Давненько я положил глаз на этот макси-сингл от творцов которых, я думаю, не надо уже представлять на этом сайте. Да, они уже были у нас с совместными проектами "Dead Bees On A Cake" (1999), N.M.L. "Zero Landmine" (2001) и оглушительного NINE HORSES - Snow Borne Sorrow (2005) Прослушав в очередной раз окончательно решил, что он тоже должен быть услышан. Интересен альбом тем, что такой треклист не издавался официально, а составили его видимо ярые поклонники творчества DS и RS. Последние 5 треков прикручены явно из другого сингла или сборника, но они столь же красивы и заслуживают внимания.

Много есть всяких ансамблей, хороших и разных. Музыка The Art Ensemble of Chicago, в частности, данная работа, тот случай, когда ECM-овская стилистика не навредила (имхо), просто звучание приобрело узнаваемую созерцательность и некую импровизационную сдержанность. В итоге - мощный состав сотворил любопытную пластинку, где фри джаз таки главный. Думаю, кто в теме, не разочаруетесь. Таким работам даёшЪ! почётное место на сайте (это я про сиротскую ссылочку на данный альбом, размещённую (мной) в одном из левых постов.

Ещё подростком, прослушивая альбом Питера Гэбриеля «Us» 1992 года я обратил внимание на довольно оригинальные партии и игру бас-гитариста. Гораздо позже мне представился случай оценить «Discipline», «Beat» и более поздние работы King Crimson, – работы на которых талант Тони Левина (Tony Levin) раскрылся во всей полноте. На Хорошем уже представлены альбомы этого выдающегося бас-гитариста и композитора. Хочу предложить вниманию хорошистов пятый студийный альбом «Resonator» - первый альбом, на котором Левин поёт, и делает это весьма квалифицировано. Такие треки как Utopia, Beyond My Reach отличное тому подтверждение. Музыку можно охарактеризовать как «длинноладовый фьюжн со всеми признаками минималистического модерна, причём, солирующий бас, «рисующий» свои партии то слэпом, то скоростным арпеджио, всякий раз корректирует иногда возникающие противоречия между инструментами» (из рецензии, опубликованной в журнале "Ровесник" №1/2007).

«Весенняя соната» – одно из самых светлых и жизнеутверждающих произведений Людвига Ван Бетховена. Музыка классиков живёт своей собственной жизнью. Она вне времени и пространства, вне моды и предпочтений большинства обывателей. Лучший способ забыть о политике, кризисе, семейных неурядицах и плохой погоде – уединиться на четверть часа, надев наушники, и перенестись в мир красоты и гармонии, почувствовать дуновение свежего весеннего ветра, шелест зеленеющей листвы, шум бурной реки. Приятного прослушивания, хорошисты!

Мелмут уже представлял этот замечательный норвежский дуэт, и вот дебют его на ECM (ранее Rune Grammaphone) совместно с австрийским эксперементальным гитаристом Кристиан Fennesz' ом и всеми нами уважаемым трубачом Нильсом Петтером Мольвером.
"Тихий Залив" (Quiet Inlet) является весьма текстурным и атмосферным альбомом, ориентирован он прежде всего на изысканные ударные Strønen и нежную электронику, которая служит потрясающим фоном для фраз мелодичных тенор и сопрано саксофонов Ballamy.
Вклад Molvær который самым непосредственным образом здесь очевиден, по тому как он ткет свои импровизации вокруг Ballamy вызывая в звучание Food прошлых лет теплое свечение трубы вокруг мягких звуков сопрано саксофон в темах Chimaera и Cirrina . Fennesz остается более сдержанным художником его присутствие в трёх треках всего лишь лёгкие мазки кисти, но мазки мастера.
Короче, даже любителей эмбиента, этот альбом полагаю порадует, уж не говорю о любителях норвежской сцены. )

Нео-классический проект "Whisper Of Tears" (Шёпот Слёз) был создан в 2006 году девушкой из Китая по имени Lamia. Целью этого музыкального проекта является создание атмосферы, которая может отозваться эхом с нашими внутренними эмоциями, такими как горе, мечты, желания, одиночество и т.д. Это довольно меланхоличная, не лишённая романтичности, музыка. Если вы любите погрустить, помечтать или просто поразмышлять под красивую музыку, то это то, что вам надо. Приятного прослушивания:)

Новый альбом от уже 23-летнего исландца, мультиинструменталиста и композитора, который чудесным образом соединяет игру в качестве ударника в хардкор-металлических группах Fighting Shit и Celestine и написание и исполнение светлой и немного грустноватой музыки. Инсайд видеоклип, для того чтобы расставить все запятые над Ó.

Очередное чудо от лейбла Planet MU, Nautilis он же электронный музыкант из Техаса Скайлер МакГлазлин.Во время учебы в университете Северного Техаса, он экспериментировал с различными музыкальными элементами Advanced Audio и мультимедиа. Его работа над ремиксом Leafcutter John привлекла внимание владельца Planet MU Майка Парадинаса.
Его дебютный альбом Are You an Axolotl был выпущен в 2002 и получил одобрение критиков. Альбом содержит смесь очень мелодичных DSP механических звуков вперемешку с элементами хип-хопа и джаза.

Вы - обычный садовник. Просыпаясь, как обычно, после пьянки, Вы с удивлением замечаете, что на вашем заднем дворике топчется толпа Зомби, пришедшая прямиком с кладбища. Что делать? Под рукой нет ни двустволки, ни топора. Конечно же, сажать хищные растения! :D Ведь они такие милые.

Превосходная зарядка для ума, которая займёт Вас минимум на месяц. Сохрани свои мозги!

Сколько хвалили этот фильм, столько же и ругали. Это видимо русская ментальность такая: фильм должен быть либо надеждой/верой/оплотом русского, то умирающего, то оживающего, кино, либо «говном». Другого не дано. Не даром Серебреников начинает фильм с пародийной фразы главного героя: "Русское кино в жопе", ведь «Изображая жертву» ни то и не другое, но если вспомнить как назывется данный сайт, мне кажется, вполне сюда подойдет.
Режиссёр Кирилл Серебренников с драматургами братьями Пресняковыми не кривили душой, называя свой проект чёрной комедией — в ней действительно можно смеяться до слёз над вещами, над которыми смеяться не принято — над жизнью и смертью, над бессмысленностью всего сущего и над судьбой, которая есть самое большое издевательство над нами всеми. Это не главный герой изображает сначала жертву, а потом преступника в грандиозном следственном эксперименте по имени жизнь, это сам зритель примеряет на себе эту несколько непривычную роль, только примерно к середине повествования понимая, что роль эта ему вовсе не так нова и вовсе не так чужда.