Футуристичность нынешней электроники немного подъела оскомину. С одной стороны приятно наблюдать за экспериментальными экспозициями нынешних гуру и молодых исполнителей, однако, приятная грусть прошлых лет и сладкая тоска по годам минувшим устроили обвал чувств. Начались поиски. Пришлось рыть от истоков ещё почти абсолютного инструментального прошлого, заглядываться на первые шаги фундаменталистов, откапывать познавательные материалы и выискивать, порой, даже очень забавные тенденции. Но всё не то.
В приступе жажды наткнулся (с подачи замечательной девушки) на песню Sizzling Finch от неизвестных мне ранее Momma Gravy. Звучание оказалось настолько расположенным к моему слуху, что захотелось найти полноценный альбом, но google search скудно отозвался на мой запрос. Однако, понимающие нашлись. В итоге знакомство вылилось в суточное залипание на лаунж-битовой пластинке. Подробности под катом.

Невероятная в своей красоте музыка, которую создает японский секстет Anoice. Под эту музыку хочется плакать от радости или смеяться сквозь слезы, такие эмоции вызывают их манипуляции с инструментами. Четвертый альбом Anoice, в котором были сделаны великие оркестровки фортепиано и струнных инструментов, таких как скрипок и альтов, которые часто имеют разрушительную красоту, добавив яркого нойза и совсем немного ритма. Не спроста музыканты назвали свою работу "черный дождь", это одновременно темный и светлый альбом, таинственный и очень доступный. Является ли это черный дождь, который упал после бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, или это выпадение из реактора Фукусима в, метафора страха, или боевая готовность нации? В альбоме как и его обложке, свет и тьма, отчаяние и надежда, загадки и интерпретация: возможно отражение того, как нация выходит из крупнейших виктимизаций, выпавших на их долю в течение полувека. Это не Anoice любви и смеха, которых мы слышали ранее, это Anoice , живущие в тени разрушения. И все же есть большая тоска в этих угрюмых звуках: скрипка, которая хочет поднять голову к небу, фортепиано боящееся паузы прорывающейся слезы страха...

Совсем другой Питер, от скрипача известной Рок-группы "Пилот".
Макс Йорик выдаёт сольный проект, смесью IDM, Space, и,прастите за высокопарность, Neo-Classical.
Может быть пластинка стала бы хорошим саунд-треком к фильму в жанре Ретро-Футур о городе на Неве.

Пара глубоких речевых вставок, джазовые сэмплы, ломанные ритмы и весна, которая, как всегда разностороняя в плане своих погодных представлений и приходящими вместе с ней мыслями.

Обещаного, как говорится...
Тем не менее, сказал - сделал! Конечно, слегка самонадеянно называть эту подборку из четырёх альбомов дискографией. Более подробную инфу можно найти на их официальном сайте. А пока будете копаться в поисках дополнительной информации, предлагаю покачать головами под жирные биты.

Как по мне, данное видео - очередное доказательство того, что пусть лучше артист будет идейным и находчивым, но без бюджета, чем с деньгами, но бездарем при этом.

Красивая и лёгкая музыка от Эрика Джексона (он же Wrong Design или EFX 88), проживающего в городе Орландо, штат Флорида, выпущенная лейблом Programmed Intelligence. Эрик описывает свой проект, как смесь акустических барабанов и баса с джазом и определил звучание альбома, как Jazz & Bass, соединив вибрации и энергию брэйкбита с классическими джазовыми инструментами и аранжировками. Идея далеко не новая для музыкантов и продюсеров этого направления. Тем не менее Rainy Days прекрасно подошел в качестве музыкального фона для пасмурной погоды за окном, а тут ещё синоптики обещают дождливый апрель в наших краях, так что всё сходится. Приятного прослушивания.

Einar Stray это 21-летний норвежский сингер-сонграйер, который опирается в своем творчестве на такие группы, как Godspeed You! Black Emperor, Radiohead, Sigur Ros.... У Эйнара много друзей, работающих с ним на сцене, которые создают тонкий и грандиозный саунд. Это искусство создания музыки, которая, кажется, беспрепятственно дрейфует вокруг, плавает на фортепиано и струнных, все время без контрольно. Эйнар играет пышный камерный поп с эпической пост-роковой эстетикой. Звук очень теплый и мягкий, фортепиано, струнные, с его глубоким голосом делают прослушивание еще приятнее. Плюс певица, которая работает невероятно слаженно в дуэте с ним. Композиции довольно длинные, но абсолютно не скучные, скорее грустные. Каждая песня имеет запоминающуюся мелодию, и нет ни одного проходного трека на альбоме.

Тибор Лазар достаточно известен в своей родной Венгрии. В течение более 20 лет он играл барабанщиком в нескольких успешных группах, был удостоен национальной премии эквивалентной Grammy. Это первый сольный альбом, вышедший на его собственном лейбле, при участии многих музыкантов, играющих на духовых инструментах. В результате затраченные усилия выразились в исключительно нежную палитру.

"301" является вторым альбомом изданным с последних сессий коллектива, вероятно, это самый инновационный джаз десятилетия. e.s.t. еще раз потрясающе импровизирует на последних записях, сделанных в знаменитой студии "301" в Сиднее с новыми вдохновляющими опытами и звуками. "301" представляет собой новаторскую работу, которая ведет к новой музыкальной вселенной. Так говорят об альбоме.
Альбом (официальная дата выхода 30 марта) выпущен на ACT после смерти пианиста Esbjorn Svensson погибшего аварии в 2008 году, это вполне может быть лучшей записью группы.