Микки Харт создаёт уникальную музыку с постоянно растущим арсеналом ударных инструментов со всего мира, привлекая барабанщиков с разных культур. Первый альбом был записан еще в 1976 году с проектом Diga Rhythm Band, потом как Mickey Hart выпускает 9 альбомов, и в 2007 году организовал проект Global Drum Project вместе с Zakir Hussain, Sikiru Adepoju и Giovanni Hidalgo - барабанщиками абсолютно разных культур. Также Микки написал четыре книги - документирование всей его жизни, увлечение историей и мифологией музыки. Хочу познакомить вас с тремя, на мой взгляд самыми удачными его альбомами. Недавно мой старый знакомый привез из Штатов по моей просьбе 3 этих диска, так как такую музыку хочется слушать в качестве, спешу поделиться ...
... это звуки йоги обработанных акустических ударных направляются прямо в транс зоны, которая становится танцем древних и современных миров. (Mickey Hart)

Здравствуйте хорошисты! Решил разбавить рубрику не только хорошими фильмами но и мультфильмами знакомыми нам с детства. Думаю всем понравиться немного воспоминаний. Пусть они и не 3д, но в них чувствуется что-то свое родное. Всем приятного просмотра:)

Редко нахожу для себя что то стоящее звучащее в подобном стиле, но таки нахожу)) Скажу сразу, что оригинал не слушал, да и не очень от этого расстроен, ремиксы просто чудо. Очень грамотно сделаны, ничего лишнего, прекрасно передающие суть и настроение оригинального трека.
The Temper Trap – Австралийская команда из четырех музыкантов: вокалиста и гитариста Даги Мондаги, басиста Джонатона Эйрна, лид-гитариста и клавишника Лоренцо Силитто и ударника Тоби Дандаса. Эти парни сформировали свою группу относительно недавно, уже в новом тысячелетии, и получили широкую известность после того, как в октябре 2008 года выступили на фестивале Musexpo в Лондоне, а затем на еще одном концерте несколько месяцев спустя кое-кто их уже узнавал. Публике сразу пришлись по душе их стадионные рок-композиции, не лишенные легкости поп-музыки, гармоничное звучание инструментов и узнаваемый фальцетный вокал харизматичного солиста.

26 ноября появляется новый цвет в палитре Нино Катамадзе и ее группы Insight. Как и предыдущие работы материал очень самобытен, интересен и прекрасно звучит. Но, как говорится, лучше послушать и сделать самостоятельные выводы.

Ну, что за чудесную музыку сочиняет этот грек, в которой каждый трек как будто специально заточен под определенное настроение или разные моменты жизни. Предыдущий его альбом (см. новости по теме) был невероятно хорош, а этот еще лучше!

Этот год определённо радует в плане музыкальных шедевров от известных мастеров. Кто нас только не порадовал. Вот 5 Октября вышел у Легендариков очередной альбом. С первых звуков понятно, что и тут – Подарок. Вкрадчивый голос Ка-Спела, крышесносные звуки… короче - классическая лизерги европейская психоделика в лучшем виде. Внутри – незатейливый клип + пару песенок послушать.

Пусть скажут краткие рецензии:
"Гениальные оригиналы"
"Уникальное звучание действительно новой джазовой музыки"
"Изобретательный, глубоко мелодичный и резонансный ... постоянно меняющейся гобелен звуков ... музыка, которая движется, красиво и оригинально ... блестящие музыканты".
"Сильное чувство повествования,мелодии с неограниченной концепцией , и уверенность исполнения для чтобы поднять импровизации на новый уровень эмпатии ..."
"Вот струнный ансамбль для нового века!"
Под катом ютубные ролики.

Если сравнивать альбомы с животными: то School of Emotional Engineering это минимум мастодонт! По силе воздействия на слушателя, его сложно переоценить, единственным недостатком этого альбома является то, что он единственный в дискографии с 2004 года. Но надежда как известно умирает последней, и остается успокаивать себя тем, что причиной столь долгого перерыва, явится не менее умопомрачительный релиз. Описывать его бесконечно сложно потому, что человечество еще не придумало таких слов, которые были бы достойны для выражения чувств при прослушивании не побоюсь этого слова шедевра. А какая в нём атмосфера ууу, такой глубиной может похвастаться далеко не каждый альбом.. Это действительно шикарно до безобразия.

очется представить вам великолепного американского джазового гитариста Тола Фарлоу (07.06.1921 – 25.07.1998). Старик был родом из Северной Каролины. В возрасте 8 лет отец подарил ему мандолину которая была настроена под гитару, только без первых 2-х струн. Поэтому изначально он играл в аккордовом стиле. Позже, когда Тол взял в руки гитару, он решил оставить уже сформированную технику игры на четырех струнах, и просто использовал большой палец левой руки на двух новых низких струнах. Это был важный фактор в развитии его подходов к гармонии. У Тола были чрезвычайно большие руки за что его прозвали "Octopus" (осьминог). Его щупальцы раскидывались по всему грифу. В 1956 критики журнала Down Beat назвали его как самый лучший джазовый гитарист в мире.
Предлагаю вашему внимания сразу два замечательных альбома. Мягкие по звучанию. Один — с бендом, другой — трио.

Как часто бывает, что кажется что стиль "замылился", и может, ты даже понимаешь, что есть такие музыканты, которые пишут отличные альбомы, но эти альбомы проскальзывают магическим образом как то мимо, и как обычно бывает, в один прекрасный момент, в руки тебе попадает альбом, который "взрывает" всё, что только можно взорвать, и причем делает это с завидным постоянством, из раза в раз. Знакомо не правда ли?
Один из таких альбомов и является Hatikvah - Synchronicity. Он шикарен до безобразия! От него просто разит кристальным качеством! Он настолько цельный, что даже что то выделять в нём, не возникает никакого желания. Он как ревнивый ребенок забирает на себя всё внимание, и отдавать его никому не собирается. Да вы и сами готовы с радостью оставаться в его плену, как под теплым одеялом морозным зимним утром.