Время. Mike Muncatchy - один из тех музыкантов, которые знают как звучит время, точнее, могут заставить его зазвучать. Я сейчас не про какой-то конкретный отрезок - год, два, десятилетие, (и уж точно не) эпоха. Нет. Это о времени нашей жизни. Твоей. Моей. Нашей. О её приятных и действительно важных моментах. Музыка Майка может занять достойное место в череде работ, которые наводят на размышления о главном. При этом она не грузит теменью... можно сказать, она грузит светом лёгкой меланхолии. Есть у неё вот этот сильный временной подтекст, который не даёт списать её в раздел простого музыкального фона. Не последнюю (если не главную) роль в достижении такого эффекта сыграли недурственные аранжировки и пианино. Эта музыка берёт и докапывается до тебя настоящего. Пробуждает от суетливого сна жизни. Ставит на паузу её перемотку и говорит: "Друг, ё-маё, да на кой это тебе, очнись, вот [то] и [то] намного важнее [вот этого], цени [что-то действительно стоящее], а не трать время на какую-то фигню". Ну, или нечто подобное. Можете послушать промо Майка и проверить, так ли это. А можете дочитать вот до этого слова - слово, - и бежать по, несомненно, очень важным, срочным делам.

Презентую всем любителям скандинавского джаза и околоджазовых направлений.

Есть исполнители, новые альбомы которых мы ждем с огромным нетерпением, ищем упорно везде, где только возможно, при имени которых сердце замирает в предвкушении ЧУДА, а когда их слушаем – душа отрывается от тела……
Лейбл грамзаписи ЕCM собрал вокруг себя ярчайших музыкантов нашего времени, которые создали целое стилистическое направление , и его невозможно ни с чем перепутать – настолько оно ярко, своеобразно и неподражаемо.
В подавляющем большинстве, эти музыканты – скандинавы, умеющие извлекать совершенно потрясающе отточенные , холодные и прозрачные, как воздух фьордов, звуки.

Арильд Андерсен (Arild Andersen) — контрабасист и композитор — всемирно известный музыкант, один из тех, благодаря которым норвежский джаз вызывает интерес и уважение во всем мире.
Играл в ансамбле прославленного саксофониста Яна Гарбарека, сотрудничал и сотрудничает с любимыми и уважаемыми на Хорошем сайте Bugge Wesseltoft , Arve Henriksen , Eivind Aarset, Nils Petter Molvær , Bill Frisell и многими другими ЛИЧНОСТЯМИ современной музыки.
Вот какие ассоциации возникают при прослушивании его музыки :
Тишина... льды... норвежский контрабас… теплые басы… звуки глубоки, печальны, даже интимны, обволакивают осторожно и мягко... Полное отсутствие суеты как явления на планете. Главное – тишина…. Ее невозможно описать, но она жива и ощутима. И душа наша сливается с музыкой….

Мои любимые и абсолютно разноплановые альбомы Arild Andersen с удовольствием представляю вашему вниманию.

Хочу представить вам талантливых музыкантов из города Иерусалим. Команда выделяется оригинальностью смешения жанров от хип-хопа до клезмера. В 1999 году Rebel Sun, основатель коллектива, переехал из Балтимора в Израиль, он хотел побывать на родине предков (несмотря на то что он чёрный), Уже в Иерусалиме он раззнакомился и они с ребятами начали свою музыкальную карьеру в 2003 году, и через год уже выпустили дебютный альбом, который занимал первые места в Израильских чартах. Группа начала свою международную карьеру с чрезвычайно рьяного показа в стокгольмском Sodra Theatre, в мае 2007. После этого последовало турне по Европе, начатое в Англии, а затем, Германия, Болгария, Чехия, Франция, Венгрия, и закончилось она на фестивале “Spancirfest” в Хорватии. Ядреная смесь, то осеннего меланхоличного джаза, то урбанистические лозунги гетто.
Почему два альбома? Первый я нашла сразу (он пока последний), а второй, пришлось регистрироваться на израильском блоге (он дебютный). Их пока только два и они тут, на Хорошем.

Данная запись – живое выступление указанного состава. Импровизации каждого - на уровне мастер-класса, плюс к этому впечатлению живая атмосфера заведения со своими особенностями. Хорошо это или плохо, каждый определяется субъективно. Но, вероятно, сочетание индивидуального мастерства этих музыкантов, отшлифованного невероятно и коллективной сыгранности – прекрасной, не смотря на величину и авторитет каждого в отдельности – дают подобный результат. Добрая музыка.

Harmaa Getto - независимый проект финских музыкантов, который состоит из уже знакомых на хорошо удивительных экспериментаторов психоделического, мелодичного нойза Paavoharju, странного меланхолика Joose Keskitalo и лично мне неизвестного MC Rapa. На сколько разные эти исполнители, на столько и неожиданный получился эффект от смешанный их музыкальных предпочтений. Проект бесспорно интересный и музыкальным гурманам пропускать его крайне не рекомендуется, однако целиком ляжет на на каждого. Мне например понравился, но больше композициями, где более явно слышно влияние любимых Paavoharju и неординарного Joose Keskitalo. Но понравилось настолько, что остальные композиции уже и не так важны. Последние время под "независимая музыка" лепят все что угодно, но с проектом Harmaa Getto, как раз тот случай, когда содержание на 100% соответствует заявленному шаблону. Круто.
ps. Душа требует нового альбома Paavoharju

Вспышки, повторы картинки (как заевшая пластинка) флэшбеки, инверсия, смена цветовой гаммы, красный, синий спектр. Как слайд шоу, миллион фотографий, которые сменяются друг другом...
Все персонажи живут своими жизнями, пересечения реальностей вымысла и действительности. Главный же герой, герой своей же книги, каждое напечатанное слово, все мысли реализуется прямо на глазах — как сон, все, что мы представим, то мы и увидим...
Змечательное творение Энтони Хопкинса, сравниваемое с лентами братьев Коэнов и Девида Линча. Очень атмосферной получилась эмбиент-музыкальное сопровождение, которое также принадлежит здесь Хопкинсу. Кино получилось точно не для всех и даже поклонники известного актера могут не понять его идеи, которых достаточно много для одного фильма. Так почти всегда получается с независимым кино — чтобы получить удовольствие от просмотра или хотя бы понять, о чем думает режиссер, необходимо настроиться на определенную «волну». Иначе данный «Вихрь» покажется нарезкой из безумных сцен, с прямо-таки потусторонней атмосферой. И это при том, что снято все в нескольких декорациях и совсем скромном бюджете.

Случайным, а от того еще более приятным открытием уходящего года, стала для меня эта бруклинская инди-нео-психо-фолк команда. Более чем странным обстоятельством можно назвать тот факт, что раньше она не попадалась мне на глаза, хотя и состоит в резидентах любимого Warp'a. Группа использует в своем звучании традиционный инди-саунд с примесью электроники, приправленный изрядной долей психоделики. Особенно порадовало то, что последние альбомы отдаленно напомнили мелодизм старых и добрых Blur, а голос - Тома Йорка. Каждая песня Гризли - настоящая многочастная сюита длиною минимум в пять минут, тут музыка не скачет и не крадется, а движется, медленно, уверенно и неостановимо, тут поют поднебесные хоры, щебечут птичьим голосом флейты и взрывают тишину барабаны. Пожалуй, самой сильной их стороной является ощущение масштаба, глубины и перспективы, такие не свойственные поп-исполнителям.
Настоятельно рекомендую к прослушиванию!

Делюсь записью еще одного недавнего концерта. Нильс Вограм (р. 1972) - очень интересный современный джазовый тромбонист. Подробнее здесь.
На этом альбоме он очень интересно звучит в дуэте с Florian Ross, рассекающем на Hammond B3. Впечатление очень сильное!

Хочу представить еще одну команду из Англии:
Завораживающая музыка и вокал ( с «носовым прононсом» похлеще Бека и Гинсбурга)
Tindersticks —музыкальный коллектив из Ноттингема, довольно необычный и стильный. Здесь слышится явное влияние Гинзбурга, Лени Когана, Ника Кейва, и Циммермана - Диллана , и только живые инструменты, аналоговые синты! Поначалу они продавали свои диски по почте, и тем не менее стали весьма популярными. Концерты давали редко, так как приходилось привлекать струнный оркестр.
Пожалуй лучший их альбом, с мясом и солью.