Долгое, очень долгое ожидание одного важного события, от которого может зависеть ваша жизнь, обходя стадию дрожи, вводит в состояние гипнотизирования белого потолка, время начинает содержать в одном часе сто секунд к ряду, и сердце, будто замедляется, но всё с тем же присущим трепетом временами издает крики о помощи. Медленное течение новой компиляции Аатдуши: Long Wait Times соответствует этому состоянию, но как и любое ожидание, которое рано или поздно приводит к свершению события, набирая воздух в легкие, из чиллаута, через нео-соул, компиляция перетекает в динамичные классические хип-хоп биты, подобно утренним лучам, которые прорезают темное небо... или - самолету, совершающему посадку. А жизнь дальше - одна сплошная белая полоса.

Хочу представить на xorosho.com мега-проект Phenomena. Он был осуществлён благодаря усилиям гитариста группы Trapeze Тома Гелли. Том очень интересовался природой феноменальных явлений и хотел снять об этом фильм, но потом решил ограничиться записью альбома. К осуществлению проекта были привлечены очень известные музыканты: Гленн Хьюз, Кози Пауэлл, Нил Маррей, и другие. После длительной работы в 1984 году вышел их первый альбом под названием “Phenomena”. Из-за занятости большинства музыкантов (принимавших участие в проекте) гастроли не проводились. В 1987 году вышел альбом “Dream Runner”, в 1993 году – “Inner Vision”, а в 2006 году “Psychofantasy”. Ходят слухи, что скоро будет и пятый альбом. Я же хочу представить Вам для прослушивания их первый альбом ”Phenomena”. Это, как первая любовь.

Doyle Bramhall sr.(Дойл Брэмхолл старший) - настоящая легенда техасского блюза. Автор многих песен, исполненных Stevie Ray Vaughan, а также повлиял на его вокальную манеру исполнения, да и на судьбу его в целом. Принял участие в записи альбома братьев Vaughan "Family Style", сыграв на нескольких вещах в качестве барабанщика. Помимо этого в начале 80-х сотрудничал с Marcia Ball и Mason Ruffner. Хотелось бы упоминуть, что в настоящее время Doyle Bramhall - продюсер таких блюз-роковых звезд, как Chris Duarte и "Indigenous"... Ах, да, и вырастил сына Doyle Bramhall II, который нас также радует качественным блюз-роком.

Недооценить или переоценить вклад этой группы в развитие электронно-танцевального движения, да и развития жизни в целом сложно. А вот оценть по достоинству - так это у нас запросто. Под эти песни я позакомился на "диско" со своей женой, результатом чего явилась миру наша очаровательная доча. И я уверен, что в жизни каждого, кото мало-мальски интерисовался танцевальной музыкой и кому где-то за 30-ть, есть моменты его бурной молодости связаные с этой группой.
После невероятного успеха их "Doctorin' the Tardis" в 1988 (больше известен, как, Dr. Who ) Drummond и Cauty заимели немалое количество денег, чтобы нанять талантливых музыкантов (вместо того, что бы просто, пробовать их, как на их ранних записях). The White Room - результат, альбом, взрывающий с одиночными хитами, что в принципе характерно для любого альбома любого исполнителя. Его часто обозревают как классику от эры (по большей части из-за распада KLF одним годом позже) эйсид хауса, The White Room представляет коммерческий и артистичный пик позднего эйсид хауса 80-х.

Товарищ Л.Фёдоров в недавнем посте напомнил нам о нескольких группах и музыкантах к которым нас так вдруг "всех" потянуло одновременно. Вот и я не вытерпел.
Наткнулся я на этот альбом вчера случайно, искал "Blemish" в lossless, увидел приложенный к нему этот, с миксами, ЯКОБЫ. Скачал с опаской, но опасение рассосалось с первых минут прослушивания.
Ребята, если вы не слышали это, послушайте - красотища! Совершенно новое звучание альбома. Очень сочный, плотный албум получился. Если сам "Blemish" был более акустическим и минималистичным, то здесь "тишина" была озвучена и приправлена множеством инструментов и звуков, но Сильвиан знает где грань "хватит":) Некоторые вещи были записаны совсем другим составом. Это, пожалуй, одни из самых влиятельных в мире экспериментальной музыки люди. Список ниже. Да, и не стоит обращать внимание на клише "микс", у Сильвиана свое вИдение на обозначение этого термина.

Вернемся к истокам. Что было до Pearl Jam? С каких команд начался грандж. В первую очередь это была сиэтлская гранж/хард-рок-группа Mother Love Bone, которая просуществовала всего 2 года, с 1988 по 1990 г. В этой команде играли Госсард и Амент. А до MLB, они играли в команде Green River, она распалась в 1987 году. Три бывших участника Госсард, Амент и Фервезер познакомились с бывшим вокалистом Malfunkshun Эндрю Вудом. 19 ноября 1988 года Mother Love Bone подписали контракт с лейблом Polygram, дочерней компанией Mercury Records, на 250000 долларов, и уже в марте 1989 вышел их первый EP «Shine». Он сочетал в себе элементы глэма, фанка и рок-н-ролла и был очень хорошо принят критиками и слушателями. Группа отправилась в тур по США, который закончился в Сиэтле совместным концертом с Alice in Chains, после чего музыканты вернулись в студию для создания полноценного лонгплея «Apple». Записи пластинки завершились в октябре 1989 года. Эта музыка была еще не совсем гранджем, но они пробовали. Как и все настоящие грандж-вокалисты Вуд чрезмерно увлекался героином.16 марта 1990 года умер от передозировки. Команда распалась и они пошли своей дорогой, но до Pearl Jam, был еще один проект, о котором далее. Вашему вниманию, две официальные записи команды.
Это скорее всего информационный пост, с чего начиналось. Может это интересно только людям, которые выросли на грандже, к которым себя и отношу, а может и нет. Назовем - спец-инфо-пост.

Свежий альбом любимой группы Лени Федорова Если Тома Йорка накормить ЛСД вышло бы что то подобное. Музыка стала чуть добрей и даже танцевальнее, а голос то какой волнующий как у приговоренного к смертной казни через повешение на самом красивом дереве во всем лесу
Myspace

Практически все альбомы Борна Георга Дойтера слушал и слушаю, вот выбрал один из самых любимых для Вас.
Подобно многим музыкантам в инструментальной сфере Дойтер смешивает акустические и электронные инструменты, этнические мотивы и звуки природы - только он делает это с ранних семидесятых, за что по праву считается одним из основателей жанра New Age. Георг Дойтер (Georg Deuter) родился в Германии в деревне Фолкенхаген (Falkenhagen) в 1945 г. Он изучал флейту, пробовал себя в игре на гитаре, но ему не хватало духа заняться музыкой как карьерой. В 1970 г. автомобильная катастрофа, едва не ставшая для Дойтера фатальной, побудила его воплотить в жизнь свои мечты. В течение многих лет духовные поиски водили его по миру, большей частью по Индии, где он жил в ашраме, изучал индийскую музыку и записал несколько альбомов. В середине восьмидесятых он переехал в США и в конечном итоге поселился в Санта-Фе (штат Нью-Мексико). Стиль Дойтера характеризуется спокойными, мягкими мелодиями и приносящими радость ритмами. Он представляет собой пленительную смесь восточных и западных стилей.

Музыка восходящего солнца
и правда,последние пару дней очень радуют... а год только началась. Но это не из разряда новинки недели, скорей привет из 2005ого года. Доабвляю на хорошо еще один релиз бельгийцев,рприметы те-же: сэмплоделика сваренная на небольшем огне и приправленная легкими битами. ну и специальное предложение, только здесь и сейчас +4 трека к обычному блюду 2003 года. Приятного аппетита!

Воображариум Berry Weight
Видимо Саймону Грину прийдется войти в историю не только с его музыкой но и тем что на вопрос: Ну и на что похож этот Берри? На ум приходит только одно, БО-НО-БО!
не,правда,чем запоминается музыка Саймона: неспешный даунтемпохип-хоп бит, запоминающиеся проигрыши и звучание акустической гитары,виброфон,электро-механическое пианино, скрэтчи,бархатный кларнет и нежный женский вокал - все это, есть и у нашего героя из Монреаля (Канады)! И простят меня академики критической школы,но эта музыка для воображаемых фильмов - прекрасна!