Further Materials - собрание работ координатора лейбла LINE Ричарда Картье, человека, который возносит минимализм в аудио дизайне на экстремальные, подпредельные уровни.
Альбом стартует с микроскопических гулов и шипений треков "composition09.01", "000.0/01" и "how things change", диффузирующих в окружающем звуковом эмбиенте, парящих и извивающихся где-то на пороге слышимости. Любой звук, не излучаемый динамиками акустической системы, может включаться в композицию - будь то шум проезжающей за окном машины, голос разговаривающих на повышенных тонах соседей или даже наше собственное дыхание... Таким образом, Картье балансирует на самой грани, на краю огромной пропасти, называние которой - тишина. Поистине бескомпромиссный и дерзкий подход к созданию музыки, порой заставляющий просто вмерзнуть в кресло и впиваться в изгибы микроскопических нитей звука.
С начала "specification.eleven" можно услышать больше гула, такого глубокого, пронзительного и всепроникающего гула... Этот саунд не захватывает все пространство вокруг, а просто начинает им управлять. И волшебство Richard Chartier именно в этом - минимизируя звуковое давление и количество элементов композиции, он будто бы приглашает внедриться в структуру цифрового микросаунда, увидеть его красоту изнутри.

Главное, не париться. "Все было так как будто между прочим было не всерьез", - золотые слова. Так что расслабьтесь и получайте удовольствие.
Даже если не слушать предыдущий альбом, сразу становится понятно, что ребята находятся в состоянии активного творческого поиска. Причем, активизация здесь становится, кажется, ключевым понятием. И в смысле поднятия какой то энергитичекой волны,, достаточно энергичной, что бы захватить своей наполненостью, движением, и в том смысле, в котором используют слово "активация". Парни словно нашли где-то в себе, или снаружи, альтернативный аккумулятор - и подключились с рвением, которое бывает обычно у юношей лет 17-ти. Это довольно неожиданно, ибо в последнее время "Green Grey" - это было нечто размеренное, ленивое почти депрессивное. Речь идет не о конкретных песни или проектах - скорее, общее настроение, общее впечатление. И потому эта неожиданная волна свежей, бодро энергии - очень приятная. Словно встретить знакомого, который несколько лет не выходя из дому, строил из спичек модели планеров - и тут вдруг узнаешь, что он стал заядлым дайвером. В такие минуты задумываешься - а не рановато ты решил, что знаешь уже все и о себе, и о том, что вокруг?
Я лично знаком с ребятами. Еще когда играл в группе "Корадуба", Дизель пытался нас продюсировать, а Мурик и Гриня всегда открыты для общения. Я с ними не один тур откатал. Сейчас они плотно засели в студии и пишут новый альбом.

“99 rooms” – уникальный художественный проект, который включает в себя граффити, цифровое фото и звук. Вскоре, после его запуска в июне 2004, более двух миллионов пользователей во всем мире уже посетили это потрясающее составное произведение искусства.

31 марта на Eagle Rock Entertainment состоится выход первой за 10 лет сольной работы вокалиста DEEP PURPLE Яна Гиллана, получившей название "One Eye To Morocco".
Диск был записан в Канаде вместе с маэстро Nick'ом Blagona, а музыка была написана самим Яном вместе со старым другом Steve'ом Moirris'ом, а также с Michael'ом Lee Jackson'ом и Rodney Appleby, которые оба были участниками американского турне "Gillan's inn", запечатленного на двойном СD/DVD "Live In Anaheim".
Его голос хорошо узнаваем, его уникальный стиль мгновенно цепляет и на "One Eye To Morocco" Гиллан приблизился к рок'н'рольным, соул и блюзовым корням больше, чем на каком либо другом сольном альбоме раньше. Этот альбом стал самым разнообразным и завершенным в долгой карьере Гиллана. Его выдающийся стиль, которым так восхищаются поклонники DEEP PURPLE разного возраста представлен также хорошо, как и его музыкальная универсальность. Заглавный трек соблазняет оркестровкой, подчеркивающей стиль Гиллана, за которой идет настоящий рок'н'рольный номер "No Lotion For That", а такие темы, как "Better Days" и "Always The Traveler" можно назвать вдохновляющими соул-балладами.

Эннио Морриконе - один из самых известных композиторов современности и безусловно самый известный в мире композитор кино. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку более чем к 500 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Музыкальный вкус Морриконе очень сложно точно описать. Его аранжировки всегда были очень разнообразны, в них можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл.
Йо-Йо Ма - китайский американский виолончелист, считается одним из лучших в мире современных виолончелистов. Является обладателем 15 "Грэмми" и многих других наград, в частности премий имени Гленна Гульда, Эвери Фишера и Дана Давида.
Имхо прекрасное сочетание и как результат - хорошая музыка.

Непревзойдённый Уэйтс, продолжает нас радовать...на этот раз вместе с друзьями! )))

Если судить по дате релиза, то это уже давно не новость, но сдается мне, что с творчеством Кристофа Штайнмана (Christof Steinmann), который в одиночку занимается проектом Sofland, знакомы немногие. Альбом был выпущен под крылом швейцарского лейбла Spezial Material.
Штайнман обращается к слушателям почти научным языком, искусно сочетая минималистскую электронику, сложные структуры и барочные гармонии. Впечатление такое, будто автор черпал вдохновение в первую очередь в произведениях классических композиторов, энергия которых словно пропущена сквозь цифровую воронку XXI века. Softland создает непростой, как бы наполненный сновидениями пейзаж, соединяя длинные цепочки мелодий с диссонирующими всплесками перкуссий и пульсирующими, порой зловещими эффектами. Глитчевые биты ускоряют темп и придают гармониям грозный тон. Это, конечно, электронный альбом, но классическая в своих истоках (хотя и лихо переосмысленная) композиция делают его уникальным. Слушать это непросто, и адекватно воспринять с первого раза затруднительно, но тот, кто не ищет легких путей, возможно, будет вознагражден и сможет раздвинуть свои музыкальные горизонты в дальнейших исследованиях музыки, звучащей иначе...

Группа с таким названием вряд ли выступает на городских праздниках, но поклонников у нее хватает CunninLynguists, именно так прозвали себя эти трое молодых людей: Deacon The Villain, Natti & Kno. Но Kno требует отдельного внимания, он невероятная персона. Видимо Kno так же считает поэтому и выпустил в свое время целую серию релизов под названием Excrementals, куда вошли также и минусовки CunninLynguists, в принципе имеет на это право, ведь ему принадлежит львиная доля битов этой команды. Он продюсер почти всех треков и его стиль можно узнать из миллиона. Так же, его признали лучшим минусовщиком востока Миссисипи. У этого парня просто волшебное виденье музыки.

Надеюсь, все, кому нравится творчество Горана Бреговича кто любит музыку Горана Бреговича, не пройдут мимо релиза данного коллектива - лично я уже давно не прошел, но никак не мог отыскать их в сети, за не в сети даже и говорить не приходится. Одним предложением - душевная балканщина, с виду простая и незатейливая, приятственная и уху и ногам.

В свое время, года полтора назад, шестнадцатый релиз французского лейбла Brume Records стал для меня хорошим подарком, и надеюсь он станет и для вас, поклонники утонченной, деликатной, красивой мелодичной idm-электроники, где можно найти отголоски музыки GRIDLOCK, BEEFCAKE и KATTOO. Основателем проекта TALVEKOIDIK является эстонец, проживающий в Германии - Кай Кристиан Хоневальд (Kai Christian Hahnewald). На альбоме "Silent Reflections" вы услышите много густых, затуманенных, присыпанных пушистым снегом эмбиентных ландшафтов, знакомых клавишных и оркестровых комбинаций и типичных для современной idm-электроники контрастных хрупких и сырых ритмических построений. В то же время, в музыке TALVEKOIDIK в избытке присутствуют оркестровые и эпические кельтские, скандинавские, арабские и африканские мотивы, которые можно причислить к оригинальным находкам артиста. Разумеется, поклонникам качественной мелодичной idm-электроники и мрачноватого мистического эмбиэнта нельзя проходить мимо данного релиза.