«Подземка» - казалось бы… железобетонные лабиринты метрополитена.

Как же прекрасно, что режиссеры тоже когда-то были молодыми. Энергичными и неопытными, немного наивные, но открытые. С кучей гениальных идей и морем свободного времени , но без продюсера. Энтузиасты с блеском в глазах, но еще не матерые технари, с такими же безалаберными друзьями-актерами, которым можно просто позвонить
Вот смотрю я на них и не нарадуюсь: слегка безбашенный молодой фрик КристОф ЛамбЭр, которому еще только предстоит стать горцем Ламбертом, обворожительная красавица Изабель Аджани, такая молодая, но уже достаточно знаменитая (заметьте – ее имя идет первым), Жан Рено на барабанах, эпизодическая, но филигранная роль (у его персонажа в фильме даже нет имени), скромняга Артур Симмс, как бы случайно зашедший на огонек, негры-«качки», музыканты, роллеры и еще множество ярких и колоритных персонажей, проходивших мимо съемочной площадки. Что? Сюжет? Не… не помню, не понял.
Зато я понял, что «Подземка» - это состояние души. Попытка скрыться и создать свой мир, пусть не такой глянцевый и напыщенный, на первый взгляд слегка мрачноватый, но такой НАСТОЯЩИЙ, в котором обязательно живет Любовь.

Неугомонный и неутомимый Д.Зорн нет-нет да и радует простой и приятной музыкой. На этот раз, по просьбе товарищей из Москвы, в рамках FilmWorks Зорн записал 19 фортепианных пьес в качестве саундтрека к фильму, чего не делал вот уже три года. Работа получилась настолько замечательная, что невольно напрашивается совет - отдыхать надо больше.

В разговорах о восстановлении ссылок на редкие релизы вспомнился мне Don Li, которого постил комрад tanz_debil. Сейчас ситуация не сильно изменилась – все то же кладбище ссылок и мертвые торренты, а в качестве так и не удалось найти
Don Li – швейцарский композитор, кларнетист, саксофонист и музыкальный продюсер. Основатель лэйбла «Tonus Music», а заодно и всей его музыкальной концепции – минималистично-экспереметального дзен-джаза.
«Tonus-Music» сочетает в себе красоту современного классического звучания и едва уловимую смесь компонентов world music, jazz, электроники и фанка. В широком кругу интересов музыканта находятся: метрика, взаимосвязь и баланс элементов ритмических структур в комбинации с музыкальным аскетизмом.

А вот и мой любимый Naibu подоспел с новым весенним релизом. Музыкант уже был на хорошем здесь (кто пропустил альбом Habitat, торжественно рекомендую). В Never Released музыкант продолжает свои традиционные эксперименты по смешиванию drum and bassа с этникой. В итоге атмосферная, мелодичная музыка. Название альбома как бы намекает, но это смотря как перевести. Вторая часть диска просто замечательная, надеюсь дослушаете. Помогали Tamara и Scorpio, лейбл Inside Recordings.

Свежее мяско с Ножа. Что не говорите, а очень странный альбом выпустили шведы The Knife, хотя лично мне такие странности по душе. За семь лет молчания дуэт решил сделать ставку на экспансивность и задумчивость, сквозящую на протяжении всего альбома, с уклоном в некую этнику ( слышатся явные напевы лапландских шаманок). По поводу всего этого безобразия Олоф Дрейер сказал: " Мы начали активно импровизировать, пытаемся находить менее предсказуемые ходы, что бы изменить то, что мы уже знали о музыке, исследовать то, что мы не сделали, не требуя ответов на свои вопросы. Пришло время двигаться вперед, падать и взлетать"
Подытожу словами одного слушателя с фанки: "тропический бэдтрип с обезвоживанием, змеями в черепах, мертвыми слонами и прочими сопутствующими отягчающими, вызывает аддикцию на три-четыре, отпускается без рецепта"
Так же настоятельно рекомендую посетить их сайт

Довольно интересный и необычный материал выпустили российский и германский музыканты. Записанный на стыке многих музыкальных жанров с великолепным вокалом, он побуждает к созерцанию звезд, заката, или своего внутреннего мира.

Поднять настроение. Вызвать бодрость. Улыбку на лице. По-настоящему осознать приход долгожданного тепла. Весны. Вот этого я хочу пожелать себе и вам всем в том числе. Лично. И для этого у меня есть ещё и повод. В свет вышел дебютный и очень хороший во всех смыслах этого слова альбом Американской экспериментальной инди – рок группы Superhuman Happiness. Поклонникам данного стиля музыки эти ребята обязаны понравится. За свою простоту и легкость, но в туже очередь неординарность и некую возбуждённость. Я не хочу сказать, что это прям бомба, сравнивать их с теми или иными группами тем более не буду (не люблю я этого делать) но одно сказать могу с уверенностью: они мне нравятся. Они хорошие.

Наверное у меня талант к самоуничтожению. Рискну предложить Вам этот релиз. C использованием музыкальных инструментов кто угодно может музыку написать! Попробуйте написать музыку без инструментов. Совсем без инструментов! Мне очень понравилось! Неординарно, звучит оригинально и интересно! Сыграть это живьем, акапельно - очень даже большой коллективный труд! Люди безусловно собрались талантливые. По-поводу того, как к этому релизу относиться, это дело каждого субъективное. Для одних это юмор, или не понятно что, для других, один из вариантов неожиданного решения. Лично для меня, второе.

Третий, если я правильно понимаю, альбом худощавого паренька из Сан-Франциско с круглой родинкой на щеке. Мне кажется очень сложно подобрать слова для описания странной музыки, которую выдает NYM. К каждому альбому применима универсальная формулировка: «инструментальный хип-хоп, целостная и атмосферная работа от продюсера из Сан Франциско. Рекомендовано любителям трип-хопа и музыки, которая не выбивает моск». Кстати, кое-что в альбоме показалось очень-очень знакомым. После второго круга прослушивания еще раз убеждаешься, у чувака в голове свой собственный мир. К которому мы, смертные, можем лишь немного прикоснуться. Мне показалось, что этот альбомчег по техническому уровню будет выше чем Warm Blooded Lizard и Edge City. Наслаждайтесь)

Был уже представлен на сайте, но я открыл для себя этого хлопца совсем недавно именно с этого отсутствующего здесь альбома. Первое что бросается в глаза - это тотальное подражание Амону Тобину (Amon Tobin) периода Out From Out Where ну и может кое-где позднее. Причём, это касается не только звучания, но и названия треков и даже шрифт использует почти такой же для написания своего имени на обложках. Можно, конечно, долго обвинять и ругать во вторичности, а я вот не буду, мне просто нравится, что творит этот парень из Франции. Кинематографичная, насыщенная событиями музыка буквально захватывает дух, пусть и не такая фактурная как у мэтра, но, тем не менее, выполненная, на мой взгляд, на очень-очень высоком уровне. Интересно наблюдать, что только спустя десятилетие у Амона Тобина стали появляться подражатели или, наверное, лучше выразиться последователи. Вспоминается ещё Blackfilm, но он всё же, не настолько слепо копирует приёмы Тобина.
В «Anamorphose» треки весьма однородны, так что если не следить за плейлистом и особо не вслушиваться, то точно не поймёшь, что уже играет другой трек. Это немного расстраивает, но с другой стороны высокий уровень исполнения вытягивает среднюю оценку альбома на «хорошо» с большим жирным плюсом.