Attica! Attica! – проект ех-участника Marathon Аарона, который однажды, после распада группы, сел в автобус и отправился путешествовать по стране в поисках приключений на все части тела. Сочинив в дороге достаточное количество композиций, Аарон решил записать альбом, в чем ему и помог его закадычный кореш Крис Антэ. Вторая пластинка Attica! Attica! получила название Napalm & Nitrogen и, по большому счету, мало чем отличается от предыдущего альбома. Подобное однообразие звука обусловлено тем, что кроме гитары Аарона и его самого, на пластинке можно услышать лишь бэк-вокал Антэла, кое-где фортепиано и фоновые виолончели. Кстати, подобный минимализм никак не портит представленные на пластинке композиции и даже наоборот, создает особую атмосферу. Музыке Attica! Attica! присуща простота и искренность, которую не так-то просто найти на современном музыкальном рынке.
По-настоящему некоммерческий, альбом Napalm & Nitrogen состоит из юношеского максимализма с привкусом товарняков и попуток, переданного в незатейливой смеси панк-рока начала 90х и кантри. Песни Аарона о путешествиях, свободе и любви ко всему живому, чего явно не хватает, если живешь в режиме "дом-работа-дом-работа".

Не так давно моя подруга, живущая в Германии, рассказывала мне о концерте, который она, посетила с мужем, страстным поклонником джаза. Она с восторгом мне пыталась рассказать о музыке так, будто «танцевала архитектуру»
Я поняла только одно – что концерт ей очень понравился, поэтому заинтересовалась этим исполнителем по имени Wolfgang Schmid и поиск выдал мне ссылку на релиз именно того концерта, на котором они и были.
Wolfgang Schmid - композитор, продюсер и басист. Родился он в 1948 году в Германии. Он написал и выпустил больше чем 50 дисков, а также получил множество разных музыкальных наград и, разумеется, очень известен в Германии.
Это очень качественный инструментальный Jazz с элементами Funk. Особого внимания заслуживает очень драйвовая , забавная и жизнерадостная вторая композиция "Luis' Riff" , в которой голос демонстрирует чудеса скороговорки (на немецком разумеется) и используется как отдельный инструмент . На мой взгляд – очень достойный новый исполнитель на Хорошем сайте.

Джазистам не любящим Зорна - СТОП! Не уходите. Это вам не Зорн у которого одна нота на весь альбом. Это вам не пэйнкиллер с пукающей спермой. Это вам не милая музычка с японскими девками со светящимися лучами из вагины. И это даже не рафинированая студийная масада.
Это охрененный суперэнергетический джазовый взрыв. Сильнейший джазовый альбом, великолепно сыграный, с классным саундом морем импровизаций(и каких) и при этом совсем не дебилковато-психованый. Состав акустический, самый что ни на есть пиндатый: Зорн, Даглас, Коэн и Бэрон. Эх что они творят!

Тем кто любит джаз и неслышал этого - качать.
Да и тем кто джаз не любит - качать!

Продолжая тему живописи. Один из самых загадочных художников средневековья. Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч, сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. До сих пор идут суждения о изображении на его полотнах космических кораблей и людей в скафандрах. Тяга Босха к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме получило свое продолжение в картинах многих художников 19-20 веков. Можно так же сказать, что Босх родоначальник фантасмагорической живописи. Фильм + небольшой архив с работами Босха.

Привет, очередной раз свободный серфинг по нету доказал полезность самостоятельных поисков музыки, которая к счастью не редкость. Хочу обратить ваше внимание на достаточно привлекательный коллектив из Канады, отметив своим тэгом experimental лишь по причине того, чтобы дать каждому возможность пофантазировать и насладиться достаточно изысканным материалом. Разумеется можно провести некую аналогию с jay jay johanson относительно мягкости вокала - но на этом всё их возможное сходство благополучно заканчивается.

С первой же вещи понимаешь, что такой текст мог написать только человек, поживший и повидавший. Кристальная мудрость жизненной философии, доведённая до совершенства годами творческой практики и психо-космических экспериментов. Что ещё можно тут сказать? А ну ещё можно добавить, что в работе участвовали такие классные парни как Keith Richards и George Clinton.

d^_^b
новый шедевр от валлийцев Майка Трумэна и Криса Хилингса.
альбом выйдет 29 марта,это же так называемый-вэбрип, но его достаточно что бы понять что ждет нас через одинадцать дней

Лучше завтра, чем никогда. Сергею Юрскому исполнилось 75 лет. Тройной Юбилей - Сергею Юрьевичу 75 лет, 55 лет на сцене, 30 лет в театре Моссовета. Один из лучших советских актеров. Юрского часто называют актером Божьей милостью. За что бы ни брался Сергей Юрьевич – кино, театр, режиссура или литература, – это всегда эксклюзивно. Двадцать лет Юрский блистал на сцене петербургского БДТ, сыграл десятки ролей в постановках Товстоногова. Он пришел в Большой драматический еще на втором курсе театрального института и совсем скоро – на зависть сокурсникам – стал одним из лучших. Юрский лучший во всем. На "Хорошем" уже была аудопьеса в постановке и исполнении Юрского, поставленная по драматургии Бергмана с посвящением. Сегодня это стихи великих поэтов и "Евгений Онегин" . "Онегин" Юрского - одно из лучших чтений, мне больше нравится чем чтение Смоктуновского (хотя сравнивать не стоило бы). ИМХО.

Новый альбом удиста, который взорвал музыкальный мир своим альбомом Electric Sufi. Полностью джазовый в отдельных местах и 100%-этника в других местах и в некоторых местах голос как струна под смычком...
Хотя конечно понравится далеко не всем.

Первого сентября 2009 г в Париже состоялась седьмая церемония награждения Victoires Du Jazz, одно из самых престижных и авторитетных событий на французской джазовой сцене. Одного из победителей я представил -гитариста Дюкре. Приз слушательских симпатий занял трубач Патрик Артеро с альбомом "Вуду" Этот человек решительно погружает свою трубу в никогда не спящие но наиболее разнообразные воды джаза.
Для Патрика Артеро нет ни границ ни комплексов стиля, это справедливо для человека понимающего острый смысл джаза, - вуду которое является одним из его корней. Вернуть сторицей слушателю, таким образом, где труба спокойно дурачится с чем то вроде обезоруживающей элегантности.