонансами, а ритм-секция в лице Харриса и Уоллесена заставляет всё это динамично двигаться и придаёт жизненной силы. Грамотно, тонко, чувственно. При этом без излишнего пафоса и пошлой патетики. Одна из самых интересных акустических работ, слышанных мною за последнее время.

А помнит кто Сюзанну с Экватора ? Да-да, ту самую, девушку-рокершу, о которой шутили, будто ее бас-гитара выше ее роста ). В то время, когда Семен из Африки бомбил диско-площадки своим единым хитом Hafanana, она упорно трудилась на рок-сценах. За ее спиной много потрясающих песен. Они собраны в сборник Suzi Quatro - "Story" (2011). А вот новый альбом легендарной Suzi Quatro - In the Spotlight (2011) состоит из собственных песен, пару композиций от Майка Чепмена, а так же кавер-версии от Goldfrapp и Rhianna. Бонус-треком в альбом включена написанная Сьюзи Кватро "Singing With Angels" - великолепное посвящение легендарному Элвису Пресли. Альбом вышел с долей ностальгии по тем временам, по-взрослому сдержанным, драйвовее вокально и с тем же запалом 70-х !

Suzi Quatro — американская рок-певица, автор песен, музыкант (бас-гитара и клавишные), продюсер, актриса, радиоведущая. В 1970-х годах на волне глэм-рока, Кватро имела огромный успех в Великобритании, Европе и Австралии; она выпустила серию хитов, общий тираж которых превысил 45 миллионов. Ее резкий хриплый голос, кожаный рокерский глэм-антураж, вызывающие манеры и яркие сценические шоу, нравились публике. Музыка Сьюзи была пронизана духом "безалаберного рок-н-ролльного раздолбайства", в сочетании с какой-то почти детской наивностью и открытостью. В общем, это хороший здоровый хард-рок, яркий и экспрессивный, с живым рок-н-ролльным драйвом и несколько вызывающими и пестрыми атрибутами глэм-рока.
Приглашаю в музыкальную ретроспективу.

«Rastaman Vibration», шестой альбом Боба Марли 1976 года, бьет рекорды популярности в то время. Это первый и единственный альбом исполнителя, который попадал в десятку Billboard, добравшись до восьмого места. Его содержание было ярчайшим отражением убеждений Марли. Примером служит, возможно, самая значимая песня этой пластинки — «War», прозаический текст которой является речью императора Хайле Селассие.
Марли никогда не бывает много!

Когда-то в далеком 2003 году я переписал этот альбом с диска дружбана на кассету, и мне он очень запал в душу. Потом естественно я сожалел, что не сделал копию диска, кассету зажевал магнитофон, и я смирился, что любимый альбом канул в лету (диска у друга уже не было). Недавно я вспомнил о Mook E, и ради интереса ввел в рутрекере имя артиста - и вуаля! Нашел этот альбом, хоть и в wma 192. Судя по дате основания раздачи и описанию, вполне вероятно, что оцифровка была произведена с того самого диска, который породил мой кассетный вариант. Приятно, что кто-то оказался более мудрым и прозорливым, чем я. Вкушайте!

Прошелся у себя по дискам и нашел вот такой проект при участии Билла Ласвелла и Grandmixer DXT. Думаю, что с таким сумасшедшим бас-гитаристом и бородатым дядей как Bill Laswell знакомить нет нужды, ибо порыскав по сайту нашел огромное количество рецензий с его участием. Этот альбом звучит с характерным привкусом old school hip-hop и приправлен тяжелым обволакивающим басом.
И в очередной раз, сделав мазок кистью художника, Билл не перестает удивлять своей безграничной универсальностью и многогранностью. Спасибо за внимание!

«Far away Bossa» – так подразумевают название своего нового проекта бразильский гитарист и обладатель гипнотического голоса Chico Mello и экспериментатор над виолончелью и прочими мелкими звуками берлинец Nicholas Bussmann. Современное камерное минималистичное высказывание на тему латинских ритмов, здесь – напряженных, а вовсе не легкомысленных и томных. Эта, казалось бы, простая музыка будоражит и натягивает нервы, они становятся еще одним струнным инструментом в компанию прозрачным виолончели и гитаре. Не обошлось и без легкой электронной магии, расставляющей знаки препинания в виде щелчков, хлопков, шуршаний. Многие композиции – узнаваемые каверы препарируемого жанра, но классическая бразильская saudade в них приобрела ледяные оттенки берлинского одиночества. Последняя 12’минутная «Amoroso» – энергетическая вершина проекта, после которой еще долго ничего не включишь.