Театральное искусство и музыка были и остаются символом культуры любого общества. И хотя музыка окружает нас повсюду, а в театры даже городские жители выбираются не так часто, еще неизвестно, какой вид искусства ближе современному человеку. Исходя из этого предлагается первая часть музыки для театра польских экспериментаторов из города Вроцлав. Команда сформировалась еще в начале 80-х годов, но свои первый записи сделала только на заре 00-х. Современный театр идет к синтезу искусств, что наявно продемонстрируют вам пять частей состоящих из множества мини-пьес. Некоторые из композиций никогда не были использованы в самих постановках, но востребовательность такой музыки была всегда, если она не нашла своего спектакля, она найдет своего слушателя. Кратковременная возможность вынырнуть из повседневности, отвлечься от постоянных забот и приобщиться к вечным культурным ценностям очень важна для внутреннего развития каждого человека.

Прошло более десяти лет с момента последнего диска Tribal Tech, и если эта бескомпромиссная группа начала показывать признаки износа на момент Rocket Science (ESC, 2000), ее возвращение к записи показывает, что иногда перерыв может быть здоровой вещью. Альбом звучит очень сильно чувствуется насыщеность музыкантов новыми идеями, я бы сказал что так бы сейчас звучал Weather Report без саксофона. Современные музыкальные сульптуры довольно чётко передают срез настоящего времени и вызывают желание прислушаться к ним ещё пристальней.
Любители Скотта Хендерсона и Tribal Tech конечно скажут, ну наконец то! А тот любитель фьюжн, кто будет прикасаться впервые к этому коллективу может найти для себя много приятных неожиданностей!

Группа образована в 1985 году гитаристом Педро Айреш Магальешем (Pedro Ayres Magalhães) и клавишником Родриго Леао (Rodrigo Leão). Позже к ним присоединились аккордеонист Габриэль Гомеш (Gabriel Gomes) и виолончелист Франциско Рибейро (Francisco Ribeiro). В одном из ночных клубов Лиссабона группа услышала выступление певицы Терезы Салгейру (Teresa Salgueiro) и пригласила её присоединиться к коллективу. Экстраординарный вокал Салгейру - это космическая рефлексия которая перемежается вполне земными эмоциями, тоска - страстью, отчаяние – надеждой. Все вместе - великолепный пример того, какой богатый современный фадо.

"Мы адекватные люди, фигнёй не занимаемся," - сказал неадекватный мальчик, занимающийся всякой фигнёй.

"Мы - НЕ музыканты, мы всего лишь структурируем звук в соответствии со своими представлениями." Так говорят о себе Magthea (нынешний участник проекта Dreambient) и Yasnaia, мужская и женская половина (как они сами же себя и называют) Гибридов. Работают вместе с 1986 года, особо популярны никогда не были, приобрели лишь некоторую известность в 1990 году за счёт своего первого компакт-диска, выпущенного самостоятельно. " Мы абсолютно уверены в том, что звук оказывает определенное влияние на человеческий мозг и наша музыка призвана раскрепощать сознание и помочь отправиться в такие дали, где вы никогда прежде не были."
В представленном диске собраны вещи 1986-1996 годов, они разбиты на две стороны: первая - ритуальная с резкими ритмическими структурами, обвитыми женским голосом, затем промежуток в стиле минимал-техно, переходящий к индустриальной стороне с шедевральным последним треком. Всё звуковое полотно состоит из повторяющихся пульсирующих тактов, завораживающих своим магически-индустриальным звуком, колеблющимся от эмбиэнтного до нойзового.

За четыре года - это первый студийный альбом известного продюсера, DJ, басиста и автора песен Адама Дорна (a.k.a. Mocean Worker), в котором приняли участие приглашённые гости - Lyrics Born, Bill Frisell, Charlie Hunter, Mindi Abair, John Ellis, Steven Bernstein, Hal Willner и Rahsaan Roland Kirk. Адам решил, что мир буквально нуждается в хорошем настроении и танцевальной музыке. Изображённый на обложке шоколадный батончик в цилиндре и смокинге, беззаботно курящий сигарету, уже даёт примерное представление о том, какой звук и настроение ожидать. Без искусственной электронной сложности Дорн передаёт звуковые настроения джаза пяти десятилетий назад, прекрасно интегрируя и с оркестровым фоном, и с женским вокалом, и с хип-хоповыми и фанковыми ритмами. Конечно, от серьёзных политических потрясений это мир не спасёт, но если вы решите забыть о них, то это идеальное средство. Потанцуем!

Для меня пост-панк закончился на The Cure, но я вот решил заслушать сабжевую контору и думаю пересмотреть свое отношение к данному направлению музыки. Конечно, нельзя считать данную работу эталонной для жанра пост-панк, т.к. здесь много джаза, да и тексты можно с натяжкой назвать панковскими, они скорее абстрактные. В записи были задействованы не характерные ранее для творчества КК элементы: брасс-секция (труба), джамбо и нойзовые эффекты, извлекаемые из аналогового синтезатора «Алиса». Наконец, следует отметить, что «Вирус джаза» - международный альбом: в двух композициях поёт бельгийская мультимедийная художница ErnaFranssens, которой также принадлежит частичное авторство музыки и текстов пластинки.

20 июля 2011 года, три члена группы Tristesse Contemporaine исчезли без следа из аэропорта Хитроу. После посадки на рейс 671 в Шарль де Голль, у них была запланирована остановка в Лондоне, прежде чем прибыть в Нью-Йорк, где они должны были дать концерт в тот вечер. Очень скоро сотрудники авиакомпании заметили, что они пропали без вести, и вызвали полицию, которая сразу же начала поиски.
27 июля 2011 года Наруми Лео и Майк были обнаружены блуждающими на задворках базы Европейского космического агентства. Отвечая на вопрос полиции, они сказали, что не помнят, всю прошлую неделю, начиная с исчезновения в аэропорту Хитроу. Врачи поставили диагноз "затемнение", а некоторые туземцы ссылаются на "вызов высшей силы". Спустя почти год после исчезновения, их отсутствие до сих пор является их общей тайной.
Tristesse Contemporaine это парижское трио в котором нет ни одного француза. Наруми Хериссон японка, Лео Хеллден швед и Майк британец. Их музыка изначально построена вокруг бас-гитары. "Внутри нас всегда будет жить то фантастическое ощущение, становящегося все громче и громче баса и приближающийся все ближе и ближе к сердцу наш любимый танцпол."
Романтические и яркий, высокомерный и навязчивый, их первый альбом представляет себе мир, в светотени, где электрическая иллюминация из шугейзинг сливаются с электронными битами и повышенной чувствительностью новой волны.

Я прихожу домой, усталая безликостью и серостью тающей зимы, и делаю себе чай. Стоя у старого подоконника и глядя на гаснущий день я медленно пью ароматную сладкую жидкость. Потом стелю одеяло на пол, ставлю рядом ноутбук, надеваю большие наушники, включаю музыку, ложусь на пол и закрываю глаза. В начале ничего не происходит, только зарождающиеся звуки и талая неподвижность тела. А потом начинает слегка кружиться голова, и я как-будто падаю в неизмеримое пространство, но в том нет страха. И приходят они - отзвуки музыки, отраженные моим сознанием. Они всегда разные, тем и интересные. Я вижу солнечные блики и море, не зараженное туристической отравой. Я ощущаю жар песка и томную прохладу ветра.Огромная волна морской воды накрывает с головой. Сложнее всего вернуться обратно.

Адептам классических форм брэйкбита этот альбом может показаться странным... Итак – Naibu. Пусть вас не смущает псевдоним музыканта, настоящее имя которого Robin Leclair, а "Naibu" с языка суахили (крупнейший из языков банту и один из наиболее значительных языков Африканского континента ©) означает, что-то вроде ассистент или помощник. Habitat это второй по счету LP Leclairа, выпущенный лейблом Horizons Music. Если первый альбом, это сплошной интеллигентный драм-н-бэйс, то на Habitat он уже разбавлен эмбиентом, трип-хопом, густыми басовыми переливами и достаточным количеством красивых звуков. Стиль можно охарактеризовать, как атмосферный и романтический DnB или космический брэйкс, кому как больше нравится.

Изначально не планировал публиковать этот самодельный сборник. Он появился на свет исключительно благодаря моей нелюбви к тасканию в плеере вороха ЕР, а не потому, что мне вдруг взбрело в голову стать заправским компилятором. В общем, раз уж Эшли Тиндалл (Ashley Tindall aka Skeptical) пока не разродился дебютным альбомом, то пришлось обзавестись его подобием. Благо, что интересного материала у Эшли и без альбома в достатке. Собственно, дело было за малым - повыдёргивать из сборников, 12-дюймовок и EP лучшие, на мой скромный взгляд, треки, расставить их более-менее "фэншуйно" и прилепить ко всему этому звучное названьице. И вот, когда это малое было сделано и сборник был прослушан не единожды, мне вдруг пришла в голову совершенно неожиданная для здешних мест мысль - поделиться. Без особых претензий. Просто захотелось устроить скромный немиксованный экскурс в сольное (и не очень) творчество 26-летнего Эшли Тиндалла, резидента лейблов Exit Records, Dispatch Recordings, Ingredients Records и других. Рекомендуется к ознакомлению тем, кому интересны ломаные минималистичные зарисовки "нестандартного" драм'н'бэйса, берущего за основу приглушённые вибрации нейрофанка. В сборнике нашлось место как трекам с замедленным темпом, так и композициям с вполне "классической" скоростью.