Впервые в музыке Troum появился голос. Голос Мартина Бэйтса, которому они когда-то посвятили композицию на первой части трилогии “Tjukurrpa”. Стихи - ирландского поэта Уильяма Батлера Йейтса. Все здесь сошлось благополучно, магический напиток получился на славу! Troum вот уже два десятка лет записывают музыку снов (в девяностых их было на одного больше и назывались они Maeror Tri), Мартин вплетает в музыку свой уникальный голос. Про Мартина Бэйтса надо будет написать отдельно – когда наступит зима, и будет время слушать неспешную завораживающую музыку. Музыку снега и тумана.

Продолжим знакомство с норвежским джазменом, пианистом, композитором, продюсером, а ТАКЖЕ обладателем своего собственного лейбла Jazzland Records - Бадджетом Уэссельтофтом (Bugge Wesseltoft). Если начинал он с школы классического джаза, и засветился на лейбле ECM, то сейчас практикует такие смеси как модерн-джаз и ню-джаз в электронном звучании.
На сайте уже были представлены его сольные работы Playing (2009) и Sharing (1999).

Modern Jazz Quartet – это отпочковавшийся от оркестра Диззи Гилеспи квартет. Ф-но, вибрафон, бас,ударные. Музыка их ненавязчива и удивительна, романтичная и теплая. Хорошо идет зимними вечерами, и не только… Современными они являются и сейчас, впрочем, как и Моцарт с Дебюсси.
Вслушиваемся и отдыхаем.

Annbjorg Lien – очень хорошая традиционная норвежская скрипачка, но этот альбом, названный в честь Бабы Яги (честно говоря, для меня было открытием всемирная известность этой бабки, которой пугают детей, иначе - откуда же ее знают и в Норвегии?;) написан в ее собственном направлении. Если Вы не приверженец строгих традиций, а также любитель скандинавского фольклора - я рекомендую этот альбом.
В музыке оригинально смешаны норвежский фолк и электроника. Очень свежо звучит народная скрипочка. Лично мне очень и очень нравится итоговый результат – нескучный и яркий. Жду откликов !

Уж перехотел было выкладывать этот альбом на любимом сайте. Нет, мне лично он очень даже понравился. Просто не знал на сайте людей, которым он мог бы понравиться так же ещё. Опять не так: тем, кого я xorosho знаю, он вряд ли так плотно ляжет на душу(уши). И наконец вот оно то: теперь я точно знаю, что одному человеку он точно придётся по вкусу. Больше того, этот человек - милая девушка, горячо увлечённая скандинавией и прогрессивом. И в первую очередь именно для тебя, милая меломаночка, эти сломанные цветы от мастера "тяжёлого флирта", этот фьюжно-шведский релиз в слегка грустных осенних импрессионистских тонах. Ты уж прости великодушно, но и на демонов иногда что-то находит

Предлагаю вашему внимания очередной офигенный альбом норвежской джазовой дивы Sidsel Endresen. Это, как я понял, первый ее сольник. И записан он с такими Музыкантами как: Nils Petter Molvaer, Django Bates, Jon Christensen. Да, и лэйбл ECM говорит сам за себя. Что уже не мало. Жаль, что трубы Молваейера маловато, хотелось бы по-более) Слушаем, господа! Вкусный альбом!

В общем, ноги у этого релиза растут издалека. В очередной раз наслушавшись шедеврального Saltillo, решил - в очередной же раз - поискать нечто похожее. Ну пробивает иногда такое желание, вот прям помираешь, как хочешь чего-нибудь классического вперемешку с современными битами. Нечто вроде того, как беременных на арбуз среди зимы пробивает. Whatever. Как обычно, поиски затянулись, ибо Saltillo всё же уникален и найти что-то похожее не под силу даже опытному веб-сёрферу, так как чем-то похожим может быть разве что новый альбом Ментона, а его пока нет. Долго ли, коротко ли, блуждал ваш покорный слуга из одного тупика сети в другой, пока не наткнулся в тьюбопроводе на DJ Whitesmith'a. Как оказалось, именно этот американец мне и был нужен, дабы "классико-битовый" приступ наконец отпустил. Через его майспейс я и вышел на данный сборник, который оказался для меня настоящим открытием и приятной неожиданностью. Ещё бы, ведь здесь сошлись два стиля, которые я раньше считал нудными и совсем ни разу не "моей музыкой". Редкий сборник, о котором в сети невозможно достать абсолютно никакой информации, кроме некоторых технических данных. Что же касается непосредственно музыки, то название не врёт, Bohemian - это действительно сборник красивых вещей. Достойная читка, превосходные аранжировки, вдохновляюще-отрешающая атмосферность. Что самое интересное - лупов здесь конечно хватает, но саунд при этом нельзя назвать однообразным и скучным. Почему же я не дал запостить эту новость кому-нибудь из нашего клана джаз-маньяков, дабы не спалиться с джазом в релизах?) Потому что абсолютно все треки очень понравились (даже композиция на французском не вызвала отторжения, что поистине странно). Да и не доверяю я им:) Приятного прослушивания и хорошего настроения)

По просьбе dakostyaya выкладываю еще один симпатичный альбомчик Эллы. Альбом такой же мягкий и романтичный, как и в предыдущем посте.

Raynald Colom родился в Vincennes (Франция) в 1978. Он начал изучать музыку в консерватории Музыки Créteil, когда ему было четыре года: он изучил скрипку до восьми лет , когда его родители дали ему трубу. В 2000 он переехал в Барселону, где он начал freelancing с музыкантов как Альберт Бовер, Рандай Бекер, Джесси Дэвис, Робин Юбанкс, Хоракайо Фамеро, Крис Хиггинс, Гильермо Мкхиль, Майкл Филип Моссман, Антонайо Серрано, или Луи Стюарт. Он также путешествовал по США и Латинской Америке как часть тура с “Clandestino” Ману Чао. В 2001, он присоединился к европейскому Оркестру Молодежи, проводимому голландским саксофонистом Бенджамином Германом. Raynald Colom - один из наиболее востребованных трубачей на испанской джазовой сцене.
В 2006, все еще наслаждаясь успехом его первой записи, известный певец Фламенко Duquende пригласил Рэйналда как гостя для записи его альбома “Mi Forma De Vivir”. Это было отправной точкой любовной интриги Рэйналда с музыкой Фламенко: только через несколько лет он стал главным трубачом в среде элиты Фламенко, работая как солист в записях, таких музыкантов из Chicuelo, Duquende, и игрока гармоники Антонайо Серрано (“Armonitango” – Sony/BMG).

Пьеса давшая название этой пластинке в совсем не джазовом 1964 году заняла почетное 25 место в списке лучших песен Billboard. Тогда под нее плясали все кто знал толк в неспешных интеллигентных вечеринках, да и сейчас зажигать под нее было бы вполне модно и современно. Но, как по мне, если ты смел с умом и стилен, интереснее моде не следовать, а создавать ее. Опять же ИМХО, но ничего сильнее и забористее Ли Морган за свою жизнь не создал, хотя старался явно (количество записей предостаточное). А через восемь лет после выхода Sidewinder он поймал пулю, стоя на сцене знаменитого нью-йорского клуба Slug’s Saloon. Стреляла в Моргана его гражданская жена. Музыка в представляемом альбоме заряжает добротой и позитивом, в частности неугловатые, длительные духовые соло. Добавлю лишь, что Ли Морган был музыкальным наследователем Клиффорда Брауна, а в 1958-1959 годах лэйбл Blue Note выпустил его классические альбомы "The Cooker" и "Candy". Под катом пара фраз об альбоме от Харуки Мураками.