Как и у всех предметов интуристовской эстетики с ее ресторанами, матрешками и гостиницами, главная задача "От Паланги до Гурзуфа" состояла в том, чтобы заинтересовать и взволновать иностранную публику, которой была нужна солнечная, открытая, наполовину инструментальная, наполовину вокальная музыка. Но поскольку этот сборник стал первым проектом такого типа, действовать приходилось, что называется, наугад. Отсюда и необычайная пестрота музыкального материала: от serf-композиций квартета , до спонтанной ночной записи Анны Герман, исполняющей итальянскую песню, от явно экспортного варианта "Клен ты мой опавший" с наложением шести электрогитар до треш номеров, находящихся явно за гранью пляжной эстетики.

Режиссер: Сергей Лобан
В ролях: Алексей Подольский, Петр Мамонов, Псой Короленко, Дмитрий Пименов, Алексей Агеев, Лариса Пятницкая и др.
Многие участники фильма на самом деле являются прототипами собственных персонажей. Так, например, культовые рэперы White Hot Ice и Руставели ("Многоточие") играют хулиганов, гоняющих на чужих автомобилях, оркестр Пакава-Ить – уличные музыканты, экс-ведущая МузТВ Белка (Лариса Пятницкая), которую многие помнят как самую внимательную к звонкам телезрителей, играет сердобольную девушку-психолога, филолог-шансонье Псой Короленко - певец, прибывший из США и исполняющий перед сектой песню "Боже мой, боже, ты всех дороже", проповедника секты изображает известный московской публике эпатажным поведением Сергей Сальников – организатор фестиваля независимого кино "Стык", тусовщика, клубника, явившегося под наркотиками в фитнес-клуб изображает DJ-Агеев, сотрудников ФСБ - настоящий сотрудник МВД в отставке, а также люди, немало общавшиеся с органами: революционный писатель Дмитрий Пименов и руководитель комсомольской организации РКСМб Павел Былевский; культовый режиссер Глеб Михайлов – автор фильма "Черный Фраер" - исполняет красавца-двойника главного героя и так далее. Даже главный герой, Алексей, хотя в жизни куда более социализирован, весьма похож на своего героя.

Чумовой 30-минутный сэт от резидента лэйбла Jalapeno Records. Просто взрыв эмоций!!! К сожалению трэклиста не нашел, но многие вещи и так хорошо узнаваемы, такие как: Jungle Brothers, Dynamo Productions, Beastie Boys, Fort Knox 5, Run DMC и т.д. и т.п. К концу прослушивания, лишь одно хочеться сказать: "Жаль, что сэт коротковат!"
Слушаем, поднимаем настроение!!

Следующая героиня сегодняшнего дня — девушка из английского Брайтона, которую зовут Наташа Хан, известная в музыкальном мире по названию своей группы Bat For Lashes. Наташа, имеющая пакистанские корни, долгое время занималась мультимедийными инсталляциями и увлекалась авангардной и независимой музыкой. В частности, к числу повлиявших на её творчество артистов она причисляет Стива Райха и Сьюзи Сиу. Её уже сегодня именуют законной наследницей Sinead O`Connor и Kate Bush. Всё это справедливо с той лишь оговоркой, что, как в случае со многими талантливыми молодыми артистами, в музыке Bat For Lashes и в вокале самой Наташи угадывается гораздо больший диапазон фигур, повлиявших на её в высшей степени замечательное творение – альбом «Fur & Gold».
(p) ТСЛ Максим Горданов

Приятная ( в эстетическом плане ) эта Наташа Хан. Музыка конечно без особых изысков, но слушается под настроение легко и непринужденно. Альбом в целом немного однообразен и как мне показалось, слишком Наташе хотелось использовать все свои музыкальные предпочтения сейчас и сразу. На сколько это получилось... (говорят, кашу маслом не испортить )), но несколько композиций практически хиты (напрмер Trophy и Whats A Girl To Do). В общем рекомендую послушать, если на душе меланхолия, а за окном сыро и гадко. )

Есть ли джаз в Украине?
Тому кто уже знает этот коллектив, что-то рассказывать нет смысла, удивить ничем не удивишь, а для остальных пара слов.
Схід-Side один из лучших, а по мнению некоторых критиков лучший, джазовый проект Украины. Не смотря на достаточно нестабильй состав, сам проект достаточно стабилен, проверен временем, и в то же время не предсказуем. Играя "стандартный джаз" время от времени решаются на откровенные авантюры (как например концертный альбом с Танками на майдане), а на Джаз Коктебеле 2006 (не без тех же Танков, правда уже в качестве приглашенных) по некоторым слухам заставили нервно курить даже De-Phazz.
Представленный для ознакомления релиз является тем самым "стандартным джазом" и дает на мой взгляд достаточно полное представление о коллективе, вряд ли кого он сможет удивить, но насладиться хорошей музыкой сможет каждый.

Дуэт появился на британской drum'n'bass сцене и впоследствии стал широко известен по всему миру в 2002 году с выходом в свет таких композиций, как «Morning Light», «Aurora» и «Take Me Away», характеризующихся жёсткой мелодикой и драматичностью (во многом эта черта ранних композиций Concord Dawn роднит их с голландским трио Black Sun Empire). Начиная с 2003 года дуэт постепенно уходит от «жёсткого» электронного звучания и начинает экспериментировать с различными направлениями drum'n'bass — результатом становится стилистически пёстрый альбом «Uprising», в котором прослеживается влияние на творчество группы таких жанров, как, например, хеви-метал.
В 2006 году дуэт в очередной раз меняет курс, двигаясь по направлению к ликвид-фанку — композиции Concord Dawn начинают появляться на таких лейблах, как Hospital Records и Metalheadz.
Четвёртый альбом ещё более эклектичен, чем «Uprising», что и отражено в его названии — «Chaos by Design» (примерный перевод — хаос по природе).

Может это момент дать ещё из серии "И это всё о нем"
Жак Лузье (Jacqeus Loussier) (уже был здесь. см. каталог хорошей музыки) впервые - может молодежь заценит!- оставил свой отпечаток в джазовом мире ещё в 1959(!) с необычными и замечательными записями джазовых интерпретаций Баха.

На это раз для выпуска очереднго сборника Fabric , подключили Берлинских музыкантов Patrick Bodmer и Philipp Jung больше известных как M.A.N.D.Y.

Африканская музыка всегда меня радовала.

Умер ХОРОШИЙ человек, его памяти и посвящается этот релиз, или пост. нужное подчеркнуть.

Жанр: Моноспектакль
В ролях: Петр Мамонов
Сюжет фильма: Спектакль, в котором Пётр Мамонов выступает в роли единственного актера, режиссера, сценариста и композитора. Избавившись от других актеров и от самого сюжета, ставящего пределы самовыражения, Мамонов вернулся к трагикомическому монологу, в котором ему по-прежнему нет равных.

Не Пушкин и тем более не шоколад являются героями спектакля. Название, как много позднее премьеры признался автор, возникло от американского выражения "Шоколадный Элвис", которое любили использовать негритянские музыканты. А здесь только Мамонов - единый и многоликий - держит зрителя. Исполняя "Шоколадного Пушкина", он разворачивает перед зрителем вереницу образов, изображая то одинокого человека, ищущего любви в пустом и холодном мире, то безумного писателя, пытающегося сотворить шедевр, то преуспевающего бизнесмена, потерявшего покой. Поет а капелла, пытается перекричать звучащего со старой пластинки тенора, играет смычком на электрогитаре и читает белый стих под монотонный бит. Это не творческий вечер и не концерт, и тем более не классический спектакль - это непрерывный перфоманс, в котором даже паузы между номерами кажутся частью действия и многоуровнего замысла автора.

Театральный опыт Мамонова длится уже второе десятителетие, и именно "Шоколадный Пушкин" стал моментом переломным - тогда Мамонов впервые вышел на абсолютно пустую сцену один и погрузил зал в причудливый мир собственных реприз, текстов, переживаний, стихов и безусловного шаманства. Здесь нашли выход и эксперименты Петра Николаевича с прозой - все произносимые тексты принадлежат, конечно, перу Мамонова. "Шоколадный Пушкин" представляет собой энергетический посыл огромной силы: казалось бы никак не связанные куски текста, гротескные номера, стихи, гримасы, исполнение песен под гитару, смешное и страшное одновременно...