Всё вокруг словно подталкивает к переменам. К переменам в жизни стремимся и мы. Однако, как при этом не изменить себе, своим принципам, остаться верным своим идеалам? В особенности тогда, когда первый шаг на этом нелёгком пути уже сделан...

На самом деле этот альбом вполне мог выйти лет 50 назад, как в принципе можно взять забытый альбом из тех времён и "распиарить" его сейчас. До сих пор являясь большим поклонником ранних "сольных" альбомов Уилла Холланда, которые представлены на сайте и можно пронаблюдать, как его затянуло в живое "оркестровое" звучание, да и результат совместной работы с Элис, несколько лет назад, налицо. Инсайд ютуб и живой звук.

Джаз Гангстеры - это музыкальный проект из Санкт-Петербурга. Коллектив стал известен еще до выхода своего дебютного альбома. С 2008 года участники проекта были опубликованы на тематических музыкальных Podcast, которые быстро распространились по всему интернету. "Ма Player" серии компиляций, которые хороши для ежедневного использования. Эти сборники посвящены джаз хип-хопу и джаз би-бопу, считаются не только качественной смесью, но и реальным путеводителем стилей. Незаметно для слушателей они выросли из уже привычных рамок проекта и выпустили свой дебютный альбом «Golden Jazzyland»

Сегодня на телеканале Дождь познакомился с уникальным нео-этно-фолк коллективом как Ярга Sound System. Это петрозаводские музыканты в лице Александра Леонова, Ольги Гайдамак и Григория Архипова. 30 марта они презентовали свой второй сборник под названием «Ягра». Все песни были записаны на берегу Онежского озера на дому, что не могло не отразиться на звучании альбома.

Новый альбом экспериментаторов из Днепропетровска (Украина).
Злобные пришельцы и верные своей планете земляне, марсианские хроники космических завоеваний и безустанная борьба космонавтов с голубой планеты за право на жизнь! 14 боевиков в стиле glitch/jungle/breakcore/drum'n'bass ждут слушателя на новой пластинке дуэта.
Живые вступления группы всегда непредсказуемы и полны неожиданностей. В своих перфомансах музыканты экспериментируют не только со звуком, но и со слушателями. Своеобразный театр абсурда на концертах сопровождается видеорядом культового российского аниматора Kol_Belovа. Часто вместе с синтезаторами, грувбоксами и лэптопами в виде музыкальных инструментов Submatukana использует топоры, молотки, куски металла, стекло, цепи, гвозди, электроболгарки и т. д. Таким образом, каждое последующее выступление группы не похоже на предыдущее.

Черный Ворон – тьма, тайна, сила земли. Белый Ворон – свет, знание, свобода. Между этими двумя полюсами – целый мир, рожденный из динамики противоположностей. Именно так может существовать в современном мире этническая музыка, находя себе место между инструментальными изысками world music и традиционным фольклором, между трансовой электроникой и академическим авангардом. Экспериментируя с формой звучания и постоянно меняясь, современная этническая музыка ищет средства для того, чтобы сохранить древнюю силу – благословение наших предков, и передать ее через века в «сейчас», сделать доступной и понятной. Однако, это не значит упростить, разложить на элементарные штампы массовой культуры. Но, скорее, создать в восприятии слушателя некие точки опоры – то, что позволит ему войти в резонанс с мудростью и глубиной традиционной культуры, почувствовать настоящую красоту земли, услышать голоса стихий, наполнить пустоту живыми голосами, тембрами и ритмами.

6 апреля группа "Тайна Третьей Планеты" (г. Днепропетровск) в Харькове!!!

"Тайна Третьей Планеты" - украинская инди-поп-рок группа. За время существования с лета 2008 года музыканты сумели завоевать репутацию мощного живого коллектива с характерным аналоговым электронным и фуззовым почерком, несмотря на отсутствие электрогитары и звучанием, непривычным для Украины в целом и для Днепропетровска в частности.
Сумев реализовать идею отказа от ярко выраженного лидера группы в пользу трех вокалистов и авторов песен, при этом дав возможность всем реализовать свои творческие планы, коллектив получил яркую палитру смешения стилей от неоромантического поп- до альтернативного прог-рока.

Padla распустился? Может самоорганизовался? Нет. Сеня остался вдвоем с «братом». Вдвоем - то есть наедине, а не вместе. Хотя, в его случае, наверное, два в одном. Какое главное отличие? Вопрос скорее риторический, чем претендующий на некий ответ. Те, кто думает, что это очередной падлючий высер, возможно и прав. Собственно задача стояла … Хотя, какая там у хипстеров в дуду задача. Да и кто ее вообще ставит?! Насчет музыки: громко, грязно, развязно, небрежно, нарочито и показательно. Продолжение серии «что вижу, то пою». Подобная расхлябанная простота угнетает своими отупляющими повторами и надменным, пренебрежительно нигилистическим характером текстов. Разнузданный такой похуизм получается. Радует, что замороченность надокучливого лоу-фая уступила место простым гаражным звукам. Лично мне товарищ Морозов нравится периодически. Особенно тогда, когда он пребывает в бодром расположени духа, как в душевой или главклубе. Прилагаемое видео смотреть строго в порядке очереди. Sonic Death — шумный рок с замогильными интонациями. Присоединяйтесь!

Жил-был бразильский музыкант Фернандо Барба, которого очень интересовала телесная перкуссия. В начале это было для него развлечением, а потом, как обычно бывает, увлечение перешло в серьезное занятие. Вместе со своими товарищами музыкантами он организует музыкальную школу Auê Núcleo de Ensino Musical. А потом появляется музыкальный центр Barbatuques, который начинает производить потрясающую музыку. Сидеть на месте и спокойно их слушать почти невозможно. А ехать в транспорте, слушать их музыку в плеере и при этом сохранять беспристрастное выражение лица похоже на пытку.

Ещё одно фортепианное трио из благословенной Одином Норвегии. Ещё один альбом, соединяющий размеренный и прохладный скандинавский джаз с изысканной современной классикой. Двухплитник, вполне достойный обычного в таких случаях немецкого ЕСМ, изданный, впрочем, на их родном NorCD. Третий по счёту, но отнюдь не проходной. Скорее наоборот. Не зря, видать, парни решили разместить вполне вмещающийся вроде бы стандартные лонгплеевские чуть более чем на час общего звучания композиции на двух CD, примерно по 30 минут каждый и имеющие собственное название. Нет, это не отдельные диски с джазовым и классическим материалом, и уж тем паче не модерн криэйтив, для пущей креативности поделенный ещё и на две концептуальные части. На обоих - рафинированный "северный" джаз в современном обрамлении ненавязчивой электроники с необычайно красивым фортепиано и кристально чистой перкуссией. Просто если первый диск "В чистке" более динамичный и драйвовый, разгоняющийся местами практически до модернового или даже ню-джаза, с отсылками к Сати и другим видным представителям модерновой классики, то второй, "В пещере" - более атмосферный, эмбиентный, что ли, задумчивый и размеренный, тяготеющий скорее к Иоганну Себастьяну и иже с ним столпам барокко. Как и обложка пластинки, музыка тоже под влиянием импрессионизма. Множество ярких и не очень, размашистых и достаточно точных мазков компонуют глубокую и чувственную музыкальную работу. А разнообразная перкуссия и часто используемые колокольчики делают её ещё более утончённой. Преимущественно акустическое трио, составленное виртуозным клавишником Андреасом Улво, басистом Сигурдом Хоулом и барабанщиком-перкуссионистом, мультииструменталисом Йонасом Ховденом Съёваагом произвело на свет достойную восхищения и всяческих похвал двойню, оценивать которую самое время и вам. Приятного прослушивания!