Уф! Я конечно знал, что Джеймс Холден "Красавец", но выпустив такой микс он стал для меня "Супер-Красавец"! После "Balance 005" и "At The Controls", я думал он не сможет уже сделать что-либо более выдающееся и запоминающееся, но он это сделал (хоть и через 4 года). Самый "вкусный" на сегодняшний день микс, который на порядок выше его предыдущих миксов по всем параметрам! У Джеймса Холдена талант выбирать хорошие треки разных исполнителей, разных направлений и "сводить" их в таком виде и такой последовательности, что получается просто шедевр, который хочется слушать бесконечное количество раз и который подходит практически под любое настроение.
При прослушивании этого микса создается впечатление, что разные люди в разных местах, в разное время писали свои произведения зная, на каком месте будет их произведение в DJ Kicks от Холдена, т.к. все треки очень гармонично "встречаются" друг с другом не "толкаясь", не заглушая, а продолжая и дополняя друг друга. По моему это самый актуальный и современный микс на данный момент, который должен понравится практически всем Хорошистам.

Прозрачные "оркестровки", красивые мелодии и эклектичная экзотика смешивается с кинематографическим мастер-битом, мясистые басы и брейкбит вызывают чувства которые создают незабываемые впечатления. Это всё Статик Саунд Систем, который записывался на известном трип-хоп лэйбле Cup of Tea records. Это был их дебютный альбом. Statik вошли в ряды бесконечных компиляций - Е. Kruder и Dorfmeister и DJ Kicks. Отмечу замечательный и проникновенный голос певицы Helen White, а так же прекрасное сочетание живых инструментов и семплов группы.
Во всяком случае на мой вкус, эта группа не уступает такой известной группе как Portishead.
Добавлен ещё один альбом

Встречаем прекрасный фильм от прекрасного режиссёра Тима Бёртона! Внутри DVDRip и BDRip.

Приятного погружения!

Мне импонирует добрая манера на сайте – откликаться на просьбы хороших людей. Например, об этом альбоме я вспомнил после упоминания имени Рибо соратником маldoror_ом в одном из постов. Не из новых запись, вероятно, кто в теме, знакомы, но тем не менее музыкальная составляющая как доктор велел имхо.
Местами напористый фри джаз с гитарными запилами и бешеной энергетикой, но общее настроение - погружение в нескучный кайф и атмосферу контролируемой вакханалии.
Пользуясь случаем - поздравляю правильную блондинку Карину с днём рождения. Исполнения тебе желаний и всяческих жизненных позитивов.

Продолжая тему украинской музыки, предлагаю отличную этническую, народную, традиционную. Ни чем не уступает Стефану Микусу (заглавные темы очень схожи, в какой то мере), с одним только "но", сыграно от "корней", от большого прикарпатского сердца и души. Расписывать ничего не буду, очень достойная запись, все о чем надо прочесть на обороте, списано с буклета к самой музыке. Желаю приятно провести субботние українські вечорниці.

Ketil Bjornstad – не только автор более чем тридцати музыкальных альбомов с 1973 года. Параллельно с музыкальной карьерой он написал более двадцати романов, коллекцию поэзии и книги-эссе. Кроме того, он продолжает писать для газет и периодических изданий как критик литературы и музыки.
Ну кому же, как не норвежцу, настолько глубоко духовно наполненному, сочинять альбом под названием «Seafarer's Song» (Песни мореплавателя)? Он об истории кораблекрушений и счастье обнаружения безопасной гавани…
Писать о достоинствах его музыкального сопровождения со скандинавским оттенком, безукоризненного и отточенного, – лишнее, это просто очевидно , глядя на состав музыкантов. А в записи его принимали участие глыбы норвежской джазовой сцены - Ketil Bjornstad, Nils Petter Molvaer и Eivind Aarset.
Музыки фортепианного кудесника Ketil Bjornstad на сайте достаточно. Но не хватает именно этого альбома - Seafarer's Song (2004), потому что его главное достоинство - абсолютно искреннее, с очень индивидуальной и натурально звучащей хрипотцой пение полюбившейся уже рыжезолотоволосой Kristin Asbjørnsen СМ. ЗДЕСЬ. И наиболее легли на душу именно песенные композиции.
Если ваше сердце открыто навстречу честным и обнаженным эмоциям – вы не сможете остаться равнодушными, потому что эта музыка – как глоток свежего чистого воздуха в море фальши – в жизни и в музыке.
С тегами определиться было сложновато, так что уж не обессудьте, определила их весьма условно…

И всё же его украли! С чем я всех и поздравляю
Можно долго мусолить на тему, что химики, мол, уже не те, гонят попсу и вообще.
Да не тут-то было, товарищи. Не дождетесь!
Братья подсели на какие-то новые, особые колёса, не иначе.
Такого бита как в Dissolve у них не было лет 10, таких зверских боевиков как Horse Power не слыхано со времён Hey Boy Hey Girl, а таких воздушных треков как Snow у них не было со времен коллабов с незабвенной Бет Ортон (которую скорее всего туточки семплировали, уж очень голос похож).

Приятного всем погружения

NIACIN — детище бас-гитариста калифорнийской группы Mr. Big Билли Шиэна, в середине 90х гг. задумавшего создать джаз-прогрессив-роковое объединение, для участия в котором привлек клавишника Джона Новелло (работал с Чиком Кориа, Донной Саммер, Марком Ишэмом, Маnhattan Transfer) и барабанщика Дениса Чамберса (Special EFX, группы Джона Скофилда, Дэйвид Сэнборна, Майка Штерна, Билла Эванса). В 1996 году по контракту со студией Stretch был записан дебютный альбом, затем вышли концертный диск и студийная пластинка "High Bias"(1998), на которой сыграл также Чик Кориа. Следующей работой стал "Deep", который музыканты записывали уже для лейбла Magna Carta, впервые решившись поэкспериментировать с вокалом и пригласив для этой цели Глена Хьюза из Deep Purple. Кроме того, в качестве приглашенного гитариста значился Стив Люкатер (Toto). В 2003 году для американского рынка был переиздан концертный альбом Live: Blood, Sweat & Beers, дополненный двумя студийными треками. (С)

Я пойду дальше, заявляя что музыка Hvarna - это почти DCD периода от Within The Realm Of A Dying Sun до Aion, с тем лишь отличием, что привязана к одному конкретному региону, а музыканты, по тем или иным причинам, не достигли еще заоблочного мастерства Джерард и Пэрри. Но в чем им точно не откажешь, так это в стремлении вложить душу в свое творение, а значит душа у Хварны есть.
Мощь!

Свежая работа знаменитого датского музыканта Andersа Trentemollerа. По сравнению со старыми альбомами этот диск получился немного мрачноватый.
Добавлен живой гитарный звук, много приглашенных музыкантов. Ну а в целом звучание очень даже ничего, почерк мастера узнается с первых нот.