Хочу представить (тем кто не знает) своих любимцев. Это московская команда образованная в 1997 году. Они начали играть мелодичный панк с довольно энергетической подачей и ненормативной лексикой, и назывались "Тушка". Но с приходом Александра Фуковского на место клавишника и человека, который синтезировал звук, команда начала экспериментировать с многими музыкальными направлениями. Они любят Космос и Гагарина, они любят все необычное, стоит только посмотреть на оформление их пластинок, где собраны разные удивительные факты. Данный альбом, для меня был открытием.
Из официального релиза.

Уже представлял Jon Balke ранее, на этот раз совершенно другой проект, и совершенно шаманский, музыка скажем не традиционно ECM.
Ингар Зак играл музыку только для собственного удовольствия и никогда не записывался Но когда он принес в коллектив барабаны Бате ( нигерийско-кубинский инструмент) имеющие столь важное значение в религии йоруба в качестве основного задающего ритма-они увидели реальное начало для этого проекта.
Что напоминает этот альбом:
Четвертый мир Джон Хассела, музыкальные опыты в современных песнях Лори Андерсон. 12 этно-электро треков в потусторонних звуках и голосах к ним, с мельчайшими деталями шаманских ритмических рисунков.
Сильный альбом.

Клип в поддержку нижеприведенного релиза от kroshka_ezhik
Это видео многих ввело в заблуждение, после чего некоторые стали считать, что Umbrella изначально - это ракабилли 50-х годов. А версия Рианны - это уже таки версия.
Очень крутой альбом. Рекомендую
Напоминаю, он чуть ниже

Фильм молодого перуанского режиссера Клаудии Льоса, будет представлен на показах испаноязычного кинематографа, который должен пройти в кинотеатрах Украины. Один из фаворитов этого показа. Фильм был представлен в конкурсной программе "Берлинале-2009" и получил главный приз - "Золотого медведя". Это как и остросоциальная проблема для перуанского общества в тяжелый исторический период, так и показана, сугубо личная трагедия главной героини. Фильм достойный просмотра и пересмотра, с прекрасной операторской работой, глубокими диалогами и аутентичными плачами.

Прекрасный цикл! О художниках, композиторах, писателях и пр. Петр Вайль - прекрасный специалист по всем представляемым областям. И великолепный журналист с уникальным чувством юмора! Писатель! Уверен, что многим из вас захочется подробнее познакомиться с творчеством тех замечательных людей, о которых он рассказывает! Еще не хватает 5 выпусков. Если у кого есть, скиньте ссылки сюда.

Israfil (известен как трубный ангел в Исламе и как архангел Рафаэль в христианстве), - альбом двухполюсной музыки, темноты, очень красочный, колеблится где то между радостями жизни и глубокой меланхолией от разных мыслей и сознательно разделяя грань между землей и пространством. Альбом буквально пронизан музыкой весны, излучая волны горячего лета также как и холодной зимы. Поток гармоничной мелодии бесконечно струится в вашей гостиной ли или вашем любимом ночном клубе.

cv313 - это Stephen Hitchell и Rod Modell. Они же Echospace с одноименного детроитсокго лейбла. В этом альбоме представлены Live миксы и ремиксы уже выпускавшихся лучших треков. Несмотря на то что музыка довольнотаки городская и клубная, она наполнена легкой воздушностью
и глубиной.
Только вчера наткнулся на этот альбом и слушаю его уже третий раз. Пожалуй кроме как от этого проекта и таких как Yagya и Markus Guentner я не испытывал столь сильных эмоций при прослушивании дабтехно. Хотя тут совсем другие эмоции.
Мегаполис, ночь - то время когда люди в свои выходные да и не только едут развлекаться,
отдыхать душей и телом. Музыка навеена легким теплым бризом, через столь дальний путь, но всетки добравшимся до Детроита. Под нее можно просто раслабиться, помечтать, пообщаться с кем-нибудь за каким нибудь вкусным слегка крепленым алкогольным напитком или же поддаться тому легкому движению звуковых волн звучащих из колонок. Музыка - ради улыбок, музыка - ради полета, музыка - ради жизни.

Красивейшая музыка, самобытный норвежский коллектив, 100 % скандинавский стиль.

При первом прослушивании альбома возникло ощущение, что где-то я уже это слышала. Потом меня осенило, что некоторые композиции мне очень напоминают любимый мной «Visible World» (1995) Яна Гарбарека. Только вот «Dating» вышел раньше - в 1991 году…..

Альбом сочетает в себе меланхолию саксофона, импровизационную мелодичность и ритм. Он насыщен особой энергетикой , я бы сказала, что их музыка погорячее известных нам альбомов скандинавов.
В этом коллективе играли музыканты, уже тогда известные у себя на родине. Это клавишник Bugge Wesseltoft, саксофонист Arne Frang, который, увы, ушёл с джазовой сцены, бас-гитарист Sveinung Hovensjo и барабанщик Ole Hamre.
Честно говоря, я больше ничего не нашла из их дискографии, если у кого есть еще информация об альбомах или есть чем поделиться – буду вам очень признательна.

Видать сегодня вечер релизов "на выходные", влезу под шумок и я. Дискография Tord Gustavsen Trio уже есть на сайте, а этот диск поможет узнать многим с чего Торд начинал. Его первым официальным диском (когда ЕСМ ему ещё не снился) был вот этот альбом, записанный с норвежкой Siri Gjære. Были взяты стихи средневековых поэтов, хрупкий голос Siri иногда практически читает их нараспев, ну а Торд поддерживает такой на клавишах, вот такой вот частично антикварный проект получается. Ничего военного и иновационного, пару красивых баллад и джазовые наработки Торда не принесли какой то известности и не был особо отмечен критиками, однако через 3 года был выпущен "Aire & Angels 2", после которого уже Торд уже вместе с его трио начали записываться на ЕСМ.
Если есть пары - пианисты и вокалистки - можете спокойно попробовать повторить эти темы, стихи можно найти в интернете :)

Bосемь лет до этого альбома Sweetback выпустили одноименный дебютный альбом (представленный у нас господином Кабацким), посредством которого трио в составе Стюарта Мэтьюмэнна (Stuart Matthewman), Эндрю Хейла (Andrew Hale) и Пола Денмана (Paul Denman) окончательно и бесповоротно отпочковались от проекта Sade. Доминирующее же звучание этого диска определить довольно затруднительно. Слышатся трип-джазовые вариации, и даже немного эмбиентного саунда — за них в ответе винтажные акустические гитары а-ля Pink Floyd.
Словом, сплошная эклектика. Добротный гитарный поп-рок Things You’ll Never Know сменяет R&B композиция Love Is The Word. Ближе к концу альбома — дип-хаус Round And Round: витиеватая партия перкуссионных, вкрадчивые аккорды гитары и диско-фанковые аллюзии в нагрузку.
К вокальным партиям придраться, пожалуй, не получится — здесь все более-менее гладко. Приглашенная вокалистка Айя (Aya) прочно обосновалась в восьми из тринадцати треков. По большей части исполнительница именно поет, а не симулирует пиковые моменты при самоудовлетворении.
Разнообразит женский вокал — бархатистый голос «Шоколадного гения» (Chocolate Genius, aka Mark Anthony Thompson), который отметился в треках Voodoo Breath (Master’s Love), Circles и Jesus Girl.
Говоря коротко, Stage [2], несмотря на все разнообразие композиций, вещица довольно монотонная. Для активного отдыха, пожалуй, будет слишком расслабляющей. А вот если понадобится найти подходящий саундтрек для романтического вечера или послеобеденной релаксации — в самый раз. И Всё же очень напоминает Шадэ.