Новый альбом Резидентов, по их словам, сделан из переосмысленных не вошедших в альбом Voice of Midnight вещей, однако как по мне - альбом получился более мелодичным (в разрезе творчества Резидентов конечно же), а обложка альбома как и его содержимое вполне могло бы быть частями какого либо мистического триллера или детектива (привет Charlie Chan).
Не рекомендуется качать это наборное месиво из странных звуков и напевов, а тем более включать музыку в темноте и пугать семейных или соседей )

Очередная "джазовая" интерпретация классики, в этот раз известной оперы Жоржа Бизе "Кармен", премьера которой состоялась в далёком 1875 году.
Будет интересна как тем, кто слышал оригинальную оперу, так и тем, кто не переносит классику, даже они всё равно найдут тут пару знакомых мелодий.
Шведский пианист Anders Widmark ещё в 90х пытался смешивать джаз с хипхопом и участвовал в многих местных проектах, а в данном проекте принимал участие Lars Danielsson (собственно благодаря его имени и познакомился с диском) а также барабанщик Lennart Gruvstedt (присутствовал на Aure Майлза Дэвиса). Не могу сказать что это супер-удачный проект, наверное поэтому он и малоизвестен, немного ленив и вальяжен и с оперой его не сравнишь конечно же, однако ознакомиться вполне возможно.

Андреа Паркер, это не второсортная голливудская актриса, это прекрасная девушка DJ. Ее музыка подвержена влиянию пионеров движения Art Of Noise и Jean Michel Jarre. В 1993 она организовала проект Inky Blacknuss, записывалась на легендарном хип-хоп лейбле Mo' Wax. Плотно сотрудничала с DJ Kicks, DJ Assault и DJ Godfather, создавая с ним различные миксы и компиляции. Ее музыка отсылает нас в классическую электро музыку 80-х, очень органична. Она использует классическую драм машину Roland TR-808. Я не очень разбираюсь в подобной музыке, но она загадочна, переливы механических мелодий напомнили мне FSOL, именно альбом ISDN, некоторые альбомы the ORB. Я люблю такую загадочную и потустороннюю, погружающую с головой в мир урбо фантазий музыку. Мне очень нравится.

Вы верите в чудеса? Я вот тоже не особо, просто в нашей жизни столько разного шлака происходит, что порой чудо, лежащее перед носом, может остаться не замеченным…Пару лет назад отправился я в магазин Фоксмарт присмотреть подарок к Новому Году. Ходил-бродил мимо стеллажей , ничего толкового так и не нашел, и перед самым выходом остановился вдруг перед корзиной с разными трэш-дисками, коими обычно изобилуют супермаркеты. Вот никогда в жизни в этих корзинах не рылся, а тут как будто наваждение какое-то! Начал перебирать, читать и перекладывать эту с позволения сказать музыкальную мишуру, и представьте себе среди всей этой отечественно-зарубежно-эстрадной шелухи как то: виа сливки, танцевальный рай-2, Юра Шатунов и прочие, я обрел настоящую жемчужину! ЧЙОРТ побери, да это-же Sam Paglia!!! Пианист, композитор , человек и пароход, да и просто мужчина похожий на нашего кладовщика Олега Яковлевича! А это первый соло-альбом над которым Сэм пропотел более 9 месяцев! В проекте приняли участие некоторые члены бывшего Soul Circle( первой группы Сэма), а также Федерико Монтефиори, отличный саксофонист из дуэта братьев–близнецов Montefiori Cocktail, и виртуозный гитарист Франческо Фузз. Честно говоря я ощущал себя как золотоискатель на приисках, перемывший тонны грунта ради блестящего самородка! Если хотите, как водитель аварийной водоканала, который после прочистки засора ковыряется в кучи фекалий корявым ломиком и находит золотую сережку! Вот он Эльдорадо! Эмирыкыл ни дать не взять!
p.s. Как метко когда-то подметил Garik : творчество Сэма -это музыка в стиле Martini , так плеснем же в бокалы этого Туринского зелья и будем дожидаться лета! А пока немного летнего настроения....

В мои планы входило ознакомить хорошистов с юмористическим шоу Эдди 1983г., но по просьбам некоторых участников, вынужден с радостью удовлетворить их пожелания, и выложить его шоу - Raw 1987г.
Моно-концерт, где Эдди Мёрфи играет сам себя в так называемом скетч-шоу.Чисто американский жанр замешанный на сексе и теме "черный-белый".

Недавно пересматривая свои старые диски, обнаружил несправедливо забытые пластинки группы из Чикаго Liquid Soul. Liquid Soul 1996 года, Make Some Noise 98-го и мой любимый альбом команды - Here's The Deal 1999. Сконвертил все это богатсво что бы поделиться с друзьями на этом замечательном сайте. Для пробы залил один альбом, но если уважаемым меломанам придется по душе сей коллектив, выложу остальные два диска. Немного о музыке: группа образовалась в США (Чигаго) в 1994 году, стиль можно обозначить как фанк,джаз, хип -хоп, соул.

Электроника. Люблю это слово. Вот сижу сейчас и смакую его назло тем, кто обычно им чуть ли не плюётся и всячески от него открещивается. Открещивается порой с каким-то фанатичным остервенением эдакого инквизитора завидевшего ересь. А если копнуть глубже, посмотреть шире? Создание хоть одного мало-мальски серьёзного альбома сейчас обходится без участия электроники? Благодаря чему все эти хвалёные "живые" инструменты в записи звучат так чисто и живо? План по риторическим вопросам будем считать выполненным. Нет, я не противник живой инструментальной музыки, просто частенько недоумеваю, когда очередной оратор упорно напирает на тот (якобы) факт, что в создании такого-то альбома электроника не использовалась совсем. Для чего? Неужели она так ущербна? Вы действительно так думаете? - порой хочется спросить у очередного ярого "живчика". Будто альбом лишается какой-то, эммм, чистоты и невинности, если коварная и беспощадная электроника накладывает на него свою вездесущую грешную кибер-лапу. Нет, друзья, эта дама довольно часто на поверку оказывается тонкой и чувственной особой, которая способна дать сто очков вперёд более традиционной музыке. На мой взгляд, Misc - это тот самый случай, когда сенсотроника предстаёт перед нами во всей своей скромной, аккуратной и где-то сентиментальной красе. А как же иначе... Япония. Нагоя, остров Хонсю. Masahiro "Fredricson" Araki - саунд-дизайнер, человек увлекающийся искусством бонсай, создатель работы под названием Misc. Особой заявки на гениальность в альбоме нет, сила его в каком-то спокойном (где-то даже интимном) уверенном звучании, непретенциозном мастерстве и глубине, которую невозможно создать обычными инструментами. Надеюсь, сумеете уловить это настроение, вникнуть в детали и погрузиться. Тогда не разочаруетесь.

Когда я впервые слушала эту группу, у меня после каждой песни всё более и более чётко вырисовывалось впечатление, что это музыка большого города, причём этим большим городом для меня был Нью-Йорк - понятия не имею, почему. И настойчиво повторяющиеся в последней песне слова New-York, New-York, i wanna go back (да, я мастер извращённого понимания слов - на самом деле Даути не хотел, won't go back to NY) только уверили меня в этом окончательно.
Впрочем, поэзия этого автора заслуживает отдельного внимания - это по-битнически свободный поток сознания, с лёгкой руки постмодерниста Даути смешанный с иронично-издевательским взглядом Большого Яблока на своих обитателей.

Soul Coughing - "глубоко-пофигистичный джаз", как назвал его его создатель - Майк Даути (Doughty), был впервые сварен и разлит в Нью-Йорке в 1992 году и уже тогда отличался своим характерным звуком, включающим в себя начальную индустриально-хип-хоповую ноту, ноту джазовых запилов и придурочных сэмплов в сердце и оглушение вкупе с головокружением от конечной шумно-экспериментальной ноты и невообразимой поэзии, чудаковатой геометрии эстетики абсурда.

Вывести экспериментальную электронику на новый, при этом настолько коммерчески успешный уровень, удалось по моему только Ричарду Д. Джеймсу, доказательство тому - неповторимые хиты «Come To Daddy» и «Windowlicker» выпущенные в 1997-1998 году - начало периода его творчества, который представлен в этой части моего релиза.

David Gray (родился 13 июня 1968, в Англии, округ Манчестер). Английский певец-исполнитель, с легко узнаваемым индивидуальным голосом. Представляю вашему вниманию, на мой и не только мой взгляд, самую выдающуюся и еще с точки зрения коммерческую, работу исполнителя, четвертый студийный альбом Белая лестница. Что мне нравится в его работах, это отличная работа с аккустической гитарой в большинстве песен, в наше время мало исполнителей кто может похвастаться этим. В последней работе Дэвид Грэя, альбом Draw The Line, 2009 года, двойной диск, второй диск живое исполнение музыканта, можно в этом убедится, что значит в живую играть на аккустике. Постараюсь позже выложить этот альбом. А сейчас Белая лестинца во флаке и 320битрейте.

Приятного прослушивания!