Когда два гения собираются вместе, чтобы сделать музыкальный проект, это грозит шедевром как минимум... Представлять этих людей не имеет смысла, они на хорошем уже появлялись, но только отдельно. Получился такой ритмичный афрогипноз, который даже после 100 раз прослушивания не теряет своей свежести, глубины и магии...

Инопланетянин в размеренно мурчащем техномире месьё Себастьян Дево, более известный как Agoria, взрывает мое сознание уже не первый год. Сводить несводимое, балансировать на границе стилей, сохранять то невидимое равновесие, которое удерживает слушателя на грани безумия или умиротворения, но не переходя её - это отличительные черты его музыкальных творений. Здесь представлен его дебютный альбом, но в неменьшей (а может и в большей) степени заслуживают внимания его миксы, At The Controls или участие в неоднозначной серии Balance под номером 16. Вообщем судите сами. Enjoy!

ECM 1917. Прошедшим "праздничком" навеяло . Это предпоследний альбом гуру перкуссии и ударных - Пола Мотяна на ЕСМ (последний опубликован Гариком с полгода назад). Несмотря на то, что из 7 участников проекта, только старина Пол "коренной" ECM-щик, линия лейбла прослеживается с первой и до последний вещи. Что еще раз доказывает, что ECM - есть особый стиль джаза (камерный, дворцовый - по мне так вообще серебрянный).
А если кто помнит, у некоторых из вас знакомство со стариной Полом (1931 !!! г.р.) началось с пластинки Трио Била Эванса (запись 1961 г.) выпущенной "мелодией" в середине 80 -х. Смешно вспомнить, я купил эту пластинку году так в 96, перед самым закрытием фирменного магазина "Мелодия" за каких-то 25 центов...
А вообщем - приятного вам прослушивания.

Шестой выпуск сборника с непонятным мне названием (происходящим от выпускающего лейбла Brownswood) от понятного мне человека - Giles' Peterson'a, который уже который год достаточно уверенно и хорошо снимает сливки с малоизвестных и нераскрученных команд. Имя этого человека можно встретить в множестве сборников, подкастов, DJ сетов и у него даже есть свой фестиваль worldwidefestival.com.
Все имена участников сборника лично для меня были в новинку, однако для экономии времени/нервов инсайт удобное превью альбома.

Люди посетившие концерт(ы) прославленного коллектива отмечают: в подобие транса впадают и те кто с пивом, и те кто дети.

Subheim "родил" мальчика на днях. Новый релиз на мой взгляд немного трагичный, в нём появились более "жесткие" нотки по сравнению с первым (стареет что ли..)). Так же в альбоме появился вокал: Timothy N. Gregory, ну и конечно же не обошлось без кларнета и виолончели и Katja). Kostas развивается, меняет углы и ракурсы, что не может не радовать. В общем и целом рекомендовано к ознакомлению. Subheim всё так же создает загадочные картины и уводит в неведомые дали, где показывает красивые, хоть и немного мрачноватые пейзажи, за что собственно и респект ему.

Прелставляю на вкус искушенных пользователей свежатинку от московской группы Kooqla. Очень сочный альбом. Ему бы впору выйти летом, но опоздали ребята... НО, как говорится, лучше позно. чем никогда. Хороший английский, аранжировки... А вот что говорят по поводу альбома на PROMO DJ:
Новый альбом «FRUIT» является ни чем иным, как созревшим к осени плодом творческого воображения и плодом усилий всей команды, которая, кстати, предстанет в обновленном составе.
Надо сказать, каждый участник проекта KOOQLA, который все больше тяготеет к аналоговому звучанию, тот еще фрукт.
Присутствие каждого из них повлияло на результат и настроение нового альбома. Каждая композиция – это как всегда в случае KOOQLA, результат эксперимента. Хотя, если говорить о его жанре - это все та же смесь easy-listening, down-tempo, funk и electronica.
Артем Харченко: «Aльбом стал более взрослым, более «прозрачным». В плане технической реализации - мы еще больше ушли в аналог. Стало больше экспериментов со звучанием живых инструментов и методов их записи. Многие песни писались в процессе гастролей. Первый трек будущего альбома – Mute – был создан еще прошлой осенью...»
Так что можно сказать, «FRUIT» зрел достаточно долго. Он получился цельный, но состоящий из множества элементов.
Простой и крепкий снаружи, неожиданно сложный внутри. Немного роковой и обманчивый. Не приторный, не горький - но сладко-терпкий. Твердый, но хрупкий. Искрящийся и сочный. Как гранат.

Итак... На летнее время мы тут, в Хабаровском крае, в грядущем году уже не переходим. И это, судя по всему, только начало. Скоро будем просыпаться в 5 утра от щекочущих лицо солнечных лучиков, дружно и весело резвящихся в комнате, а уже в седьмом часу вечера город будет разбавлять темноту сумерек светом редких фонарей, словно подмигивающих в такт замедляющемуся ритму жизни... Нужно искать другие точки соприкосновения с этим миром, чтобы ослабить временнЫе связи...

Вот и вышел новый альбом далеко не бызисвестного и очень талантливого, я бы даже сказал гениального Igorrr(а). Альбом очень напористый, да такой, что поросто сшибает своим напором. И это с его т о тягой ко всяческой театральщине, кабаретщине и барроко.ОЧень тессно преплетаются эти понятия с тяжелой музыкой в его новой работе. Любитлям жесткой, а местами прям таки жестокой электроники несомненно понравится.

Не более и не менее чем очередной шедевр от одного из моих любимых рекординговых лейблов Clean Feed. Пластинка с первых же нот погружает вас в историю джаза, полную Африки, полную блюза, с взаимодействием и соло на самом высоком уровне во всем. Ссылки, если не интуитивно узнаваемы, развиваются с каждым аккордом и постепенно отсылают к Чарльзу Мингусу и Дюку Эллингтону, конечно (кто еще может лучше передать "оркестровый эффект" эпох свинга и бопа?), Янису Ксенакису и Луиджи Ноно (что предполагает сложную гармоническую структуру), Black Sabbath, Motorhead и Melt Banana (теперь вы знаете, откуда идет вся энергия и шероховатости). Также вспоминается саундтрек к фильму "Запретная планета" (своей экзотичной футуристической атмосферой), пересечением границ между джазом, современной классикой, панком, металлом, нойзом и ... "музыкой сомнительной ценности", как шутливо характеризует её сам автор. Лэйн также пишет в буклете, что "это веселая музыка, предназначенная для поднятия духа и доставки слушателя и исполнителя в более радостные места, чем они (мы) были прежде". Имхо альбом вполне достигает этой цели. Относительно небольшой биг-бенд (иногда не более чем большая группа) с изменяемой геометрией, Full Throttle Orchestra имеет широчайший спектр средств для достижения "многомерных звуковых параметров", требуемых его лидером, композитором и аранжировщиком, контрабасистом Адамом Лэйном. Коллектив фактически состоит из Лэйна на басу, Аврама Фефера на альт-саксофоне, Давида Биндмана на теноре и сопрано, Мэтта Баудера на теноре и баритоне, Игаля Фони на барабанах, Реута Регевы и Тима Вона на тромбоне, Тейлора Хо Бинума и Нейта Вули на трубе. Но на оркестровых пиках порой кажется, что музыкантов вдвое больше. Интересная современная музыка с приятным привкусом ретро, адресованная широкому кругу слушателей от приверженцев традиционного джаза и неоклассики до любителей авангарда и радикальных экспериментов.