А тем временем музыка! Одна группа и два совершено разных альбома, настолько разные, что в голове не умещается. И если в первом дуэт Blue Sky Black Death представляет дуэт же из Сиетла Skull And Bones и играют музыку давно выходящую за рамки хип-хоп где то на границе рэпа с инди, то в последнем их творении на хип-хоп уже и нет намека. Это беспрецедентная смесь электо-эмбиента и шугейза. "Ледники" это своего рода итог эволюции жанра группы и ее художественного роста, а так же кульминацией нескольких лет экспериментов, а так же реализация идеи, которая только слегка напоминает их предыдущие работы. Слушая данный альбом, мы находимся в эпицентре бури где все вокруг нас, аккорды и вокал, то набухает, то опадает, купается в широких волнах синтезатора и баса. Эффект от прослушивания носит иногда хаотичный, но никогда не насильственный характер. Их музыка является одновременно интересной и успокаивающей. Они образуют новый ландшафт из разрозненных блоков , и огромное инопланетное пространство звука ждет своих исследователей.

Свет, камера, мотор! Эти термины являются классическими в кинопроизводстве и аналогия между новым альбомом мсье Грандина и кино на этом не заканчивается. Если этот альбом можно сравнить с кинотеатром, то каждый эпизод, сильно отличающийся друг от друга вполне может быть представлен ​​различными треками альбома, в котором музыканты заменяют актеров, присутствующих на постерах и быстро дающих представление от предстоящего действа. Monsieur Grandin охватывает широкий музыкальный спектр, от хип-хопа до шаманских заклинаний, от западного саундтрека к умиротворяющему трип-хопу. Это ребята жесть какая то. Давно меня так серьезно не вставляло.

С двух кассет этой антологии я начал знакомство с творчеством этого гениального музыканта. До этого я слышал его только на советской пластинке сборнике Диззи Гиллеспи, фрагменты с концерта в Масси Холл 1953 года, который он сам же записал в составе квинтета Паркера Гиллеспи для своего лейбла Debut, а затем наложил свой бас в студии из-за плохого качества записи. Если опустить эти все подробности, то для меня этот музыкант - олицетворения джаза с его непредсказуемостью, экспрессией и энергией.

Мы познакомились с Джоелом в субботу. Чёрный, аж фиолетовый! Поскольку вся программа его музицирования состояла из соло в контексте старинных инсинуаций, мне не удалось по достоинству оценить степень таланта пианиста. Хрен мне в ребро за это! Позор вездесущий!
По окончании выступления, как водится, наступает время рукопожатий и неловких продаж дисков у выхода/входа. Мы вышли, вооружённые до зубов, в снег и лёд случайных друзей, проходивших мимо, но на следующий день в нас вошло!
Олло-ло! Хвататься за руки в пламенном пожатии уже поздно, а священная благодарность застынет в сугробе до следующего концерта! Я жду этого момента.

Applescal - продюсер из Нидерландов, чья музыка охватывает различные спектры Techno и IDM. К 25-ти годам он уже выпустил 3 альбома, а также отметился на лейблах Traum Schallplatten и Manual Music. Applescal является также частью коллектива rtfkt.net и развивает собственный лейбл "Atomnation". Альбом - From A to Sea, состоит из неизданного материала в период с 2008 по 2012 год.

Второй альбом исландской группы Tilbury. Изначально проект был основан Thormodur Dagsson-ом в 2010 году, как сольный проект. Для записи первого альбома был собран соответствующий коллектив, который и получил название Tilbury. Альбом «Северный Комфорт» содержит 10 композиций, записанных в романтическом, даже, я бы сказал, в традиционном для исландских групп, драматическом ключе. Спокойно, размеренно, красиво, необычно. Приятного прослушивания.
ПС: сегодня ровно год со дня регистрации у меня.

По поводу опять же недавних споров о "хорошести" музыки, что важную роль играют композиция, аранжировка, текст песен, всё это можно разложить по полочкам и получить оценку "хорошо" или "плохо", и что "просто" - это уже не "хорошо".
Альбом, записанный на студии за смешную сумму в 2 вокала + гитара с текстами в некоторых случаях малоразборчиво-непонятны либо далеких от "традиционной поэзии", размножился естественно-пиратским образом за короткое время и группа стремительно приобрела популярность у абсолютно разных "слоёв населения". Говорить о том, что это "попса" как то не хочется, никто не насаждал клипами ротации музтелеканалов и не вкладывал денег в пиар, никто не проводил эпатажных акций и не делал денег на чужом горе, всё было как нельзя странным для времён rich&beauty, и всё же оно было.
Обсуждать плюсы и минусы композиций, текстов, "аранжировок" можно в комментах, но моё мнение что этот альбом берёт чем-то другим, чем все эти составляющие, и может либо нравиться либо нет.

У груп­пы Tina­vie вы­хо­дит третий альбом, ко­то­рый будет на­зы­ваться «Комета». Его презе­нтация в Санкт-Петербурге со­сто­ится 20 декабря в клубе «Море», а в Москве 21 декабря в клубе «Мастерская».

BLACK HEARTS IN BLACK SUITS это прежде всего коллабрация, рожденная от долгой разлуки. Спустя семь лет после высоко оцененного ARMAGEDDON GIGOLO, пути Симона Сальватори и Стефано Пури снова пересеклись. "Черные сердца в черных костюмах" явились результатом трехлетней работы в составе Пури, специально написавшего музыку для SF, с Сальватори, положившему свой голос и интерпретацию (как всегда, интенсивную и харизматичную) музыки композитора. В то же время дана новая жизнь стихам Райнера Вернера Фассбиндера, как они материализуются в музыкальную форму, как Стефано следит за пианино и присоединяется к Симону в путешествии, откуда нет возврата. И дополняют состав струнный квартет SYMPOSIUM ENSEMBLE и BLACK HEARTS CHOIR.
Эти письма композитора, на первый взгляд кажущиеся минималистичными и интроспективными, при ближайшем рассмотрении оказываются весьма темными и театрализованными - следующими по пути предков, в котором голос певца перемещается между интимностью и величием, между тяжелыми аккордами и легкими гармониями, между воздушными струнными проходами и непонятными хоровыми вплетениями. Концептуальный альбом, он больше похож на оперу, чем на традиционный LP, это увлекательное симфоническое путешествие, которое ведет нас сквозь самые нигилистические стороны композитора и иконы suiside pop. От Франца Шуберта к Нику Кейву, от Майкла Наймана к Дэвиду Тибету, от Арво Пярта к Марку Элмонду .... И обратной дороги нет...
При начальном прослушивании альбома, мне он показался каким то пресным и скучным, но по мере того как музыка звучала дальше, он стал раскрываться совсем с другой стороны. с очень зыбкой и чувственной. Но впрочем так всегда и бывает со SF.